Cómo lidiar con el equilibrio de la imagen en la composición de fotografías de retratos
1. Color
Los diferentes colores tienen diferentes componentes visuales. Normalmente, los colores cálidos y brillantes son más importantes, y los colores fríos y apagados son más claros. La ley del equilibrio también debería ser que los colores fríos u oscuros de la superficie grande correspondan a los colores cálidos o brillantes de la superficie pequeña. Por ejemplo, puedes colocar colores fríos más grandes alrededor de los colores cálidos de las caras pequeñas de los personajes. Al tomar fotografías de personas con colores cálidos, debes intentar que el color de la piel de la cara sea lo más brillante posible y que los alrededores sean colores cálidos; más oscuro Esto no sólo ayudará. No sólo resalta el sujeto, sino que también equilibra los colores de la imagen.
2. Aspectos principales
En las desigualdades en la forma estructural de la imagen de la fotografía de personas (ver artículo "¿Cuáles son las formas de estructura de la imagen de la fotografía de personas?"), la postura del sujeto es como inclinarse, inclinarse o inclinarse A menudo resulta en una sensación de ingravidez e inestabilidad. Para ello, se puede elaborar con los propios hombros del sujeto, sus propias manos y láminas como libros, flores, tazas, abanicos, etc. relacionados con el tema. ¿Almohadilla? , lo que permite que el sujeto ingrávido desempeñe un papel estable.
3. Cuerpo principal y lámina.
La temática de la fotografía de retrato se basa en el paisaje. Visualmente las figuras son más importantes que el paisaje. Por lo tanto, el espacio ocupado por los personajes se puede disponer más pequeño, mientras que el espacio ocupado por el escenario se puede disponer más grande, para lograr el equilibrio de la imagen. Por ejemplo, al filmar una escena de medio cuerpo de una persona escribiendo, la gran superficie de la persona se puede colocar en un lado, y objetos como una botella de tinta o una piedra de entintar se pueden colocar en el otro lado de la mesa. para mantener el equilibrio de la imagen.
4. Oscuridad y luz.
En la composición de la fotografía humana, el peso visual de la luz y la oscuridad es diferente. Generalmente, los colores oscuros son los más importantes y los colores claros los menos. A menudo, pequeñas áreas de oscuridad pueden equilibrarse con grandes áreas de gris o luz. Si una parte es demasiado oscura o demasiado clara y el peso no está lo suficientemente coordinado, ¿puedes elegir una escena de color claro para la parte demasiado oscura? ¿Almohadilla? ; ¿Puedo elegir también escenas oscuras en áreas demasiado brillantes? ¿Almohadilla? . Pero preste especial atención al hecho de que debe haber un cierto contraste entre el fondo oscuro y el fondo claro, para aumentar o disminuir el peso y equilibrar la imagen.
5. La cabeza y el rostro del personaje
Cuando se trata de la cabeza y el rostro de un personaje en fotografía, visualmente, el rostro es más pesado y la parte posterior de la cabeza es más pesada. encendedor. Por lo tanto, al tomar una imagen lateral, la imagen debe estar ligeramente retrasada, o incluso no hay espacio detrás de la parte posterior de la cabeza, de modo que el espacio delante de la cara es más grande que la parte posterior de la cabeza. Esto no solo puede estirar la línea de visión en la sala de la cara, sino también mantener el equilibrio entre el peso y el peso de la imagen. ¿Pero también hay algunas actuaciones? ¿impulso? Debido al tema de la trama, el espacio frente a la cara del personaje es más pequeño que la parte posterior de la cabeza, lo que le da a la imagen una sensación de ingravidez. Esta es una disposición de posición especial basada en las necesidades del tema.