¿Cuál era la música de fondo de Chaplin al principio?

Antes de 1895

Siglo XI

Los científicos se dieron cuenta de que enviar un rayo de luz a través de un pequeño agujero podía hacer aparecer una imagen externa adentro.

Siglo XVI

Leonardo da Vinci (Italia) esbozó el concepto de “caja negra”. La "caja negra" apareció en Italia antes del Renacimiento europeo. Se trata de una caja negra parecida a una cámara que emite luz que crea reflejos en la pared opuesta.

Mediados del siglo XVI - Siglo XVII

1. Chambatista de la Baltar (Italia) presentó un conjunto de breves cuadros de paisajes a través de una "caja negra".

2. Artan Hughes Kercher (alemán) inventó su lámpara mágica. Esta es una forma de mostrar imágenes a través de velas y lentes.

1824

Peter Mark Rogge (Reino Unido) presentó un informe titulado "Principios de la fotografía visual de objetos en movimiento" a la Royal Society de Londres.

1826

El Dr. John Elton Paris inventó el "carrusel fantasma", que consistía en dibujar una jaula y un pájaro en un disco que giraba, creando la sensación de un pájaro en una jaula. .

65438+En la década de 1930

1, Joseph Niepce y Louis Daguerre (ambos franceses) inventaron un proceso de elaboración de planchas fotográficas, de modo que las imágenes captadas se pudieran almacenar en una placa de metal.

2. William Henry Fox Talbot (Inglaterra) realizó una impresión en positivo sobre cartón.

En 1832

1, Joseph Platteu (Bélgica) creó un "plato mágico". Es un disco con una serie de averías de acción y hay agujeros en el borde del disco. El operador se enfrenta al espejo, dirige sus ojos hacia cualquier orificio dental y gira el disco para ver la imagen en movimiento en el espejo.

2. Simon Ritter von Stumpf (Alemania) inventó el "espejo de animación cilíndrico", que es un juguete similar a un "tablero de acrobacias".

1834

William George Horner (británico) inventó el "tambor cómico en movimiento". Pega un trozo de papel con una serie de acciones de descomposición en un anillo interior cilíndrico, lo que permite a las personas ver imágenes en movimiento continuo a través de la rotación del cilindro.

1839

Daguerre (Francia) muestra una fotografía de una vajilla de plata en París.

1849

Los hermanos Langenheim experimentaron con éxito con la fotografía con placas de vidrio en Filadelfia.

1877

Thomas Alva Edison (EE.UU.) inventó la grabadora fonográfica. Eadweard Mubridge (Reino Unido) utilizó un conjunto de lentes para capturar con éxito la descomposición de un caballo al galope.

1882

Etienne Jules Marly (Francia) inventó la “pistola fotográfica”.

1884

George Eastman (EE.UU.) lanza al mercado la película Kodak.

1888

Hysmans patentó su emulsión cinematográfica para su uso sobre la base cinematográfica Celuyao.

1889

El laboratorio de Edison inventó la cámara cinematográfica.

En 1891

Edison inventó el proyector de películas móvil, que sólo podía proyectar imágenes a través de un pequeño agujero.

1893

El primer estudio de cine del mundo, los estudios "Black Mary" de Edison, se construyó en Nueva Orleans, Nueva Jersey.

Du Junke 2007-3-10

El comienzo de la película (1895-1913)

1895

1 año, agosto Ste y Louis Lumière (francés) inventaron el proyector de películas portátil.

2. Los hermanos Lumière rodaron su primera película "Trabajadores saliendo por la puerta de la fábrica Lumière".

3. Woodville Latham (EE. UU.) inventó el dispositivo de control de películas en el proyector de películas, que resolvió el problema de los saltos de imagen cuando se proyecta la película.

4.65438+El 28 de febrero, los hermanos Lumière proyectaron una película en París.

1896

1 Robert William y Paul (Reino Unido) obtuvieron una patente para el proyector de películas (Biosoope) en el Reino Unido.

