Selección de dirección y altura en series de composición de fotografía de retrato.
Introducción: La composición proviene de la pintura, que se refiere a la disposición y composición del cuadro. La fotografía también requiere composición, que se refiere a todo el proceso, desde el encuadre hasta el corte y la producción de la fotografía. La composición de la fotografía de personajes expresa principalmente la forma de los personajes en la imagen fotográfica, utilizando todos los factores de modelado para dar forma a la imagen del personaje y formar una imagen perfecta tanto como sea posible.
Selección de dirección y altura
Selección de dirección
Visto horizontalmente, parece una cresta y un pico en el costado, con diferentes alturas cerca y lejos. En diferentes ángulos, el paisaje tiene diferentes formas. Lo mismo ocurre con la fotografía de paisajes y lo mismo ocurre con la fotografía de personas desde diferentes ángulos, que mostrarán diferentes apariencias. Para determinar el ángulo de disparo, el primer paso es elegir diferentes direcciones.
1. Frontal
La cámara mira al sujeto y la persona es fotografiada de frente. La persona tiene un rostro completo, rasgos faciales distintos, expresión natural y parece solemne. . Un retrato frontal generalmente requiere que se puedan ver las orejas de la persona. Si solo se puede ver una oreja, incluso si se puede ver la mayor parte de la cara, no se puede contar como un retrato frontal. La imagen frontal tiene rasgos faciales simétricos, lo que hace que las personas se sientan más reales, por lo que se considera una imagen estándar.
2. Vista media lateral
La cámara forma un ángulo de 25°-50° con el sujeto, y el rostro de la persona mira a la cámara desde el lado oblicuo, rompiendo la deficiencia. de la imagen frontal es demasiado simétrica y suave, y parece más vivaz. El ángulo del medio perfil se puede ajustar de manera flexible y la cara se puede exponer más o menos. Es un ángulo comúnmente utilizado en la fotografía de retratos.
3. Vista lateral
La cámara está en un ángulo de 90° con respecto al sujeto. La persona mira hacia la cámara de lado y solo la mitad de su rostro es visible, la mitad está oculta. y medio expuesto, lo que le hace parecer más reservado. Visto de lado, el rostro del personaje tiene contornos claros y puede dejar una profunda impresión. Sin embargo, la vista lateral carece de cambio de perspectiva y no es tan animada como la vista medio lateral, lo que la convierte en un ángulo menos utilizado.
4. Atrás
La cámara está orientada hacia la espalda del sujeto, en un ángulo de 180 grados con respecto a la línea de visión del sujeto. Dado que no se puede ver la cara del personaje, su comportamiento no se puede expresar. Los pensamientos y sentimientos del personaje se expresan indirectamente principalmente a través de los movimientos corporales del personaje. Fotografiar personajes desde atrás puede dejar mucho espacio para la imaginación, permitiendo a los lectores relacionarse con la relación entre el personaje principal y el entorno, o a través de la trama compuesta por los personajes delanteros y traseros de la imagen, para comprender el tema de la obra.
Selección de altura
A la hora de elegir un ángulo de disparo, además de la selección del aspecto, también debes seleccionar la altura. Los cambios de altura también pueden tener un gran impacto en la composición fotográfica.
1. Head-up
Head-up significa que la cámara está a la misma altura que la cabeza del sujeto y el eje óptico de la lente es paralelo a la línea de visión de la persona. vista. Las fotografías tomadas a la altura de los ojos se ajustan a los hábitos visuales habituales de las personas y les dan una sensación de intimidad e igualdad psicológicas. Al disparar de frente, el rostro del personaje no se deforma fácilmente, la composición es estable y favorece la visualización del primer plano. Sin embargo, al filmar una escena con una gran cantidad de personas, las personas en las filas delantera y trasera son propensas a superponerse y obstruirse.
2. Mirar hacia abajo
Elevar la posición de la cámara y disparar de arriba a abajo puede formar un diseño espacial más grande, y las personas delante y detrás no se bloquean entre sí. lo cual es propicio para filmar escenas con una gran cantidad de personas. La televisión del gobierno graba a niños, al igual que los adultos ven a niños, y está más en consonancia con los hábitos visuales de la gente. Sin embargo, al fotografiar personas desde arriba, es fácil provocar un cierto grado de deformación. Si utiliza una lente gran angular para fotografiar desde una distancia cercana, los personajes parecerán grandes y pequeños.
3. Mirar hacia arriba
Baja la posición de la cámara y dispara de abajo hacia arriba, haciendo que los personajes luzcan altos y majestuosos. Si utilizas una lente gran angular para disparar desde una distancia cercana, los personajes serán más grandes en la parte inferior y más pequeños en la parte superior, altos y erguidos, lo que producirá un impacto visual exagerado. Mirar hacia arriba puede bajar el horizonte y permitir que el cielo se convierta en el fondo, lo que puede hacer que la imagen parezca más simple. Sin embargo, cuando se mira una escena con una gran cantidad de personas, las personas a ambos lados del encuadre parecen estar inclinadas hacia el medio, y las personas de atrás serán bloqueadas por las de la primera fila.