Haz un uso inteligente de los objetos de la escena y de la luz utilizada para la fotografía.

El uso razonable de (c) en la escena fotográfica es tan importante como la composición fotográfica.

A. Elementos visuales

B. Asientos de avión

C. Agotamiento

Encuadre

Fotografía. Es un arte de luces y sombras. Incluso juzgamos el nivel fotográfico de un fotógrafo examinando su capacidad para utilizar la luz. La luz se divide en diferentes tipos. Comprender las diferencias entre estas luces y utilizarlas según su propio entendimiento, a esto se le llama control de la luz. Para mejorar tu capacidad de controlar la luz, la forma más básica y eficaz es aprender a hacer un buen uso de la luz natural.

Hay un dicho en la industria de la fotografía que dice que la luz antes y después del amanecer y el atardecer es "luz dorada" porque la luz en ese momento es muy cálida y suave, mostrando un color amarillo dorado. Luz suave más común.

Sin embargo, cabe señalar que, aunque a todo el mundo le encanta la luz suave, no es adecuada para todos los estilos de fotografía de retrato. El uso de la luz depende de la temática de la obra. No todas las escenas están rodadas con luz suave.

Un tipo de luz opuesta a la luz suave se llama luz fuerte. No solo significa que la luz es muy fuerte y deslumbrante, sino que también significa que el contraste es fuerte y puede causar fácilmente sombras profundas. El resplandor deslumbrante mejorará el efecto visual de ciertas sombras y aumentará en gran medida la saturación del color, lo cual es adecuado para resaltar un sujeto o enfatizar el contraste de la imagen.

También debemos prestar atención: al disparar bajo luz intensa, el fuerte contraste entre las partes brillantes y oscuras de la imagen puede impedir que la cámara exponga con precisión, lo que resulta en la pérdida de algunos detalles de la imagen. , es decir, asegurando una exposición normal de las partes brillantes, las partes oscuras quedan subexpuestas, y viceversa.