El "padre del cine narrativo" Georges Méliès (francés) comenzó a producir películas de "ilusión" (efectos especiales). A lo largo de su carrera cinematográfica posterior, continuó explorando este reino imaginario.

3.El 23 de abril, el proyector (estadounidense) de Edison (Vitascope) se proyectó por primera vez en el Coster and Beale Concert Hall de Nueva York.

1900-1905

Se establece Brighton School en el Reino Unido. Está formado por un grupo de fotógrafos cuyos experimentos demostraron que la interacción entre lentes puede transmitir información incierta.

1900-1910

Han aparecido cientos de cuentos adaptados de obras de teatro famosas.

1902

1 de mayo Se publica El viaje a la luna de Léa (en francés). Esta película lo hizo famoso internacionalmente.

2. "The Postman's Romance" (EE.UU.) de Edwin S. Bout muestra la creciente atención de la gente a los elementos básicos de la narrativa cinematográfica.

3. Charles EMI (Francia) estableció su propio estudio: EMI Film Company.

1903

1. La vida de un bombero americano de Porter (EE.UU.) demuestra la posibilidad de crear significado dramático y simbólico a través del montaje cinematográfico.

2. "El gran robo del tren" de Porter (EE.UU.) muestra el efecto del montaje paralelo y el encanto de Occidente.

1905

1, Nickelodeon abrió sus puertas en Pittsburgh. Fue la primera sala de cine totalmente equipada en Estados Unidos.

2. Se publica la primera publicación comercial "Watch and Movie Catalog" en los Estados Unidos. En este punto, la duración estándar de una película es un libro.

3. "Salvados por un vagabundo" de Cecil Hepworth (Reino Unido) utiliza el movimiento continuo de la pantalla para mantener la continuidad de la historia.

4. China hizo su primera película "Dingjun Mountain". La película fue filmada por Beijing Fengtai Photo Studio y registra varias representaciones de la Ópera de Pekín "Dingjun Mountain".

1906

En Estados Unidos, ha habido cerca de 1.000 salas de cine de níquel.

1907

1, se funda en Francia la "Art Film Company". La empresa tiene como objetivo producir películas de valor cultural.

2. Chicago estableció la primera junta de revisión de películas urbanas.

En 1908

1, Emile Cole filmó su primera historieta en Francia, al mismo tiempo que Stuart Bracton Jr. iniciaba en Estados Unidos su carrera de animación.

2. EMI Film Company (Francia) se ha convertido en el imperio cinematográfico más grande del mundo, y las películas exportadas a Estados Unidos cada año son el doble de las producidas en Estados Unidos.

1909

1. La película de 35 mm se ha convertido en el estándar cinematográfico internacional.

2. La industria cinematográfica estadounidense creó la Junta Nacional de Censura Cinematográfica para contrarrestar los intentos de las autoridades estatales y municipales de interferir con las películas.

3. David Griffith, el "Padre de las técnicas cinematográficas", filmó "Wheat Reserve" (EE.UU.). La película representa uno de los primeros esfuerzos por hacer "cine dialéctico".

4.Winsor McCay filmó "Gertie the Dinosaur", que fue la primera película de animación estadounidense importante.

5. Hay 65.438+100.000 salas de cine de níquel en Estados Unidos.

6. El star system empezó a despuntar en Estados Unidos con la primera actriz Florence Lawrence (Biography Girls) en utilizar su nombre real como símbolo en la pantalla.

En 1911

1, Shantu Film Company estableció su primer estudio en Hollywood.

2. Pensilvania estableció el primer jurado estatal para examinar el carácter moral de las películas.

3. Se fundó en Estados Unidos la primera revista para fanáticos del cine, "Movie Story".

4. Se estrenó la película de Griffith "War (USA)". Este documental demuestra la comprensión cada vez más sofisticada del director del medio cinematográfico.

En 1912

1, Carl Larmour fundó Universal Pictures (EE.UU.).

