Géneros fotográficos comunes en la fotografía posmodernista

1. La fotografía conceptual se diferencia de la fotografía tradicional que utiliza objetos naturales (incluida la naturaleza pura, las personas y la sociedad) como recursos creativos. También puede entenderse como un replanteamiento del pensamiento. Su actitud y postura son básicamente cuestionadoras, es decir, formular preguntas. Por lo tanto, tiene una fuerte actitud subjetiva y no es el tipo de fotografía que solía capturar giros y vueltas naturales para expresar actitudes emocionales. A menudo formula preguntas directas, pero de diversas formas. Especialmente cuando no puedes encontrar una respuesta natural, puedes hacer preguntas directamente posando, dirigiendo, etc., para crear un efecto más fuerte y mejorar la atención de las personas. La fotografía conceptual es un tipo de arte conceptual. Duchamp es el primer fundador del arte conceptual. Su urinario es hacer preguntas sobre qué es el arte, qué puede ser el arte y si el arte es el estilo de miles de años. La fotografía conceptual del chino Wang Qingsong es la fotografía conceptual más típica. Por ejemplo, plantea varias escenas llamativas de la vida real para cuestionar los conceptos culturales dominados por la sociedad de consumo y la economía de mercado. Toda la exposición "Realidad y Surrealismo" comisariada por el Sr. Liu Shuyong es un arte conceptual. Esta obra de arte incluye su prefacio y fotografías de 65.438+00 personas. Algunas personas son débiles en la fotografía de 10 personas, pero el jefe de Huang Liping, la rocalla de Li Lin, la mesa del comedor de Wang Weiqing y los edificios de estilo europeo de Li Dawei son fotografías conceptuales típicas.

2. El modernismo es un concepto de periodización cultural y no se corresponde simplemente con la fotografía. El modernismo en la fotografía es el fenómeno fotográfico correspondiente a esta doctrina. El modernismo se refiere a un período de la historia de la cultura humana que puede entenderse simplemente como correspondiente al clasicismo, pero es mejor no entenderlo de esta manera. El modernismo se refiere principalmente a varios conceptos culturales complejos desde que la humanidad entró en la revolución de las máquinas. Económicamente, se refiere a la expansión del mercado global del capitalismo, la integración global de la economía humana, las ideas de intensificación y eficiencia. Énfasis en los descubrimientos científicos y en que el desarrollo científico puede resolver todos los problemas humanos. Énfasis político en el conflicto de civilizaciones, permitiendo a los países poderosos infringir los intereses de los Estados-nación débiles bajo la apariencia de civilización, e incluso anexarlos. en el arte y enfatiza el minimalismo, la abstracción y las características arquitectónicas. El modernismo también es sinónimo de racionalismo y enfatiza la racionalidad del desarrollo. En lo que respecta a la fotografía, personalmente creo que los primeros retratos heredaron el espíritu del arte clásico, pero más tarde Stieglitz y otros enfatizaron la naturaleza moderna y la belleza de la fotografía, tratando de restaurar la naturaleza instantánea de la fotografía. La fotografía moderna de China tiene un contexto muy especial, es decir, ha estado cerrada al país durante mucho tiempo y la gente no comprende la situación de la fotografía en el mundo. Como resultado, todos los fenómenos fotográficos en Occidente que son diferentes de la comprensión que tenía China de la fotografía de retrato temprana se atribuyen a la fotografía moderna. Pero ahora que el problema está resuelto, la gente no lo verá tan grave. Esta situación sólo se produjo en los años 1980.

3. La fotografía posmoderna. El posmodernismo es un período cultural que distingue a la modernidad. Porque durante el período modernista, la riqueza económica y material humana se desarrolló rápidamente de manera integral, pero más tarde la gente descubrió que el modernismo tenía muchos problemas. Por ejemplo, se enfatiza el desarrollo y la eficiencia, pero se pierde la humanidad, la brecha entre ricos y pobres se está ampliando, el valor más esencial de buscar una vida feliz se pierde en la lucha por la industrialización y el desarrollo científico no puede resolver el problema de la humanidad. consuelo espiritual. En términos de arte, debido a que estaba atrapado en varias exploraciones técnicas, había olvidado que la función original del arte es defender un espíritu noble y promover el progreso social. Uno de los errores más evidentes del arte modernista es la búsqueda ciega del formalismo, que aleja cada vez más las obras artísticas del atractivo espiritual. El lenguaje formal se agota gradualmente con la renovación de los patrones, dando como resultado un arte vacío, aburrido y sin emociones. estado. . El posmodernismo es una propuesta cultural desde la década de 1960 (desde una perspectiva histórica del arte, se remonta a Duchamp). Aboga por la reflexión sobre las carencias del modernismo y por el retorno y la preocupación por la naturaleza humana. En términos de arte, rompe el atractivo exclusivo de la funcionalidad en el arte arquitectónico (como los grandes edificios de gran altura a lo largo del metro de Beijing, que son los más típicos), enfatiza la expresión diversa de la naturaleza humana y presta atención a lo espiritual. estética. En otros medios artísticos, rompió varios tabúes racionales del modernismo y volvió a algunas técnicas esenciales del arte clásico. En términos de contenido ideológico, se basó en el deseo de liberar a las personas. Después de romper con la influencia del cientificismo, el arte posmoderno ha logrado un gran desarrollo. Se han liberado varios sentimientos humanos sutiles, pero las técnicas y el lenguaje se han enriquecido. También ha habido avances en las normas de estilo artístico tradicional, con el surgimiento de la instalación, la performance, la tierra y otras técnicas artísticas. En fotografía, se trataba principalmente de liberación espiritual, como Nan Goldin y Cindy Sherman. Dentro de este rango se encuentran obras posteriores de artistas como Annie Warhol y Jeff Wall. Comparado con la tendencia racional del modernismo, el posmodernismo es emocional y pluralista.

4. Fotografía surrealista. El surrealismo es un género literario y artístico que surgió entre las dos guerras mundiales. El término 1917 fue propuesto por el dramaturgo francés Apollinaire. Los surrealistas estuvieron profundamente influenciados por el psicoanálisis freudiano e intentaron descubrir la mente subconsciente de los humanos. Aboga por abandonar la imagen de la realidad basada en la razón lógica y la memoria experiencial, que puede revelar el mundo psicológico profundo de las personas, y espera integrar los conceptos de la realidad de las personas con los instintos internos, el subconsciente y las experiencias oníricas de las personas. Los principales artistas representativos del surrealismo son Miró y Dalí. Pero Dalí ilustró básicamente el psicoanálisis de Freud, aunque no de manera brillante. En términos de fotografía, Cartier-Bresson estuvo más influenciado por el surrealismo.

Su teoría de los momentos decisivos se refiere principalmente a sostener una cámara y presionar el obturador en una escena que coincide con la fusión del subconsciente y las experiencias oníricas, enfatizando la extrañeza y la imprevisibilidad de la realidad. Cuando presentamos a Cartier-Bresson, normalmente ignoramos el contexto en el que se vio profundamente afectado y sólo explicamos esa frase irrelevante de forma metafísica. Los fotógrafos chinos fueron influenciados por el Sr. Chang Chao-Tang de la provincia de Taiwán, quien mencionó claramente que su fotografía era una fotografía surrealista. También podemos leer y ver esta emoción en su fotografía.