¿Cuáles son las principales escuelas de arte y obras representativas desde el siglo XIX?
Escuela de pintura estadounidense que surgió en Nueva York en los años 40. La gran mayoría de los pintores expresionistas abstractos estaban llenos de energía. Suelen pintar rápida y vigorosamente sobre lienzos grandes, a veces usando grandes pinceladas, a veces goteando tinte o incluso salpicando pintura directamente sobre el lienzo. Este método de pintura a menudo se considera tan importante como la propia pintura. Otros pintores expresionistas abstractos adoptaron un enfoque pacífico y misterioso para lograr imágenes abstractas puras. No todas las obras de esta escuela de arte son abstractas o expresionistas, pero generalmente se cree que este tipo de artista puede desencadenar y liberar la creatividad subconsciente a través de la creación espontánea.
Arte información arte no imagen
¿Qué significa informale en francés? #38750;¿Imagen? #65292;en lugar de la palabra inglesa informational(?#38750;formal?#65289;significado. En la década de 1950, los artistas sin imágenes querían encontrar una nueva forma de crear imágenes sin tomar prestadas las formas reconocibles de sus predecesores (ver Cubismo y Expresionismo). Su objetivo era abandonar la geometría y los jeroglíficos y explorar un nuevo lenguaje artístico. Sus obras de arte no pictórico fueron muy diversas, y los pintores utilizaron a menudo técnicas de pincelada libre y tosca desarrolladas al mismo tiempo. ? #25277;¿Como el expresionismo? #30456;Del mismo modo, el alcance del arte no figurativo era bastante amplio, incluyendo pintores tanto figurativos como no figurativos. La influencia estaba muy lejos de otras partes de Europa, especialmente de España, Italia y Alemania.
Bauhaus
La escuela Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter ·Pius en Weimar, Alemania, en 1919 y se convirtió en el centro del diseño moderno alemán en la década de 1920. Algunas de las tendencias socialistas en Europa en ese momento, y su filosofía era integrar el arte y el diseño en la vida diaria, creíamos firmemente que los artistas y arquitectos debían ser como artesanos y que sus obras debían tener valor práctico y ser asequibles para la gente común. Los estudiantes de la escuela Bauhaus incluyeron pintores, arquitectos, alfareros, tejedores, escultores y diseñadores, que estudiaron juntos en el estudio como pintores y artesanos del Renacimiento. El estilo distintivo de la Bauhaus era la simplicidad, la geometría y un alto grado de refinamiento. En 1933, el gobierno nazi llamó a la escuela un centro de actividad para intelectuales comunistas. Aunque la escuela Bauhaus se disolvió, los profesores que abandonaron Alemania y se trasladaron a otras partes del mundo continuaron promoviendo las ideas de diseño de la escuela.
Escuela de Barbizon
A principios y mediados del siglo XIX, un grupo de pintores franceses viajó a un pequeño pueblo llamado Barbisan, que se encontraba a 40 millas al suroeste de París y se encontraba en las afueras de la Bosque de Fontainebleau Lejos de la presión de la vida urbana, los pintores los llevaron con ellos a lo más profundo del campo, pintando la naturaleza al aire libre. Pintaron paisajes cálidos y personas trabajando en el campo, y estudiaron los efectos momentáneos de la luz y la atmósfera. en su entorno Muchos pintores de Barbizon han sido olvidados, pero algunos de sus descubrimientos han sido olvidados. Contribuyó a las técnicas innovadoras del impresionismo posterior.
Estilo barroco
El barroco fue un estilo importante. fue popular en Roma a principios del siglo XVII y también fue popular en Roma en diversos grados hasta el siglo XVIII en toda Europa. La palabra barroco proviene de la música barroca italiana. #21476;¿Es extraño que sea arte barroco? ¿Se caracteriza por una tensión dramática? El ambiente es muy popular entre los típicos cuadros religiosos barrocos, que representan a una Virgen o un santo con pliegues arremolinados, rodeados por un grupo de ángeles como nubes de luz. No todas las obras de arte de este período son hermosas, y las obras de dramaturgos más melancólicos como Caravaggio también se clasifican como arte barroco.
Camden Town Group Camden Painting Society
Un grupo de pintores británicos formado en 1911. ¿Los miembros del grupo se reúnen a menudo con el pintor Walter? #35199;Estudio de Celt en el norte de Londres. Sus temas creativos son principalmente la vida de la clase trabajadora urbana y están profundamente influenciados por el pintor Vincent? #20961;? #39640;¿Con Pablo? #39640; Más impacto y uso de formas y colores fuertes. En 1913, la London Painting Society, junto con otros grupos artísticos como los famosos pintores Vortex (ver Vorticismo), formaron la London Painting Society.