2. Adolf Zucker fundó Famous Actors Production Company (EE.UU.).

3. "¿A dónde vas?" filmado por Shrek Guazzoni. "(Italia). Esta película de gran formato y bien producida fue un gran éxito y estableció la importante posición del cine italiano en el cine épico.

4. Louis Mercan rodó a la reina Isabel (Francia). Sarah Beenaert protagoniza En esta película de 50 minutos basada en una obra de teatro

1, Stran Rai filmó esta película expresionista de Blago (Alemania). La película fantástica se convirtió en el prototipo de una película de terror misteriosa. >2. China produjo el primer cortometraje "El marido difícil de encontrar una esposa", dirigido por Zhang Shichuan y Zheng Zhengqiu. La película describe a un joven. Una serie de trámites burocráticos experimentados por una mujer joven. matrimonio arreglado feudal

Du Junke 2007-3-10

Uno de los períodos de crecimiento (1914-1920)

Uno de los períodos de crecimiento (1914 -1920)

1914

1. Los largometrajes comenzaron a convertirse en el producto estándar de la industria cinematográfica.

2 Se inauguró un gran teatro "Riverside Cinema". en Nueva York, EE. UU.

3. W. W. Hawkinson fundó Paramount Pictures (EE. UU.)

4. Charlie Drew protagonizó las películas de Keystone. Hizo 35 comedias al año y creó la imagen. de "El pequeño vagabundo"

5. Se estrena la famosa serie de televisión "Las aventuras de Pauline" (francés) Doyle White protagoniza esta película

6. Giovanni y Pastona filmaron esta exitosa película, en italiano. Ropa hermosa, provocando aplausos en todo el mundo.

7. Ya está disponible "There Was a Fool" (Estados Unidos). Cedar Balla interpretó el papel de "puta" por primera vez y la palabra "bruja" comenzó a entrar en el lenguaje de la gente.

8.mack sennett rodó el primer largometraje de comedia "The Revealed Romance of Thillier" (EE.UU.).

1915

1. En el juicio entre Mutual Film Company y el estado de Ohio, la Corte Suprema de Estados Unidos dictaminó que los medios cinematográficos no disfrutaban de la protección de la libertad de expresión de la Primera Enmienda.

2. La Junta Nacional de Revisión pasó a llamarse Junta Nacional de Revisión.

3. William Fox fundó Fox Film Company (EE.UU.).

4. Thomas Inge creó el "sistema de estudios" en Estados Unidos.

5. El profesor B. DeMille filmó "Deception" (EE.UU.). Es una película sofisticada sobre el crimen, el sexo y el sacrificio, que utiliza una cinematografía de alto nivel para revelar corrientes psicológicas subyacentes.

6. Griffith filmó “El nacimiento de una nación” (EE.UU.). Esta película monumental y controvertida duró casi tres horas y utilizó muchos métodos que no se habían utilizado en películas anteriores.

En 1916

1, Samuel Goldfith y Edgar Chervin fundaron conjuntamente la Goldwyn Film Company (EE.UU.).

2. Griffith filmó "Partido contra la diferencia" (EE.UU.). La película, que tiene una duración de más de tres horas, entrelaza los hilos de cuatro historias y hace un llamado a la paz y la amistad mundial a través de una narrativa compleja.

3. Victor Jost Lom filmó “El beso de la muerte” (Suecia). Utiliza métodos modernos en su material dramático y cuenta la historia a través de una serie de flashbacks.

1917

1. Con el apoyo del gobierno, se estableció el Estudio Ufa en Alemania.

2. Salieron "Easy Street" y "The Immigrant" de Chaplin (ambas en Estados Unidos). A lo largo de estas dos películas, el pequeño vagabundo evoluciona desde su aparición cómica inicial hasta convertirse en un personaje tragicómico y socialmente crítico.

