20 consejos impopulares para la fotografía SLR
Consejos impopulares para la fotografía SLR
1. Cómo mover el ritmo
Para utilizar esta técnica de disparo, debes configurar la cámara en modo de prioridad de obturación. y luego utilice una más lenta. La velocidad de obturación es generalmente de 1/30 o 1/60. La cámara debe seguir de cerca al sujeto y moverse con él para lograr el efecto de sujeto claro y fondo borroso.
2. Aprenda a usar un parasol
Un parasol de alta calidad puede ayudar a limitar el deslumbramiento, y usar la apertura más pequeña puede reducir estos puntos.
1. La fotografía con luz de fondo, luz lateral o flash puede evitar la entrada de luz que no genera imágenes y evitar el empañamiento.
2. La luz dispersa circundante ingresa a la lente;
3. La fotografía con luz o la fotografía nocturna pueden evitar que la luz de interferencia circundante entre en la lente.
4. Lente y evita el contacto accidental con los dedos. La superficie de la lente protege la lente del viento, la arena, la lluvia y la nieve hasta cierto punto.
3. Cómo producir el efecto de estrellas reunidas
Para que la luz produzca el efecto de estrellas, el fotógrafo necesita utilizar una pequeña apertura para la exposición. Cuanto menor sea la apertura, más evidente será el efecto.
4. Protege la cámara
Al sol, evita apuntar la lente directamente al sol al disparar para evitar dañar la placa CCD.
Intenta evitar disparar bajo la lluvia o la nieve. Si desea disparar, asegúrese de protegerse de los disparos prolongados a baja temperatura para evitar el envejecimiento de la máquina. En el frío invierno, las máquinas que entran en la habitación desde el exterior son propensas a la condensación, al igual que los vasos que usan las personas.
Lo correcto es meterlo en una bolsa de plástico sellada y sacarlo cuando la temperatura de la máquina sea consistente con la temperatura interior. Asegúrese de quitar la batería al guardarla después de disparar. Almacenar en un lugar seco para proteger la máquina de la humedad.
5. ¿Qué es la puerta B?
Puerta B es un modo que permite exponer durante mucho tiempo. Su tiempo de exposición es el tiempo desde que presionas el obturador hasta que lo sueltas. Cuando utilice la puerta B, es mejor utilizar un trípode y un cable de liberación.
6. Exposición envolvente
Toma más de tres fotografías con diferentes exposiciones seguidas para encontrar la exposición más adecuada.
7. ¿Qué es un polarizador?
El filtro más utilizado y valioso, puede profundizar el tono del cielo azul y eliminar el resplandor y la luz reflejada.
8. ¿Cómo fijar el horizonte?
Generalmente, al fotografiar pastizales y otros paisajes, la línea del horizonte se dispone en un tercio de la pantalla. Si el horizonte está en el tercio inferior de la imagen, refleja la distancia del mar; si está en el tercio superior, muestra los amplios sentimientos del mar.
9. ¿Cuál es la función del alisado?
Guangshun puede hacer que los rostros de las personas reciban una luz uniforme y reducir la sensación de defectos al tomar retratos. La iluminación frontal es la luz más plana, que no favorece el sentido tridimensional y la profundidad espacial del sujeto, y carece de vitalidad.
10. ¿Cuál es la función de la luz lateral?
El efecto de iluminación lateral ha mejorado significativamente y el sujeto puede cambiar de luz y oscuridad, mostrando un sentido tridimensional y una textura de superficie, que está más en línea con los hábitos visuales normales de las personas, por lo que se usa ampliamente. en fotografía.
11. ¿Cuál es la función de la retroiluminación?
La retroiluminación puede delinear la forma de un objeto y separarlo del fondo. Formar líneas brillantes en los bordes de las formas de los objetos puede expresar la atmósfera, enriqueciendo y activando la imagen.
13 ¿Qué es la luz Rembrandt?
La tecnología de iluminación Rembrandt se basa en una fuerte luz lateral para crear una sombra triangular en cualquier lado de la cara del sujeto. Puede dividir la cara del sujeto por la mitad, haciendo que los dos lados de la cara se vean diferentes. Si utiliza una iluminación general uniforme, ambos lados de la cara del sujeto se verán iguales.
14.¿Qué software se utiliza para convertir el formato RAW?
El formato original de las cámaras SLR digitales, ADOBE DNG, se convierte al formato universal de datos sin procesar DNG y luego se edita en Lightroom.
15. Cómo ahorrar energía en las cámaras SLR digitales
Durante el proceso de disparo, los fotógrafos intentan no utilizar la pantalla para tomar fotografías, sino utilizar el pequeño visor óptico de la cámara. Además, intenta no utilizar la reproducción o utilizar la reproducción lo menos posible para ver las fotos tomadas. Además, no enciendas y apagues la cámara todo el tiempo, ya que esto acelerará el consumo de batería.
16. Haz las fotos más claras
Para la fotografía, el enfoque es un requisito básico. A continuación se muestran algunas formas excelentes de mantener la concentración.
1. Antivibración.
Se pueden tomar medidas desde tres aspectos:
(1) Instalar la cámara sobre un trípode. También puedes utilizar un monopié si no puedes soportar un trípode debido a las condiciones de disparo.
(2) Obturador de seguridad (recíproco de la distancia focal) El obturador es más alto que el recíproco de la distancia focal. El obturador de 55 mm es al menos 1/60.
2. No busques una pequeña apertura unilateralmente.
Los principiantes piensan que una apertura pequeña aumentará la profundidad de campo y hará que la imagen sea más clara. Esto es un malentendido. El mejor estado de la imagen de la lente es reducir su apertura máxima en 2-3 pasos. Por ejemplo, una lente con una apertura máxima de F2 y 8 producirá la mejor imagen cuando su apertura esté cerca de F5 y 6 F8.