Cobra Gobua
Una sociedad internacional de artistas que existió en Europa desde 1948 hasta 1951. El nombre "Gobua" proviene de las iniciales de las ciudades donde vivieron los primeros miembros de la comunidad (Copenhague, Bruselas, Ámsterdam). El objetivo de esta sociedad es promover la libre expresión del inconsciente, pintar con una actitud libre e informal y hacer que las obras sean vívidas y poderosas con colores llamativos. Pusieron un énfasis particular en imágenes fantásticas derivadas del folclore nórdico y símbolos místicos inconscientes, en lugar de formas puramente abstractas.
Arte Conceptual
En el arte conceptual, ¿qué se esconde detrás de la obra? #27010;¿Leyendo? #35201;Mucho más importante que la técnica que utiliza el pintor. En la década de 1960, el arte conceptual se convirtió en un importante fenómeno internacional con formas de expresión muy diversas.
¿Sigue siendo un concepto? #27010;¿Leyendo? #21487;Puede transmitirse a través de una variedad de medios, incluidos artículos, mapas, diagramas, películas, fotografías, actuaciones y diseños exhibidos en galerías o diseñados para un sitio específico. A veces el paisaje mismo puede convertirse en obra del artista, ¿como Richard? #26391;¿Qué está pasando? #22823;"Arte de la Tierra" y "¿Cristal?" #29615;¿Escultura ambiental? #12290;Las ideas expresadas a través de obras de arte conceptual provienen principalmente de la filosofía, el feminismo, el psicoanálisis, los estudios cinematográficos y el activismo político. Los artistas de arte conceptual se ven a sí mismos como creadores de conceptos más que productores de obras, cambiando el concepto tradicional de artistas y obras. El colectivo de arte conceptual Are Povera, fundado en Italia en la década de 1960, desarrolló este concepto utilizando materiales banales y sin valor.
Constructivismo
1913 Movimiento de arte abstracto ruso. El estructuralismo arrasó con el concepto tradicional de arte y creía que las formas y procesos de la tecnología industrial moderna debían imitarse. ¿Esto se aplica especialmente a la escultura, que se compone de materiales y técnicas de diversas áreas de la industria? #32467;¿Estructura? #32780;Está bien. En pintura, los mismos principios se aplican a las formas en el espacio bidimensional; las formas abstractas se utilizan para crear estructuras que recuerdan a la tecnología mecanizada, suspendidas en el espacio en un estilo casi arquitectónico. ¿A pesar de? #32431;¿Esencia? #30340; El estructuralismo fue popular durante los primeros años de la Revolución Rusa, pero sus objetivos e ideas han sido adoptados por artistas a lo largo del siglo XX.
Cubismo
Esta revolucionaria técnica de creación de imágenes pictóricas fue iniciada por Barlot en la primera década del siglo XX. #27605;¿Gasol y George? #24067;Fue creado por estas dos personas. Aunque el cubismo presenta un estado geométrico abstracto, en realidad representa cuerpos reales. ¿En estos lienzos? #24179;¿Cara? #29289;Al mismo tiempo, el cuerpo presenta diferentes planos del objeto desde diferentes ángulos. En lugar de crear la ilusión de objetos en el espacio, como habían hecho los artistas desde el Renacimiento, el cubismo interpretó objetos en dos dimensiones en el lienzo. Esta innovación restableció la interacción entre forma y espacio y cambió para siempre el curso del arte occidental.
Dadaísmo
#36798;¿Dadaísmo? #30340;El nombre en sí no significa nada. Se utiliza para resolver un fenómeno internacional que prevaleció entre 1915 y 1922. #21453;¿Arte? #36816;Ponte en movimiento. Su principal centro de actividad era el Hotel Voltaire de Zurich, un grupo de poetas, pintores, escritores y músicos de ideas afines. #22122;¿Voz? #38899;Participa en eventos de arte experimental con música y dibujo espontáneo. El dadaísmo se oponía firmemente a las fuerzas artísticas establecidas y al tradicionalismo, y sus miembros siempre estaban dispuestos a usar su imaginación por cualquier medio para crear graves desviaciones entre ciudadanos mediocres y vulgares. ¿Cuáles son algunas obras típicas dadaístas? #29616;¿Producto terminado? #65292;¿Piensa en un objeto ordinario extraído de su entorno original? #33402;¿Cirugía? #26469;Exposición. El dadaísmo fue un movimiento fervientemente antirracional que sentó las bases para el surgimiento del surrealismo en la década de 1920.