1918

1, "Corazón del mundo" de Griffith (Reino Unido). En la interpretación de varios protagonistas que vivieron la Primera Guerra Mundial, la película trató a Alemania de manera negativa y logró una publicidad exitosa. "Carmen" de Ernest Lubitsch (Alemania). Producida por el "Maestro del cine europeo de lujo", esta película atrajo la atención del círculo cinematográfico internacional por sus trajes exóticos y lujosos y sus alusiones a las relaciones sexuales.

2. Se estrenó el primer largometraje de animación estadounidense "El hundimiento del Lusitania" dirigido por McKay.

3. La Prensa Comercial de Shanghai estableció el "Departamento de Cine de Actividad" (más tarde rebautizado como "Departamento de Cine") y China comenzó a establecer su propia industria cinematográfica nacional.

1919

1. Se nacionaliza la industria cinematográfica soviética.

2. Se funda una empresa estadounidense cofundada por Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks y David Griffith.

3. Se promueve gradualmente todo el método de suministro de películas.

4. Abel Gance filmó el éxito de taquilla de 3 horas "Guerra y paz" en "Griffith de Europa". En sus películas, combinó efectos especiales, imágenes metafóricas y clips documentales para expresar temas contra la guerra.

5. "The Destroyed Flower" de Griffith (EE. UU.) utilizó con éxito el entorno del estudio para crear una atmósfera conmovedora.

6. Moritz Stiller fotografió El tesoro del señor Arne (Suecia). Esta película épica recrea verdaderamente la historia de Suecia en el siglo XVI.

7. Erich von Stroheim filmó “Stupid Husbands” (Estados Unidos). La película fue una mirada sutil pero sincera a un triángulo amoroso entre gente rica y marcó el comienzo de su carrera como director.

8. Se publica "Dr. Caligari" de Robert Wiener (Alemania). Esta aterradora película de fantasía explora técnicas expresionistas en la historia de un médico loco.

1920

1. Joe Bromte, Henry y Jack Cohen fundaron conjuntamente CBC Film Sales Company (predecesora de Columbia Company) (EE.UU.).

2. Lev Kusov (Unión Soviética) estableció su propio estudio en Moscú y comenzó a explorar la tecnología de edición.

3. Carl Bose y Paul Wigner fotografiaron a Clay Fighter Company (Alemania). La película cuenta la historia de una figura de arcilla que cobra vida mientras se enfrenta a su creador. Esta es una importante película expresionista.

4. Shisi Demir hizo "Why Did You Change Your Wife" (EE.UU.), una preciosa película sobre el conflicto de género.

Du Junke 2007-3-10

El segundo período de crecimiento (1921-1925)

1921

1, " de Zhuo Belin Buscando un hijo y encontrando un inmortal" (EE.UU.) ya está disponible. Este es su primer largometraje. La película se convirtió en la de mayor éxito comercial.

2. Rex Ingram filmó “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (EE.UU.).

En esta alegoría contra la guerra, Rodolfo Valentino creó un nuevo icono romántico, que le valió una gran reputación en la época.

3. Lester Laheim filmó “El ladrón” (EE.UU.). La película muestra detalles en un estilo realista, mostrando la historia de una mujer estadounidense involucrada en la corrupción y depravación de la sociedad de clase alta europea.

4. China publicó la primera tanda de largometrajes "Yan", "Pink Skull" y "Everyother".

1922

1. Dos tercios de los estados de Estados Unidos han promulgado o están en proceso de promulgar leyes y regulaciones relevantes para regular las películas.

2. La industria cinematográfica estadounidense creó la "Organización Estadounidense de Productores y Editores de Cine" y contrató a Will H. Hayes como presidente para mejorar la imagen de Hollywood.

3. Se estrena "Nanook of the North" de Robert Flaherty (EE.UU.). Esta poderosa película de no ficción narra la vida de una familia esquimal.

4. "Dr. Mabuse the Gambler" fue filmada por Fritz Lang (Alemania). La película describe la sociedad alemana después de la Primera Guerra Mundial.

