Habilidades de fotografía de retratos SLR

1. Agujero

Utiliza aperturas grandes como f/1.2, f/1.4, f/1.8, etc. El 50 mm f/1,8 cuesta sólo unos cientos de dólares y es un gran objetivo. En una cámara de formato APS-C, la distancia focal equivalente de una lente de 50 mm es de 80 mm, lo cual es muy adecuado para retratos.

2. Sombras y luz uniforme

Deje que el modelo esté en el área de sombra, y la luz en el rostro del modelo debe ser uniforme. Lo mejor es que el modelo esté en la sombra, de cara a la fuente de luz.

Enfoca tus ojos

Si utilizas una lente de gran apertura, asegúrate de enfocar tus ojos. Con poca profundidad de campo, otras áreas del rostro quedarán ligeramente desenfocadas. Para mejorar este efecto, debes fotografiar cerca del modelo, preferiblemente en un primer plano.

4. Elige la apertura con cuidado

Si quieres tomar un retrato de cuerpo completo, debes elegir la apertura con cuidado para asegurarte de que todas las partes del cuerpo del modelo estén dentro de la profundidad. de campo. Si todavía utiliza una apertura grande como f/2.8, la profundidad de campo será demasiado pequeña. Detenga la apertura en f/5,6 y asegúrese de que la velocidad de obturación no sea inferior a 1/125 s. Si es necesario, aumente la sensibilidad o complete la luz. Esta combinación es sólo una sugerencia. Puedes probar diferentes combinaciones para encontrar la mejor configuración.

5. Control manual

Muchos artículos recomiendan utilizar el modo de prioridad de apertura. Esto no es un problema en enero cuando eres nuevo en el mundo de las cámaras. Pero si quieres tomar mejores fotografías, debes aprender a utilizar el modo manual.

6. Luz de ojos

Asegúrate de que los ojos del modelo tengan algo de reflejo, puedes hacer esto incluso en la sombra, solo mantén la dirección del modelo y la fuente de luz.

7. Pequeños accesorios

No dejes que los modelos se vayan con las manos vacías, dales algo a qué agarrarse. Un accesorio de uso común es un ramo, e incluso los hombres pueden tomar fotografías con ramos.

8. Presta atención al fondo

Deja que el fondo tenga luz o sombra. En definitiva, mantenlo simple. El modelo es el tema principal de la imagen. Al fotografiar al aire libre, es mejor elegir un fondo abierto en lugar de arbustos o paredes.

9. Ropa

Presta atención a la ropa de la modelo. La ropa y los accesorios también son parte de la imagen y, como creador visual, debes tener opciones.

10. Aprende Photoshop

Aprender a utilizar Photoshop es de gran ayuda para tu trabajo de edición. Además de las operaciones básicas, también debes aprender a descubrir y utilizar "acciones". Estas técnicas pueden mejorar la calidad de tus fotografías en varios niveles.

(2) Habilidades de fotografía de retratos SLR

Deja que tus fotos tengan un tema claro (¿es una persona, una naturaleza muerta o un objeto? Necesitas expresarlo claramente, no ambiguo, no cubrirlo todo.

Una buena foto debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que la audiencia preste atención a tu tema de inmediato, porque este tema es el centro de tu mensaje. Los elementos que no puedan complementar al sujeto o incluso distraer su atención deben comprimirse o eliminarse.

Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es intentar mantenerse lo más lejos posible del sujeto y tratar de no hacerlo. utilizar una lente gran angular.

La forma de lograr una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es utilizar una apertura amplia y una distancia focal larga siempre que sea posible y (si es posible). ) coloque a la persona de pie lo más lejos posible del fondo.

Haga que el sujeto sea más natural.

Pídale que se pare, se incline, se siente o se acueste según lo que desee.

Preste atención al uso flexible de la postura general para que las manos del sujeto puedan usarse en actividades como tocar la cabeza y tirar del cabello. En resumen, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente. en todo el cuerpo, y lo principal es permanecer natural y ayudar a expresar emociones. Además, también puedes sostener accesorios, como sombreros, gafas, etc. Activa la foto para que la imagen sea más vívida. Al tomar un solo retrato con POSE, preste especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. Normalmente, trate de no mantener la cabeza y el cuerpo en línea recta. Los hombros y los pies no deben estar paralelos. >Al tomar un solo retrato, el fotógrafo debe mantener una cierta distancia del sujeto para evitar la deformación del mismo. En términos de composición, el método diagonal suele ser el más seguro.