Manierismo
¿1917 por Olimpiadas Especiales? #20961;? #26460;¿Ford y Pete? #33945;El movimiento artístico y la revista fundada por Adrian en los Países Bajos. Creen que el arte debe esforzarse por lograr la armonía, el orden y la claridad en un proceso de constante purificación. Por lo tanto, todas las obras de De Stijl son formas geométricas simples, que utilizan principalmente cuadrados. Los elementos más simples que componen un cuadro son las líneas rectas y los colores primarios puros. El objetivo de De stijl es tener una actitud filosófica y utilizar conceptos artísticos para reflejar el misterio y el orden del universo. ¿Esta acción sigue a 1931? #26460;Ford murió pero tuvo un profundo impacto en la arquitectura y las artes prácticas europeas.
Expresionismo
El expresionismo fue una fuerza artística con Alemania como su principal centro desde 1905 hasta 1930. Los pintores expresionistas pretendían desarrollar formas de pintura que pudieran expresar sentimientos internos en lugar del mundo exterior. Sus obras son intensas, apasionadas y profundamente personales, y su filosofía fundamental es utilizar el lienzo como vehículo de expresión emocional. Colores intensos y etéreos y pinceladas dramáticas dan vida a las obras típicas del expresionismo. ¿Entonces no es difícil entender a Vincent? #20961;? #39640;Las técnicas de pintura toscas y el uso único de los colores serán la fuente de inspiración para muchos pintores expresionistas.
Fauvismo
En una exposición de 1905 en París, una sala de pinturas brilla con colores puros y contrastantes. Parecen haber sido pintados con pasión febril. Un crítico llamó a estas obras Fauves (en francés, ?#37326;Bestias?#65289;, de ahí el nombre. Estas?#37326;¿Bestias?#33324; Sus obras se caracterizan por una distinta intensidad de color y dramatismo. Caracterizadas por pinceladas abstractas, y con la profundidad de la pintura, desencadena un mundo de fantasía feliz con emociones y colores intensos.
Futurismo
Un movimiento artístico de vanguardia fundado en Milán en 65438-0909.
El objetivo de sus miembros es liberar a Italia de su agobiante pasado y mostrar su gloria moderna. Los miembros de los futuristas estaban fascinados por la maquinaria, el transporte y los dispositivos de comunicación modernos, por lo que utilizaron figuras angulares y líneas fuertes en sus pinturas y esculturas para expresar una sensación de materialismo. Una característica clave del arte futurista es la captura de la velocidad y el movimiento, representando a menudo varias imágenes del mismo objeto o persona moviéndose ligeramente al mismo tiempo para expresar un estado de caos.
Gótico
El estilo artístico de las catedrales europeas que fue popular en la Edad Media (alrededor de 1150 a 1500). Los retablos de esta época fueron modelados elaboradamente según la arquitectura de la iglesia. Las pinturas y esculturas góticas se caracterizan por figuras alargadas, mientras que las pinturas rara vez representan espacios tridimensionales y los métodos de perspectiva utilizados no tienen reglas específicas, lo que dificulta convencer a la gente. A finales del siglo XIV, el estilo era más refinado y refinado, con un mayor interés por los temas naturales. Las representaciones detalladas de la flora y la fauna se convirtieron en una característica común de las pinturas. El estilo posgótico influyó en muchos países, por eso se le llama estilo gótico internacional.
Impresionismo
Este movimiento pictórico se inició en Francia en los años 60, 65438-09. Los pintores impresionistas admiraban la impresionante belleza natural de los árboles datileros con luz natural, ya fuera el amanecer, el sol o el anochecer. Les fascina la relación entre la luz y el color, pintando con colores puros y pincelada libre. También cambiaron radicalmente la elección del tema, evitando temas históricos, religiosos o románticos tradicionales y centrándose en paisajes y escenas de la vida cotidiana. ? #21360;¿El nombre "Fiesta Elefante" proviene de un reportero que observó a Claude? #33707;¿El amanecer de Nai? #21360; Xiang Hou hizo un comentario sarcástico.
Arte Actividad Arte Cinético
Este nombre se utiliza para describir el arte que puede representar de manera concreta un movimiento real o aparente. Este concepto se propuso por primera vez en la década de 1920, pero no se hizo popular hasta las décadas de 1950 y 1960. El arte en movimiento puede ser bastante simple (como las instalaciones de Alexander Gerhard que vibran con el viento) o muy complejo (como las esculturas motorizadas de Dinguri). El nombre también se aplica a obras de arte que utilizan efectos de luz para crear la ilusión de movimiento en el espectador.