5. Richie Monau de Freer filmó "Nosferatu" (alemán). Esta película fue filmada en escenas reales. Esta adaptación cinematográfica de "Drakula" de Bram Stoker no es fiel a la novela original, pero acerca al vampiro al público cinematográfico por primera vez.

6. La primera compañía cinematográfica a gran escala de China, "Star Film Company", se estableció en Shanghai. Marca el comienzo de la etapa de desarrollo de las películas nacionales chinas.

7. Digavertov filmó el documental "Pravda" (Unión Soviética). Mediante el montaje, la película combina escenas recién rodadas con material cinematográfico y se divide en 23 títulos que describen la vida real del pueblo soviético.

1923

1, se registra oficialmente Warner Bros. (EE. UU.).

2. Chaplin completó Una mujer en París (EE.UU.). La película demuestra un excelente manejo del tema del amor a través de la elección de una joven entre una vida lujosa apoyada por otros y el amor verdadero.

3. René Claire filmó "Crazy Thunder" (francés). Este cortometraje aprovecha al máximo las posibilidades de los efectos especiales cinematográficos.

4. Caravan (EE.UU.) de James Cruz está disponible. Esta película épica sobre la vida de los pioneros en la frontera occidental estadounidense atrajo a muchos imitadores.

5. Shishi Demir filmó “Los Diez Mandamientos” (EE.UU.). Este éxito de taquilla histórico, que muestra trucos y acrobacias visuales, le valió al director una reputación como "A-lister" de Hollywood.

6. Fritz Lang rodó “Los Nibelungos” (Alemania). La extravagante película en dos partes subraya el fatalismo de la leyenda alemana.

1924

1 y Mitt Goldwin-Mayer, tres compañías cinematográficas, formaron conjuntamente MGM Film Company (EE.UU.).

2.CBC Film Sales Company se convirtió en Columbia Pictures (EE.UU.).

3. René Clair filmó "El resto" (francés). La película utiliza acrobacias y acciones absurdas para burlarse de la realidad.

4. John Ford filmó “The Fighter” (Estados Unidos). La película es única entre las epopeyas occidentales por sus emocionantes secuencias de acción y su ambientación nostálgica. 5. Sale "Ballet Mechanique" (francés) de Fernand Legg. Este cortometraje de vanguardia yuxtapone objetos en movimiento mecánico con imágenes de la vida real. 6. Paul Leni fotografió el Museo de Cera (alemán). Esta película de fantasía expresionista conecta la historia de tres personajes malvados de la historia con la pesadilla de un poeta.

7. Richie Monau de Freed filmó "El hombre despreciable" (alemán). Esta es una película creativa e impactante. Utiliza imágenes imaginarias para expresar la psicología subjetiva de los personajes.

8. Greed (EE.UU.) fotografiada por Sterheim. La película aportó un nuevo realismo a la pantalla estadounidense a través de su cruda descripción del mundo físico.

1925

1. Se estrena “Los buscadores de oro” de Chaplin (EE.UU.). Cuando el pequeño vagabundo de la película finalmente encuentra el amor, la felicidad y la riqueza y pierde su personalidad, el mundo tragicómico creado por el director se hace realidad.

2. E.A. Dupont filmó "Video" (Alemania). La película cuenta una historia de celos y asesinato. Dramatiza el doloroso mundo interior del protagonista con brillantes movimientos de cámara.

3. Sergei Eisenstein fotografió el acorazado Potemkin (Unión Soviética). La teoría del "montaje de conflictos" creada por el director se aplicó en esta película sobre la Revolución Rusa de 1905. La película tuvo una importante influencia en cineastas de todo el mundo.

4. Robert Julian filmó "Phantom" en la Ópera (EEUU). Lon Chaney ascendió al estrellato con la película de terror más exitosa de la década. 5. Jorge. Wilhelm Pabst filmó "Calles sin alegría" (alemán). Esta "película callejera" menos romántica muestra las privaciones materiales y la desesperación social del caos económico de la posguerra.

6. Kim Vidor filmó “The Parade” (Estados Unidos). Esta película de éxito internacional describe la mayoría de edad de un joven que vive la Primera Guerra Mundial.

