¿Qué significa tomar una fotografía del frente y del reverso?
Como fotógrafo, personalmente siento que es más fácil fotografiar la parte de atrás que el frente.
Básicamente, la cara del modelo no aparece cuando se toma una foto de espaldas. Por otro lado, si los modelos se ven mal, la película básicamente se descarta.
Fotos de espaldas, aunque la fotografía también tiene cierto tono emotivo. Pero no es necesario mostrar expresiones faciales. Es fundamental realizar una fotografía frontal y captar el encanto de las expresiones faciales. Retratar bien la imagen positiva es también el objetivo de la fotografía de retrato. Y hay algunas dificultades. Entonces, en este punto, es más fácil disparar por detrás que por delante.
Fotografiar el fondo no es tan complicado como fotografiar el frente.
Ya sea una foto de medio cuerpo o de cuerpo entero, solo aparece el pelo de la parte posterior de la cabeza. Es mucho más fácil fotografiar el rostro de una modelo de frente que sin luz. Al fotografiar a un modelo de frente, asegúrese de una exposición precisa del rostro y refleje la textura transparente de la piel. Al fotografiar la espalda, no importa si la espalda es más oscura o más clara. La luz no es tan fuerte como al fotografiar el frente.
Al realizar una toma de espaldas, el personaje se sentirá más relajado. El vídeo será más vívido y natural. Más fácil que hacer un disparo frontal.
Al tomar fotografías de modelos frontales, suelen tener caras rígidas. Disparar a la parte trasera puede evitar este problema. Los personajes pueden entrar mejor en el estado en un ambiente relajado. Este tipo de disparo es más sencillo que el disparo frontal.
Entonces, creo que es más fácil fotografiar la espalda de las personas que sus caras.