Manierismo
Un desarrollo del estilo renacentista, el manierismo a menudo se considera una reacción al énfasis de los siglos XV y XVI en la armonía, el orden y la perfección. Este estilo fue popular en Italia desde 1520 hasta 1600. Se caracteriza por colores brillantes o casi deslumbrantes, composiciones complejas, personajes exagerados y dinámicas dramáticas. ? #30699;La palabra "decoración" proviene de la palabra italiana maniera, que significa? #39118;¿Eh? #65292; Específicamente, significa elegancia, equilibrio y armonía. La palabra ha tenido muchos significados diferentes a lo largo de los siglos, pero generalmente se asocia con habilidad, técnica y expresión sincera excesiva de artistas imaginativos y su trabajo.
Minimalismo
El minimalismo es una tendencia de pintura y escultura que se desarrolló principalmente en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970. Como sugiere el nombre, el minimalismo se refiere a cortar las formas externas y apuntar directamente a la esencia: puramente abstracto, objetivo y monótono, excluyendo la decoración externa o los gestos expresivos. Las pinturas minimalistas son pinturas monocromáticas con muchas estructuras cuadradas o lineales dibujadas mediante cálculos matemáticos, pero que evocan una sensación de seriedad y presencia. El escultor utiliza métodos y materiales de procesamiento industrial para agregar acero, plástico e incluso tuberías para crear una variedad de formas geométricas. Esta escultura no tiene propiedades alucinógenas. El minimalismo puede verse como un contraataque al expresionismo abstracto que dominó el arte moderno en la década de 1990 y se centró en la expresión emocional.
El Club de Pintura Nabis Nabi
¿Para un pequeño grupo de pintores activos en los años 80, influenciados por Paul? #39640;Inspirado en la pintura de colores sólidos. ¿Los métodos de esta facción son como los de Morris, uno de los miembros? #24503;Tony dijo:? #19968;Antes de ser un caballo de guerra, un desnudo o una anécdota, una pintura es esencialmente una superficie plana cubierta de color. ? #23485; Los bloques o patrones de colores planos en un lienzo ancho son característicos de las pinturas Nabi. Además de la pintura, este grupo también se interesó por el grabado, los carteles, la ilustración de libros, los textiles y el diseño teatral.
Neoclasicismo, Neoexpresionismo y Neoromanticismo.
¿Qué es el prefijo Neo? #26032;? #30340;Significado de volver a una tendencia o idea anterior. Por ejemplo, el neoclasicismo, que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII, tiene como objetivo volver al clasicismo y reproducir el estilo elegante del arte griego y romano antiguo. En el arte y la arquitectura, le gustan las líneas y la simetría y, a menudo, toma prestados estilos artísticos antiguos. . El neoexpresionismo se refiere a algunos pintores de Estados Unidos y Europa, especialmente Alemania, que quisieron revivir las características del expresionismo a finales de los años 1970. Las obras neoexpresionistas tienden a ser muy personalizadas, con una actitud creativa más apasionada e intensa. El nuevo romanticismo se refiere a una fuerte forma dramática que combina el romanticismo y el surrealismo en el siglo XX.
Op Art pintura con efectos de luz (arte de ilusión óptica)
Un movimiento de arte abstracto desarrollado en la década de 1960. Op art es la abreviatura de arte óptico, un deporte destinado a desarrollar la visión humana. Juega juegos visuales con el espectador creando imágenes que parecen parpadear y temblar. Aunque la obra de arte de la luz en sí es estática, sus formas y colores pueden provocar movimiento visual.
Pintura Metafísica
Este movimiento artístico fue fundado en 1917 por George? #24503;? #22522;¿Rico y Carlos? #21345;LA fue fundada en Italia. Se caracteriza por una perspectiva distorsionada, una iluminación antinatural e imágenes extrañas, a menudo con maniquíes o estatuas que reemplazan el cuerpo humano. Esta escuela de pintores organiza objetos en relaciones ilusorias para crear una atmósfera mágica y onírica. En este sentido, la pintura metafísica tiene muchas similitudes con el surrealismo, pero la diferencia es que la pintura metafísica se centra en el rigor de la composición y el valor de la teoría arquitectónica.