Du Junke 2007-3-10

Audio tiempo uno (1926-1929)

1926

1 John· Grierson acuñó. el término "documental" en su reseña de Moana: A Romance of the Golden Age de Flaherty (EE.UU.).

2. Tang Sulu (EE.UU.) fotografiado por Alan Crosland. La película fue la primera en utilizar el sistema de sonido vitawind para preparar la música de fondo de la película.

3. Buster Keaton filmó “El General” (Estados Unidos). Este "gran hombre de cara fría" combina a la perfección el gag con la sátira social de la película.

4. Albert Parker filmó “Los Piratas Negros” (EE.UU.). La película fue el primer largometraje que utilizó completamente tecnología de teñido e impresión de dos colores.

5.Salió la madre de Vsevolod Pudóvkin (Unión Soviética). La película combina el destino personal con movimientos de masas, destacando el desarrollo del personaje en un contexto político.

1927

1. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos lanzó por primera vez los Premios Oscar.

2. La "película hablada" apodada por la película apareció por primera vez en el prólogo del largometraje.

3. King of Jazz (EE.UU.) de Alan Crosland ya está disponible. El primer largometraje con música y algunas escenas de diálogo para encontrarse con el público. Estimuló a toda la industria cinematográfica a atacar el cine sonoro.

4. Abel Gance fotografió a Napoleón (francés). La película épica de más de cuatro horas ha sido elogiada por sus habilidades técnicas, incluido el uso de tres pantallas conectadas para mostrar cuatro escenas simultáneamente.

5. Fritz Lang filmó “Metropolis” (Alemania). Esta película expresionista es vibrante en su descripción de la arquitectura y examina el futuro tecnológico de la sociedad. Allí, los objetivos contradictorios de la ciencia, la industria y los trabajadores conducen al borde de la destrucción.

6. Monau fotografió el amanecer (Alemania). El director utilizó tomas conmovedoras para darle una expresión lírica a este triángulo amoroso.

7. Pudovkin filmó “El fin de San Petersburgo” (Unión Soviética). La película muestra el proceso de crecimiento del protagonista en la historia y su experiencia al sumarse a la revolución.

8 Walter Rotmann filmó "Berlín - Sinfonía de la gran ciudad" (alemán). Capta la "esencia" de Berlín editando la forma y el movimiento de los objetos.

9. Joseph Van Sternberg filmó “Underworld” (Estados Unidos). Marcó el comienzo de la película de gánsteres.

10. William Wellman filmó “Wings” (Estados Unidos). Esta película que representa las espectaculares escenas de batallas aéreas de la Primera Guerra Mundial ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película, lo que aumentó su gloria.

1928

1, se funda Ray Company (EE.UU.).

2. Salvador Dalí y Luis Bounuel fotografiaron a un perro llamado Andalu. Es la película más famosa del movimiento surrealista francés.

Walt Disney rodó “Steamboat Willie” (EE.UU.). Fue la primera caricatura con sonido sincronizado.

4. Carl Dreyer completó "La Pasión de Juana de Arco" (francés). La película está rodada principalmente en primeros planos. Sus yuxtaposiciones y collages de imágenes fragmentadas provocaron un acalorado debate.

5. Brian Fuwa filmó "Luces de Nueva York" (EE.UU.). Fue el primer largometraje de diálogo completo.

6. Pudovkin filmó “Tormenta asiática” (Unión Soviética). La película describe la lucha de un pastor mongol contra el dominio imperialista en una tormenta revolucionaria.

7. Jost Lom filmó "Wind" (Estados Unidos). La película muestra a una mujer pionera que lucha por sobrevivir en un entorno nuevo, casi enloquecida por los fuertes vientos.

En 1929

1, el estándar de velocidad para la proyección de películas se definió en 24 fotogramas por segundo.