Pero el efecto final a menudo no es ideal, porque el uso de una apertura pequeña provocará una extensión del tiempo de obturación, por lo que la vibración de la cámara tendrá suficientes efectos negativos.
Obturador de seguridad + apertura óptima + trípode = fotografías nítidas.
17. Cómo tomar buenas fotografías de siluetas
Usar la medición puntual basada en la parte brillante del fondo puede subexponer seriamente al sujeto y formar una silueta fuerte.
¿Cómo utilizar filtros en fotografía?
1. Espejo luz de estrellas. Varios filtros como 055, 056, 058 y 059 de la serie Gao Jian pueden crear diferentes efectos de luz de estrellas. Además, también se pueden utilizar otros filtros para fotografía nocturna, como la lente cruzada suave REF059 de Gaojian.
2. Lente blanda. Las lentes blandas son adecuadas para fotografiar escenas en las que existe un cierto contraste entre el fondo y el sujeto, por lo que también desempeñan un papel determinado al fotografiar escenas nocturnas. Después de agregar una lente de luz suave, la unión de la luz y la oscuridad en la escena nocturna o el sujeto brillante puede difundirse en el cielo nocturno, lo cual es bastante extraño.
3. Espejo de velocidad. Por ejemplo, el espejo de velocidad No. 217 de la serie Gao Jian tiene una sensación de elevarse, y la imagen es mitad brillante y mitad oscura, alargada, como si fuera un objeto que se mueve rápidamente. ¿Y si lo hace? ¿Exceso de velocidad? Si colocas esta parte en la parte inferior de la escena, habrá un efecto en el que la parte superior está despejada y los edificios de abajo se elevan hacia el cielo nocturno.
4. Espejo arcoíris. Generalmente, la lente arcoíris es adecuada para capturar contenido con fuentes de luz puntuales fuertes en la imagen. El efecto específico es que hay un punto de luz extremadamente brillante en el medio, rodeado por una luz similar a un arco iris. Pero conviene utilizarlo de acuerdo con la situación real de la imagen para evitar abusos y evitar convertir un tigre en perro.
5. Polarizador. Los polarizadores se utilizan para eliminar la luz polarizada, aumentando así la saturación del color en la imagen y eliminando reflejos no arquitectónicos.
6. Espejo degradado. Un espejo degradado es mitad coloreado y mitad incoloro. El espejo degradado se utiliza principalmente para ajustar el contraste de la escena. Al fotografiar escenas nocturnas, si aún es temprano y el cielo está demasiado brillante, puede utilizar un espejo degradado gris neutro para oscurecer el cielo. Cuando el cielo se oscurece gradualmente, puedes usar espejos degradados de otros colores para cambiar el color del cielo, y así sucesivamente.
19. Utiliza el disparo continuo para capturar imágenes maravillosas.
Tomar fotografías continuas es similar a tomar fotografías normales, pero aún existen algunas diferencias: el propósito de tomar fotografías continuas es capturar momentos maravillosos, mientras que las fotografías normales (como tomar fotografías, etc.) pueden ser tomado repetidamente hasta que esté satisfecho. Entonces, ¿qué se necesita para utilizarlo con éxito? ¿Disparo continuo? Para capturar los maravillosos momentos de la función, además de realizar los ajustes básicos anteriores con antelación, también debes prestar atención a los siguientes puntos:
1. Elige el tamaño de foto adecuado. Porque cada vez que una cámara digital toma una serie de fotografías, es necesario procesar los datos y las fotografías finales tomadas se almacenan en la memoria en formato digital (como tarjeta de memoria, SM, tarjeta SD, etc.). ).Cuanto mayor sea el tamaño, mayor será la cantidad de datos y mayor será el tiempo de almacenamiento. Si el intervalo de tiempo es demasiado largo, afectará seriamente la sesión fotográfica posterior, provocando la pérdida de algunos momentos maravillosos. Por lo tanto, a menos que existan circunstancias especiales, es mejor utilizar un tamaño pequeño al disparar con la cámara en ráfaga.
2. Hacer predicciones. Los fotógrafos deben mantener la calma en todo momento, prestar mucha atención al sujeto y presionar el obturador rápidamente antes de anticipar que se acerca el maravilloso momento, de lo contrario perderán una rara oportunidad debido al retraso del obturador de la cámara digital.
3. Cambia libremente entre el modo automático y el modo manual. Si la luz ambiental es oscura, debe utilizar funciones manuales para disparar, como el obturador, el modo de prioridad de apertura o el modo manual completo, y ajustar manualmente la velocidad de obturación, el tamaño de apertura, la compensación de exposición, etc. Si hay suficiente luz, utilice el modo manual.
20. Dominar los métodos de expresión
1. Antes de fotografiar, debe tener una conversación informal con el sujeto, observar y reflexionar sobre la dinámica de la expresión y las características de la apariencia, para diseñar la expresión ideal a tiempo.
2. Inspiración e inducción. Durante el proceso de toma de fotografías, el diálogo entre el fotógrafo y el sujeto no solo facilita la observación y el pensamiento del fotógrafo, sino que también elimina el nerviosismo del sujeto y permite que la información fotográfica relevante se transmita rápidamente al sujeto, permitiéndole reaccionar y cooperar con facilidad. para mostrar expresiones naturales y vívidas. Para los sujetos que son buenos en la autoexpresión, también puedes utilizar un método de estilo director para instarlos a mostrar sus mejores expresiones.