Arte Pop
Movimiento artístico surgido en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950, que se inspiró en imágenes de la sociedad de consumo y la cultura popular. Los cómics, la publicidad y los productos de masas formaron parte de este movimiento. ¿Características de los libros de arte pop, como uno de sus integrantes Richard? #27721;Milton dijo, ¿en serio? #30701;¿Un gran negocio temporal, moderno, consumible, de bajo costo, producido en masa, joven, creativo, sexy, elegante, encantador? #12290;Estos temas toscos a menudo se enfatizan mediante técnicas duras, similares a fotografías, en las pinturas, con poca atención al detalle en las esculturas. Los fotomontajes, el arte de ensamblaje y los collages también son comunes en el arte pop.
La Hermandad Prerrafaelita
Un grupo de jóvenes artistas británicos en 1848. Frustrados por el declive de la pintura inglesa, buscaron revivir el arte italiano anterior a Rafael durante el Alto Renacimiento, como Sandro? #27874;¿Ticelli y Filippo? #21033;Comparado con la sinceridad en el trabajo. Los pintores prerrafaelitas a menudo representaban escenas literarias, históricas y religiosas y, a menudo, ofrecían comentarios morales sobre el comportamiento social y las relaciones sociales en sus obras. Las obras de esta escuela son ricas en textura y exquisitas en detalles, mostrando el gran interés del pintor por las características decorativas de las flores y las telas.
Renacimiento
La gente de la Edad Media temía a Dios y había iglesias por todas partes. El arte de esta época a menudo representaba el cielo y los santos. Rara vez representan la realidad. Pero a partir del siglo XIV, los humanos comenzaron a darse cuenta de su importancia e influencia en el mundo. ¿La importancia de esta regeneración (o? #22797; ¿Las primeras obras de estilo Giotto y Masaccio hasta el pináculo del Renacimiento? Con las creaciones monumentales de los tres maestros, Miguel Ángel y Rafael, fue más fácil para los artistas recrearlas en lienzos, frescos y Imagen del mundo Aunque a menudo se asocia con Italia, el Renacimiento también se produjo en Alemania y Flandes, al norte de los Alpes, mientras que los artistas del Renacimiento italiano se centraron en la perspectiva y la creación de espacios ilusorios. y representaciones parecidas a joyas del mundo que los rodea.
Estilo rococó
alrededor de 1700. Un estilo decorativo alegre desarrollado en Francia que se extendió por toda Europa en el siglo XVIII. Proviene de la palabra francesa rocaille, que significa conchas decorativas o rocas naturales utilizadas para decorar fuentes o cuevas. El arte rococó se basa principalmente en el estilo de decoración de interiores, se caracteriza por su atmósfera encantadora, elegante y sus colores claros y suaves. Los temas suelen ser el pasado glorioso y las historias de amor indecentes de nobles o personas de clase alta.
Romanticismo
El movimiento artístico que prevaleció en el norte de Europa y Estados Unidos desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. El romanticismo de principios del siglo XIX es muy diverso y difícil de explicar con una sola definición. Este grupo de artistas abandonó el dogma racional y dio importancia a la expresión de la imaginación y las emociones personales. , la victoria y el amor verdadero. El romanticismo terminó oficialmente a mediados del siglo XIX, pero esta tendencia continuó con el expresionismo del siglo XX y surgió el neoexpresionismo. en Francia en la década de 1920. André? Redong dijo que el objetivo del surrealismo es resolver la contradicción existente entre los sueños y la realidad. Los pintores de esta escuela a menudo representan el horror y la irracionalidad con precisión fotográfica, creando extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos. desarrollando técnicas de pintura que permiten que emerja el subconsciente. A pesar de su naturaleza simbólica, las obras surrealistas todavía revelan un mundo extraño que va desde el tranquilo paisaje onírico hasta la fantasía. Un movimiento literario popular en Francia a finales del siglo XIX. Los pintores simbolistas negaban el realismo y creían que las pinturas debían expresar pensamientos y estados psicológicos en lugar de simplemente describirlos. Sus estilos van desde ornamentados y parecidos a joyas hasta pálidos y. serenos, pero su interés común radica en la expresión del mundo trascendente. Los simbolistas prefieren temas religiosos o mitológicos, otros temas comunes son la lujuria, la muerte y el pecado.
Vorticismo
Un avant. -Movimiento artístico de guardia fundado en 1914 por el británico Wyndham Lewis.
? #26059;¿Vorticismo? #20043; Comentarios del pintor futurista italiano Boccuni: #25152;El arte creativo se origina en el torbellino de emociones. ? #21644;Al igual que el futurismo, el vorticismo empleó un estilo áspero, angular y muy dramático en pintura y escultura que tenía como objetivo capturar energía y movimiento. Aunque este movimiento artístico no duró más allá de la Primera Guerra Mundial, fue la primera tendencia importante del arte británico hacia la abstracción.