2. Una vez completada la transición al cine sonoro, se han producido más de 300 películas sonoras en Estados Unidos.

3. Bajo el liderazgo de Gleason, los trabajadores del cine británico iniciaron en 10 años un movimiento documental muy relacionado con la sociedad. El movimiento ganó fama internacional e inspiró a directores de todo el mundo.

4. Harry Beaumont filmó “Broadway Musical” (Estados Unidos). Esta película "100% de cantos, bailes y diálogos" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y desató una locura por los musicales en Hollywood.

5. "Arsenal" (Unión Soviética) rodada por Alexander Duvzhenko. La película elogia poéticamente el espíritu revolucionario indestructible del pueblo ucraniano.

6. Alfred Hitchcock filmó “Chantaje” (Reino Unido). Esta es la primera película sonora británica y muestra una profunda comprensión de la relación entre sonido e imagen a la hora de crear suspenso en la pantalla.

7.José Santelli y Robert. Flory Fotografía Coco (Estados Unidos). Esta fue la primera película de los hermanos Marx, añadiendo un nuevo nivel de absurdo a la comedia cinematográfica.

8. Vertov fotografió al hombre (Unión Soviética) con su cámara. Esta es una película vívida sobre la vida urbana rusa, que utiliza tomas dinámicas y edición para ilustrar un tema filosófico.

9. Kim Vidor filmó ¡Aleluya! "(EE.UU.). La primera película sonora con un reparto íntegramente negro.

Du Junke 2007-3-10

La segunda era del sonido (1930-1933)

1930

1, La edad de oro de Buñuel (Francia) Esta película surrealista fue prohibida en París tras provocar disturbios

2. the Poet" (francés). La ópera prima del director combina surrealismo e impresionismo para revelar el mundo espiritual de un poeta.

3. Duvzhenko. Filmada en la Tierra (Unión Soviética). Esta película expresa poéticamente la lucha de los campesinos ucranianos en el camino hacia la colectivización

4. Mervyn Leroy filmó "Little Caesar" (EE. UU.). G. Rubins saltó al estrellato interpretando a un gángster despiadado en esta representación amoral de violencia brutal.

5. Pabst filmó "The West." Line 1918" (alemán). Esta película pacifista de gran realismo narra las vidas de varios soldados alemanes en el frente de la Primera Guerra Mundial.

6. Sternberg filmó El ángel azul (alemán). Marlene Dietrich se convirtió en una estrella en 1931 cuando interpretó a una cantante de bar que provocó la muerte de un viejo profesor 1. Comenzó a aparecer el método de programación de representar dos películas a la vez. /p>

2. Tod Browning filmó Drácula (EE.UU.) Bela Lugosi interpretó su papel más famoso y atrajo a muchos imitadores.

3 Claire filmó "Liberty" (Francia) para nosotros. , una película que satiriza la sociedad moderna que priva a los individuos de su libertad y convierte a las personas en máquinas

4. Fritz Lang hizo un excelente uso de la interacción del sonido y la imagen en esta película sobre un asesino de niños psicópata. Mann rueda "Public Enemies" (EE.UU.). Esta película de estilo documental describe la historia de un chico de clase baja que se convierte en un asesino cruel y convierte a James Jacques en una estrella.

6. Frankenstein (Estados Unidos). Esta adaptación de la novela de Mary Shelley se convirtió en un clásico gracias a la interpretación de Boris Karloff y al maquillaje de Jack Piercy.

1932

1.

2. Comenzó el Festival de Cine de Venecia. Este fue el primer festival de cine internacional de este tipo. /p>

3. Browning filmó "Freaks" (Estados Unidos). Historia de un grupo de monstruos en un circo que fueron engañados por gente "normal". La historia de la venganza

4. Disney filmó "Flores y árboles" (EE.UU.), que fue la primera vez que. Se utilizó el proceso de impresión a tres colores en una película animada.

5. Howard Hawkes filmó "Scarface" (Estados Unidos). La violenta película de gánsteres provocó protestas por su brutal metraje.

