Los fotógrafos de retratos te enseñan a hacer un buen uso de la luz y las sombras.
Los fotógrafos de retratos te enseñan a aprovechar bien la luz y las sombras.
Déjame decirte cómo elegir el mejor momento para fotografiar el sol.
Hasta donde yo sé, tomando como ejemplo el verano en Guangzhou, el momento más adecuado para tomar retratos es de 8 a.m. a 10 p.m. de 15:30 a 17:30. es relativamente suave. Además de los dos puntos temporales que acabo de mencionar, el ángulo del sol también es bueno, puede iluminar la mayor parte del rostro y las posiciones de las luces y sombras formadas en el rostro también son hermosas.
Creo que todos los amigos que hayan tomado fotos al mediodía entre las 11 y las 13 sabrán que cuando la cabeza está sobreexpuesta, habrá un resaltado triangular en la nariz. Si regresas y retocas la imagen, notarás que incluso las pestañas dejan sombras feas en el rostro. Si debes fotografiar a mitad del día, existen algunas formas de hacer que tu modelo mire hacia arriba. Aunque su rostro estaba directamente expuesto, la sombra en su rostro todavía estaba allí. O puedes usar una cubierta, encontrar algunos accesorios para cubrirla o cubrirla con las manos, correr hacia el bosque y disparar entre luces y sombras moteadas. Por supuesto, es mejor evitar este período de tiempo (por supuesto, esto bajo la premisa de un clima soleado). Si es un día nublado, no hay mucha diferencia al disparar porque las nubes oscuras tapan el sol y tienen un efecto de luz suave.
Bloquea la fuerte luz solar con las manos.
Sobre las 10 de la mañana, utilicé los pliegues de las cortinas blancas para dibujar una serie de luces y sombras (las cortinas blancas también tienen un efecto de luz suave aquí), y dejé que la modelo se tumbara en este Posición para combinar el retrato con luces y sombras.
Usando lente OM55 F1.2. El efecto de esta lente es muy suave, básicamente agrega algo de temperatura de color a la película original, lo cual también es importante en la etapa inicial.
Cuando la proporción de luz es grande, el ángulo de iluminación hace que los ojos sean más profundos y tridimensionales. La desventaja es que la luz y la sombra de las pestañas seguirán dejando marcas en el rostro. Si la luz está por encima de tu cabeza, el reflejo de tus pestañas permanecerá en la línea de las pestañas inferiores de tus ojos, lo cual da miedo. Las modificaciones posteriores también son extremadamente difíciles.
Si cambiamos ciegamente la posición de la luz en la etapa posterior, ¿cuál es el significado de la etapa inicial? Todos deberíamos intentar que las cosas sean lo más naturales posible y no es nada difícil. En lo que a usted respecta, cambiando la postura sentada y la dirección de la cabeza del modelo, seguramente encontrará una posición atractiva.
Aprovecha bien la dirección de la luz, utiliza los espacios entre las hojas para permitir que la luz penetre en la imagen, dispara las líneas del haz y deja que el modelo se adapte a la dirección de la luz. .
Usando el ángulo de la fuente de luz de la ventana y el polvo de la habitación, hay un ligero haz de luz y los reflejos en el rostro de la modelo también son hermosos. Si no hay resaltado en la nariz, toda la cara no será tridimensional y la nariz que sobresale no será visible. Los amigos que han estudiado arte o maquillaje deben conocer este problema.
Para la poca luz del ático, es muy importante encontrar un lugar bien iluminado y colocarlo razonablemente sobre el modelo.
? Haga un uso razonable de los accesorios para dibujar maravillosas luces y sombras en la cara a través de la luz del sol.
? Algunas personas dicen que de esta forma el rostro quedará demasiado complejo. No me parece. Se conservan todos los puntos destacados. La luz y la sombra de los pinos hacen que toda la escena parezca una bola de fuego. La luz y la sombra en la cara hacen que las personas se sientan mezcladas, así que no creo que sea un gran problema. Esta es una composición circular y hablaré sobre la aplicación de la composición más adelante.
Pídale a la modelo que saque al azar un ramo de costado, de cara al sol, bloqueando la luz del sol y dejando hermosas luces y sombras en la cara de la modelo.
De la misma forma juega con las hojas de delante para que bloqueen el espacio entre el sol y la modelo.
Utilizando las luces y sombras formadas por el ángulo de incidencia de la ventana hacia el sol, colocar el modelo en el interior es también una composición que equilibra la luz y la oscuridad.
2. Artefacto de Reparación Facial - Resaltado
Utiliza la luz para delinear más perfectamente el rostro de una persona, especialmente el iluminador.
Una buena colocación de las luces no sólo hace que el rostro de la modelo luzca mejor, sino que también hace que la nariz sea más recta y aporta ojos vívidos.
Mucha gente me preguntará ¿si utilizo reflectores y flashes a la hora de tomar fotografías? De hecho, no traje nada conmigo, porque mientras haga buen uso de la fuente de luz, todavía puedo tener lentes de contacto. Si le pido al modelo que mire la fuente de luz en un ambiente con poca luz, naturalmente habrá luz en los ojos, lo que la hará más natural y profunda.
3. Experiencia en composición
La composición es la parte más básica y difícil de la fotografía. Aunque creo que no existe una regla real en la composición, y a veces es bueno sentirla, de hecho, la composición es la clave para hacer que la imagen sea más cómoda y armoniosa.
