Las pinturas más bellas del mundo.
Las pinturas más bellas del mundo tienen una larga historia. Han surgido muchos pintores talentosos que han dejado muchas pinturas famosas transmitidas de generación en generación. No pude evitar detenerme y admirar. Luego, admira algunas de las pinturas más bellas del mundo.
El cuadro más bello del mundo es 1 1. El autor de Lisa en "Pamela" es Leonardo da Vinci.
El clásico óleo "Lisa Pamela" es mundialmente famoso y ahora está coleccionado por el talentoso artista Leonardo da Vinci en el Louvre. La mujer del retrato es la esposa de un comerciante de pieles y sólo tiene 24 años. El autor creó con éxito la imagen de una dama. En la pintura, Lisa en "Pamela" tiene una sonrisa aparentemente ausente en los labios y alegría en las cejas. Pero este tipo de sonrisa es muy sutil y puede ignorarse sin darse cuenta, por lo que las generaciones posteriores también la llaman la sonrisa más misteriosa.
2. Johannes Vermeer, el autor de "La joven de la perla"
"La joven de la perla" es una obra del pintor holandés Johannes Vermeer. La niña del cuadro es su hija mayor, María. Esta pintura es una pintura clásica transmitida de generación en generación. La niña del cuadro lleva un pañuelo amarillo y azul en la cabeza y una falda marrón. Su temperamento es refinado, dando a la gente una sensación de tranquilidad y paz, pero también hace que la gente se sienta un poco triste. El pintor representa vívidamente emociones sutiles, lo cual es admirable.
3. Giorgione, autor de "El sueño de Venus".
"Venus durmiente" es el óleo de mayor éxito del pintor italiano Joel Nar. Puede que no sea exacto decir que se trata de un retrato, pero Venus en el cuadro está dormida en un paisaje natural, y nadie que la mira se atreve a hablar en voz alta por miedo a molestar a la persona que duerme. Las líneas del cuerpo de Venus son elegantes y suaves, mezclándose con la naturaleza. Cuando la gente ve esta pintura, no hay ningún impacto físico, sólo una sensación de tranquilidad y belleza.
4. Rubens, el autor de "Helena Fellman".
"Helena Fellman" fue creada por Rubens y ahora se encuentra recogida en la National Gallery de Londres. Los colores de las pinturas al óleo son magníficos y hermosos, resaltando la belleza de las personas en las pinturas. Las líneas de este retrato son muy suaves y la imagen de la dama está al alcance de la mano. La figura regordeta y el bello rostro muestran plenamente la imagen de una dama. Si Rubens pintó a la mujer más sexy del mundo, debió ser hermosa.
2 10 Las pinturas más bellas del mundo son obras de World Famous Painting Appreciation (China 5).
El primer cuadro: "Oda a la Diosa de Luo" de Gu Kaizhi de la Dinastía Jin del Este.
La segunda pintura: "A lo largo del río durante el Festival Qingming" de Zhang Zeduan de la Dinastía Song del Norte.
El tercer cuadro: "Fuchun" de Huang en la dinastía Yuan.
La cuarta imagen: "Diez mil millas del río Yangtze" de Zhang Daqian en los tiempos modernos.
La quinta imagen: el padre del moderno Luo Zhongli.
La sexta imagen: "El rastreador del Volga" del ruso Repin.
El séptimo cuadro: "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci en Italia
El octavo cuadro: "Guernica" de Picasso en España (colgado en la Sala de Conferencias de las Naciones Unidas)
Pintura 9: Los girasoles de Van Gogh en Holanda
Imagen 10: Impresión del amanecer de Monet en Francia
Los 3 cuadros más bellos del mundo Diez cuadros famosos.
1. Seis millones de personas visitan París cada año para ver el cuadro más famoso del mundo.
Como destacado representante del Renacimiento, sus logros y aportaciones son multifacéticos. "Mona Lisa" representa un retrato digno y hermoso de una mujer occidental. Su rostro es hermoso y su imagen es realista, como si fuera una persona real. La expresión tranquila y confiada revela una sonrisa esquiva y misteriosa, mostrando una dignidad noble e inviolable. Quienes la miran parecen respetarse a sí mismos, y es un homenaje a las personas. "Mona Lisa" es una obra del Renacimiento, precedida por la era de dominio religioso y opresión de la humanidad en la Edad Media. Todas sus obras tienen que ver con Dios. Contrariamente a la tradición, "Mona Lisa" representa a personas reales y utiliza personas reales como contenido de expresión, por lo que podemos entender la connotación de su significado ideológico. Esta es una revolución que representa a la burguesía emergente rompiendo los grilletes espirituales de la iglesia.
2. “La Última Cena” – Leonardo da Vinci.
Esta pintura de fama mundial no se exhibe en un museo, sino que ahora se encuentra en el Convento de Santa María do Ergo en Milán. Este cuadro fue pintado por Leonardo da Vinci, el artista más famoso de finales del siglo XV. Esta pintura representa la Última Cena de Jesús y sus discípulos.
3. Creación de Adán - Miguel Ángel
La escena más conmovedora de "Génesis" es la creación de Adán. Esta pintura del techo cuelga en el salón de la Capilla Sixtina. Esta escena no representa directamente el proceso en el que Dios creó a Adán, pero representa el momento en que la chispa divina está a punto de tocar a Adán: Dios desde el cielo se acerca a Adán y está a punto de transferirle su alma como electricidad. Este momento dramático yuxtapone maravillosamente a humanos y dioses, despertando nuestra infinita sensación de asombro. Es verdaderamente sin precedentes y sin precedentes.