Si el sujeto está. Es realmente difícil posar y el vestido o la figura no son buenos, entonces intenta tomar una foto de busto o grande. En este momento, la expresión del sujeto es lo único que deseas capturar. Al fotografiar bajo una luz intensa, debe prestar atención al brillo del objeto para evitar una visión poco natural. Utilice más luz lateral para que el objeto sea nítido; intente utilizar menos luz de fondo para fotografiar a las personas. La luz solar en la lente puede degradar los componentes ópticos. Esto dañará el efecto de la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, simplemente bloquee la sombra de la lente y no permita que los objetos bloqueados (como sombreros, palmas, etc.) entren en la fotografía. Los retratos nocturnos son demasiado oscuros. No está claro, o el fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro debido al flash apagado. Para los principiantes, hay tres formas sencillas de aliviar el conflicto: primero, aumente la sensibilidad y apáguelo. el flash (no es obligatorio). Utilice el flash (excepto que el sistema de flash de la cámara es muy inteligente). En segundo lugar, mantenga al sujeto lo más quieto posible en un entorno brillante (como la luz de la calle). Por último, utilice una velocidad de obturación lenta (preferiblemente); un trípode) para garantizar una exposición suficiente de la imagen.

Vaya a las calles, lugares de eventos temáticos o escenas de emergencia para capturar las expresiones y relaciones de las personas dentro y fuera del incidente. Tenga cuidado de no usar flash para disparar silenciosamente, pero use un teleobjetivo para disparar emboscadas. . La velocidad de captura se puede entrenar, pero las obras conmovedoras se pueden capturar. El verdadero significado reside en la conciencia, el sentimiento y el descubrimiento.

A la hora de tomar fotografías de la vida diaria, la postura debe ser natural y la atmósfera no sólo debe ser tu máxima prioridad, sino que también la relación entre los personajes debe reflejarse plenamente. ? Además de las poses naturales, todas las fotografías POSE dramáticas y creativas pueden recibir nuevos efectos refrescantes. Un gesto creativo exitoso se inspira en la comprensión y creación de vida. Ningún modelo puede enseñarte cómo hacer POSE creativo, pero puedes probar más.

No intentes capturar todo el paisaje de forma amplia y completa. Debe haber un sujeto en la foto. Si no se pueden comparar otros escenarios, comprímalos o exclúyalos. Siente el tema en silencio y resúmelo con un adjetivo. Por ejemplo: fotografiar un puente sólido, un pueblo antiguo, un lago tranquilo, un mercado de verduras bochornoso, una madre triste, un perro perezoso...

La elección del ángulo se utiliza para resaltar temas', como como el adjetivo mencionado anteriormente. Si este ángulo refleja mejor el tema (concepción artística) que estás expresando, entonces úsalo, sin importar qué tan lejos tengas que llegar. Por ejemplo, al fotografiar una cascada, los tres ángulos muestran claramente el aumento (al revés), el ancho (ángulo recto) y la magnificencia (micro arriba) de la cascada.

Partiendo de la premisa de determinar el tema y expresar la concepción artística, suelen existir varios métodos: tres en raya, triángulo, triángulo oblicuo, vertical, diagonal, horizontal y curvo.

Correcta aplicación de la sección áurea. Para los principiantes, aprender y aplicar la técnica de la sección áurea es fundamental. Muchos libros de texto se refieren a la composición de la sección áurea como el "método de intersección tres-tres". Suele ser más práctico y perfecto utilizar "puntos de la sección áurea" para expresar las preguntas en los puntos de intersección. La mayoría de las cámaras de apuntar y disparar utilizan imágenes de enfoque automático central, por lo que cómo resaltar el primer plano (como los retratos) en la sección dorada se convierte en un problema difícil. Esto requiere la aplicación de tecnología de medio obturador (de hecho, la mayoría de los manuales de operación de las máquinas de apuntar y disparar tienen explicaciones de esta tecnología práctica.

Primero use el centro de la pantalla para alinear el primer plano (deje que el cámara enfoca el sujeto que desea fotografiar), luego presione el obturador durante medio minuto, luego mueva la lente para colocar el sujeto en la sección dorada de su imaginación y finalmente presione el obturador por completo para completar la toma. >

Habilidad de sol abrasador: se recomienda utilizar una apertura pequeña y reducir la compensación de exposición 1-2. Reducir la sensibilidad y ajustar el balance de blancos en el modo cielo soleado.

Consejos para paisajes nocturnos: Intente enfocar manualmente los paisajes brillantes. Después de enfocar, bloquee el enfoque y componga la imagen. Utilice el modo "día" o "exterior" tanto como sea posible. Es más seguro utilizar la exposición con prioridad de apertura. /p>

Consejos para escenas de nieve: ajuste manualmente el balance de blancos para objetos blancos y aumente la compensación de exposición en 1-2 según el área blanca. Si instala un filtro UV, puede evitar el color azul.

Consejos para días lluviosos: la sobreexposición suele ocurrir al disparar en días lluviosos. Generalmente, se utiliza el método de reducción de exposición para evitar escenas oscuras.

Es mejor utilizar una apertura grande y alta sensibilidad. y una velocidad de obturación de 1/30 segundos a 1/60 segundos para enfatizar la sensación de movimiento cuando llueve. Elija paredes grises, árboles verdes, montañas, edificios oscuros, cuevas y otros objetos como fondo. mejores resultados.