6. Leroy filmó “Soy un fugitivo” (EE.UU.). La película, ambientada en Georgia, expuso las injusticias en el sistema judicial estadounidense y provocó reformas en Georgia.

7. Lubitsch filmó “Trouble in Paradise” (Estados Unidos). La película finaliza una comedia de amor y juegos en un estilo hermoso y elegante siguiendo el famoso "Camino Lubitsch".

1933

1, se creó el Instituto Británico de Cine.

2. La industria cinematográfica alemana estaba bajo control nazi.

3. Lloyd Bacon fotografiado en la calle 42 (EE.UU.). La película muestra los enormes esfuerzos de los actores y el personal detrás del escenario para montar una nueva ópera. Así, Busby Berkeley y su grupo musical unificado y muy estilizado dieron nueva vida al género.

4. Merian G. Cooper y Ernest B. Schedsek rodaron "Golden Steel" (EE.UU.). Las impresionantes acrobacias de Willis O'Brien hicieron del largometraje "La Bella y la Bestia" un clásico.

5. Thornton Vreeland filmó “Flying to the Grand” (Estados Unidos). Fred Astaire y Ginger Rogers comenzaron a aparecer como socios, lo que llevó las películas de danza a un reino nuevo y hermoso.

6. Alexander Colda filmó "La vida privada de Enrique VIII" ("Romance británico" de Inglaterra). Esta película histórica romántica de éxito internacional estableció el estándar para la caracterización de la época.

7. Gustav Marchetti fotografiado EXTASE (República Checa). Este clásico erótico temprano cuenta la historia del adulterio. Una escena de natación desnuda en la película causó revuelo entre el público.

8. Jean Vigo filmó Zero Point Act (francés). La película tuvo una importante influencia en el cine francés al combinar imágenes realistas y simbólicas mediante el uso libre del sonido.

9. Se estrenó "One Night Stand" de Frank Capra (EE.UU.).

Esta "comedia loca" ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor y Actor, convirtiéndose en la primera película de este tipo.

10. Flaherty filmó "El hombre de la isla de Arran" (Reino Unido). La película causó controversia por su valoración de la vida cotidiana y la lucha por la supervivencia de los habitantes de una isla alejada de Irlanda.

"Slender Man" de Van Dyke (EE.UU.). Esta popular película de comedia y misterio muestra una pareja adaptable, divertida y profundamente enamorada que agrega una nueva dimensión a la pareja de la película.

El día 12, Veri fotografió la barcaza Atlantis (Francia). En esta película sobre el despertar del sentimiento y el amor en una barcaza, el realismo se funde en una imagen poética.

Du Junke 2007-3-10

La tercera era del sonido (1935-1939)

1935

1, El Museo Se inaugura la Filmoteca de Arte Moderno.

2. Fox Film Company y 20th Century Film Company se fusionaron para formar 29th Century Fox Film Company (EE.UU.).

3. Ford filmó “The Informer” (Estados Unidos). Esta película "antihéroe" fue una de las primeras en combinar con precisión el uso del sonido con la puesta en escena.

4. Robert Mamelian filmó “The Glitter House” (EE.UU.). Fue el primer largometraje en utilizar el proceso de teñido de tres colores.

5. De 1935 a 1951, el noticiero "Time Diary" comenzó a filmarse y se estrenó mensualmente. La película tuvo un gran impacto tanto en la producción de noticieros como en el público.

6. "Yu Qu Guang" (China) dirigida por Cai Chusheng ganó el Premio Honorífico en el Festival Internacional de Cine de Moscú. Es el primer largometraje chino en ganar un premio internacional.

1936

1. Se crea la Filmoteca Francesa, el archivo cinematográfico más grande del mundo.

2. Capra filmó "Mr. Deeds Goes to Town" (Estados Unidos). Esta película de fantasía muy popular muestra el triunfo de un hombre común y corriente sobre la corrupción y el cinismo.

3. Chaplin filmó “Tiempos modernos” (EE.UU.). La película satiriza el impacto de la tecnología en la condición humana.