4. Noche estrellada (también conocida como Noche estrellada, Noche estrellada) - Vincent William Van Gogh
Esta pintura de paisaje más famosa de Van Gogh originalmente se llamaba "Noche estrellada" Noche de luna. ", o "Noche estrellada y cielo estrellado", pero los amantes del arte chino están acostumbrados a llamarlo "Cielo estrellado". Esta obra fue creada entre el 65438 de junio y el 0889 de junio en un hospital psiquiátrico de Saint-Rémy.
Hay dos estilos de líneas en esta pintura, una es de líneas largas retorcidas y la otra es de líneas cortas discontinuas. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Las llamas se equilibran visualmente con las montañas horizontales y el cielo. Ahora está recogido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
5. "El grito" - Edvard Munch
En esta pintura, no hay objetos específicos que sugieran el causa de esto Un grito de terror. La imagen en el centro de la imagen es aterradora. Pareció pasar junto a nosotros y girar hacia la barandilla que se extendía en la distancia. Tapándose los oídos, apenas podía escuchar los pasos de los dos peatones a lo lejos, ni podía ver los dos barcos y el campanario de la iglesia a lo lejos, de lo contrario, la soledad que lo envolvía fuertemente podría haberse aliviado un poco; Este "hombre solitario", completamente aislado de la realidad, parece haber sido completamente conquistado por su profundo miedo. La imagen es muy exagerada, con el rostro deformado y distorsionado que grita como una completa caricatura. Los ojos grandes y las mejillas hundidas recuerdan a los esqueletos asociados con la muerte. Esto es simplemente el grito de un fantasma. "Esto sólo podría haber sido pintado por un loco", escribió Munch en un boceto de la pintura.
6. La Eternidad de la Memoria - Salvador Dali
La Eternidad de la Memoria es un nombre muy apropiado, porque esta imagen es difícil de borrar de nuestra mente. En este sueño desolado e interminable, los objetos sólidos se vuelven inexplicablemente blandos, los metales se vuelven como carroña e incluso las hormigas se sienten atraídas por ellos. Dalí controló magistralmente lo que llamó "el arte de desconcertar la vista", pintando con lo que llamó "la precisión más irrefutable" en un esfuerzo por "poner orden en el caos y hacer que el mundo real esté completamente desprovisto de credibilidad". objetivo surrealista estándar. Sin embargo, la imagen también contiene una realidad reconocible: los acantilados dorados a lo lejos son la costa de Cattaro, la ciudad natal de Dalí.
7. La joven de la perla - Vermeer
La chica del cuadro tiene un temperamento extraordinario y mira fijamente al pintor y a nosotros. Al admirar esta pintura, el espectador puede fácilmente derretirse con esta mirada y olvidarse de las cosas y de sí mismo. El crítico de arte holandés Gauschier creía que se trataba de la mejor obra de Vermeer y la "Mona Lisa del Norte". El encanto de Mona Lisa reside en su misterio. Nadie sabe por qué esta mujer puede sonreír con tanta tranquilidad, ni en qué estado de ánimo estaba el artista cuando pintó semejante obra.
8. La ronda de noche - Rembrandt
El óleo de Rembrandt "La ronda de noche", escrito en 1642, es la obra más famosa y controvertida de su vida. En ese momento aceptó un encargo para pintar un retrato colectivo de los miembros de Amsterdam City Shooters. La composición de Rembrandt es poco convencional y la imagen adopta una técnica cercana a un efecto escénico. No solo aparecen las imágenes de todos en la imagen, sino que también están dispuestas de manera ordenada, creando una escena solemne y ordenada de soldados en una batalla. expedición. El uso inteligente de la luz confiere al cuadro una cierta sensación de misterio. Las dos figuras principales se encuentran en el centro de la iluminación, con expresiones vívidas y expresivas, lo que fortalece el magnífico estilo barroco del cuadro, por lo que la obra tiene el carácter de pintura de género y pintura histórica. Pero el propietario del cuadro no estaba satisfecho con el trabajo porque cada fotógrafo pagaba la misma cantidad, pero la imagen no les proporcionaba el mismo posicionamiento y claridad. Entonces pidieron modificar el cuadro, pero Rembrandt se negó. Para recuperar el oro del cuadro, la Asociación de Arqueros de Ámsterdam llevó a Rembrandt a los tribunales y lo atacó, provocando un gran revuelo.
8. "Autorretrato sin barba"
Este autorretrato sin barba es el último autorretrato de Van Gogh, pintado en 1889, cuando su madre tenía 70 años. Aunque la relación entre madre e hijo fue tensa debido a algunos conflictos en los primeros años, y no nos contactábamos frecuentemente, el día de su cumpleaños, para tranquilizarla sobre su salud, Van Gogh decidió regalarle un autorretrato. . Van Gogh se pintó a sí mismo más sano, más joven y más pulcro que en realidad, pero esto no pudo ocultar su desesperación y soledad. Finalmente, Van Gogh le dio a su madre una foto del dormitorio de Al para que la colgara en la pared.
10. Guernica - Picasso
Muchas imágenes del cuadro reflejan la absorción por parte del pintor de factores pictóricos tradicionales. La imagen de una madre sosteniendo a su hijo muerto parece provenir de la tradición de la Piedad; la mujer sosteniendo una lámpara de aceite recuerda la forma de la Estatua de la Libertad. La imagen de las manos gritando en el aire es similar a la postura moribunda del patriota en la pintura de Goya; la imagen del soldado tirado en el suelo con los brazos extendidos parece estar relacionada con las imágenes de algunas pinturas de guerra del Renacimiento italiano temprano. Se puede ver que Picasso no sólo fue un innovador audaz con un espíritu rebelde, sino también un artista que respetaba y dominaba la tradición.