La composición se divide en etapa temprana y etapa tardía. En la etapa inicial, puede controlar el encuadre y, en la etapa posterior, puede controlar la composición dos veces para compensar las deficiencias de la etapa inicial (como problemas de enfoque y problemas de proporción). Dado que la etapa posterior es para compensarlo, haga todo lo posible para realizar la etapa inicial lo mejor posible y no actúe sin ninguna idea. Al filmar ya debes saber cómo es la película, dónde se ubican los personajes y por qué puedes preguntarte.
De hecho, lo más importante de la composición es el equilibrio, para que la imagen sea más estable. Es por eso que muchos principiantes suelen colocar a los personajes en la etapa inicial, porque es más fácil equilibrar la imagen. Esto es indispensable. Hago esto a menudo, pero si un grupo de imágenes es así, inevitablemente se sentirá monótono, porque la composición después de estar centrada hace que sea más fácil para los demás ver la apariencia, la expresión y la concepción artística. dar forma más profundamente. Si no hay nada en la imagen, parecerá que estás aquí de visita.
La composición en forma de X forma una X a través del ángulo recto entre el paraguas y el mango del paraguas. La foto luego se corta en una proporción de 1:1, con los ojos colocados cerca de dividir el marco. x son cuatro triángulos isósceles rectángulos. Ningún lado puede ser más largo, por lo que la imagen definitivamente será limitada. Por lo tanto, la composición es muy difícil. Incluso si es deliberadamente difícil completar la composición, las líneas diagonales hacen que la imagen sea extremadamente equilibrada. Lo más destacado de la imagen son los ojos profundos y emocionales del modelo.
Este también utiliza luces y sombras para crear una composición en forma de X, y los movimientos del modelo también son triángulos equilibrados.
Si dibujas la cara del modelo directamente en el medio, la imagen será demasiado simple. Usar un paraguas como primer plano bloqueará la mayoría de las escenas no deseadas y colocará la cara en la tercera parte de la imagen. . El paraguas está decorado y la composición es bastante especial.
Si el lugar está desordenado, utiliza este marco ovalado si estás cansado de mirar fotos cuadradas. Pruebe con bordes blancos más ovalados y redondos. La composición adopta la proporción áurea. Los árboles, las caras y el horizonte están todos en la línea de proporción áurea, por lo que la parte más importante de la imagen será más llamativa. La sección áurea también es un método que se utiliza a menudo en la composición y que además es muy sencillo. Puedes probar más.
La composición de este cuadro es relativamente sencilla. El personaje se coloca de arriba a abajo en el medio y la cabeza se coloca en el centro de la cara. El área relativamente en blanco de la imagen pertenece a la esquina superior derecha. Debido a que la Torre de la Perla Oriental (un edificio emblemático en Shanghai) es demasiado llamativa y el lado derecho ya está lleno, agregué una esquina oscura en este momento para permitir una mejor transición en el lado derecho de la imagen. Al mismo tiempo, agregué un LOGO en esa posición. Entonces, algunos estudiantes hablaron antes sobre la ubicación del LOGO en el grupo, tratando de colocarlo en una posición en blanco de la imagen y colocar el LOGO de manera razonable.
Los amigos que ven a menudo mis películas deben saber que mi composición es bastante rigurosa, especialmente para escaleras como ésta. Definitivamente lo haré desaparecer en diagonal. Quizás resulte un poco obsesivo, pero realmente es mucho más cómodo. Siempre que las otras posiciones sean paralelas o diagonales a tu composición, no alterarán la sensación general. El tiempo de rodaje eran las 12 del mediodía, por lo que un rayo de luz entró desde la parte superior de la cabeza, destacando los reflejos del cabello y el contorno de las manos y los hombros del fondo oscuro.
Se trata de una especie de visión de futuro en la composición, que amplía la composición y el rodaje en interiores es relativamente limitado. Entonces había una mesa debajo de la composición (como la parte roja), y como era una pared blanca, la arrastré a otra capa blanca vertical y luego hice un viñeteado degradado para hacer la imagen más deprimente.
También es una composición ampliada. Si tienes suficientes ideas, puedes ampliarlas con más variaciones. El marco violeta es la composición original. Debido al problema de la distancia focal, no podemos descartar la sensación de amplitud. Sólo podemos confiar en la composición secundaria en la etapa posterior para integrar el cielo y el fondo ampliado, haciendo que los personajes sean más pequeños y se sientan más anchos. Por lo tanto, la composición no es sólo cortante, sino también ampliadora.
Finalmente, no disparamos por disparar, sino con un propósito. Comprenda la importancia de la luz para la fotografía y sepa que la fotografía no es solo un cambio de equipo, sino también el cerebro detrás del equipo. Utilice sus propias ideas y cuénteles a todos cómo se ve el mundo ante sus ojos a través de la lente. Estoy muy contenta de haber elegido la fotografía y de haberla mantenido. Puedo traerles fotografías maravillosas y disfrutar del reconocimiento de mi trabajo por parte de los demás.
Creo que todo estudiante que quiera hacer fotografías debe cumplir una condición: la estética. Si no puedes distinguir entre belleza y fealdad, entonces no podrás distinguir la calidad de tu trabajo, y mucho menos cualquier progreso. Por lo tanto, la estética es el requisito previo para la fotografía.
Recuerda no ponerte metas demasiado altas, ¡superate a ti mismo primero!