Una representación precisa de la pintura de paisaje tradicional china.
1. Método de puntos dispersos para delinear: pegue el contorno en seda suave o papel de arroz con el primer borrador y luego escriba en el papel de borrador con carbón o carbón. un pincel rígido Contorno grande de la mitad inferior. Luego cubre el boceto con el papel de borrador, luego gira el bolígrafo para romperlo en pedazos pequeños, incrustarlos en los cuadrados de pasta de tinta pegados en el papel y finalmente retira la seda con el papel de carta como borrador final.
Uso del color: Hay diez tipos de colores utilizados en las pinturas de paisajes: montañas, árboles, agua y nubes. Hay muchos factores, y los colores también tienen ricos significados. Las montañas, las rocas, los árboles y la hierba son principalmente verdes, verdes, amarillos, rojos y marrones; el agua, el cielo, las nubes, la niebla, el humo y la nieve son principalmente blancos, tinta, azul, rojo, amarillo, morado y verde.
3. Método de composición: La composición es un elemento muy importante en la pintura de paisaje. Los métodos de composición comunes incluyen el método centrado, el método flexible, el método de puntos frontal y posterior, el método multipunto, el método de contraste, el método de doble círculo, el método de representación, etc.
4. Técnicas de pluma y tinta: La pluma y la tinta son las principales herramientas de la pintura, y las técnicas de pluma y tinta juegan un papel vital en la expresividad de las pinturas de paisajes. Por ejemplo, puede utilizar técnicas como pincel seco, pincel húmedo, punteado, pincel en blanco, pincel vertical, pincel giratorio y pincel sostenido para representar diferentes efectos de paisaje.
La pintura de paisaje es una forma de arte que requiere una alta calidad integral y diversas habilidades. Requiere un largo período de estudio y práctica para alcanzar un alto nivel de habilidades y creación. Dibujar una pintura de paisaje tradicional requiere altas habilidades y experiencia práctica, que deben mejorarse mediante el estudio y la práctica repetidos. Sin embargo, podemos aprender sobre los métodos creativos y las técnicas de expresión de la pintura de paisajes consultando los principios rectores y las precauciones anteriores.
Cuestiones a las que se debe prestar atención al representar pinturas de paisajes tradicionales
1. Autenticidad: Las pinturas de paisajes toman los paisajes naturales como objeto de expresión. Al pintar, mantenga la autenticidad y la naturalidad, preste atención a la precisión y naturalidad de la imagen y evite la exageración y la exageración.
2. Uniformidad: La composición de las pinturas de paisajes debe ser limpia y concisa, y mantener la unidad general. Todos los elementos de la imagen, como montañas, ríos, árboles, rocas y nubes, deben coordinarse para formar un todo.
3. Sensación de capas: la pintura de paisajes necesita crear una cierta sensación de capas, como agregar el "método de perspectiva aérea" entre el primer plano y el primer plano, o aplicar el "método del círculo pesado" y " "método del pequeño camino" para hacer que la obra parezca una belleza profunda y etérea.
4. Utiliza pluma y tinta: En la pintura de paisajes, la tinta utilizada debe ser lo suficientemente espesa y no licuada. El cepillo debe ser duro y explosivo, y se debe controlar el peso al utilizarlo para asegurar independencia y naturalidad de movimiento. La suavidad del pincel se debe elegir en función del ancho y dureza de las líneas a dibujar.
5. Espesor y textura: En la pintura de paisaje, el espesor y la textura de los elementos que lo componen son muy importantes. El proceso de pintura requiere una cuidadosa selección de pinceles y la aplicación de color y tinta para crear espesor y textura de los elementos constituyentes.