Compré una cámara SLR, ¿cómo empezar con la fotografía?
2. Sal de casa, toma al menos 20 fotos en cada modo, experimenta varias combinaciones de apertura del obturador y comprende la relación entre apertura, obturador y sensibilidad. Asegúrese de reproducir y verificar al disparar. Después de regresar a casa, debes mirar atentamente la película en la computadora y comparar el efecto final de la imagen bajo varios parámetros, para que puedas tener una idea.
En tercer lugar, si es posible, puedes encontrar un mejor profesor para liderar el área. Si eso no funciona, puedes unirte temporalmente al equipo del viejo mago, porque el viejo mago no es conservador y es un buen maestro. Como principiante, muchas de las técnicas de las que hablaron, como la composición, la luz y las sombras, siguen siendo inspiradoras. Preguntar más, escuchar más y pensar más son uno de los métodos de aprendizaje más importantes para los principiantes en fotografía.
4. Si es posible, puedes comprar algunos libros sobre fotografía, conocer la historia del desarrollo de la fotografía en el mundo y en China, conocer el proceso de crecimiento de fotógrafos famosos y estudiar sus obras clásicas. Generalmente, como principiantes, inician sus propias creaciones imitando las obras de los maestros. Hoy en día, Internet está tan desarrollado que puedes encontrar trabajos de fotógrafos famosos en el país y en el extranjero sin mucho esfuerzo. Por lo tanto, como principiante de la escuela secundaria, ese aprendizaje no sólo es importante, sino también indispensable.
5. Intenta determinar la dirección de tu fotografía en el menor tiempo posible, porque como fotógrafo, eventualmente elegirás uno o dos estilos de fotografía que te gusten. Por ejemplo, a algunas personas les gusta la fotografía de paisajes, a algunas personas les gusta la fotografía documental humanista, a algunas personas les gusta barrer calles, a algunas personas les gusta tomar fotografías de pájaros, a algunas personas les gusta la fotografía macro, a algunas personas les gusta tomar fotografías de hermosas casas privadas de mujeres, a algunas A la gente le gusta tomar fotografías de flores y plantas... Puedes tomar fotografías de cualquier cosa, pero tienes que concentrarte. ¡Porque sólo centrándote puedes llegar más lejos en el camino de la fotografía y formar tu propio estilo!
Primero familiarízate con las operaciones básicas, luego mira el álbum de fotos maestro y luego dispara más y practica más.
Los pasos básicos del aprendizaje de superficial a profundo se pueden dividir en los siguientes pasos.
1. Lee el manual de la cámara: Después de estudiar, descubrirás que ningún libro o profesor puede ser más completo y preciso que el manual.
2. Óptica: La fotografía es el arte de la luz. Una vez que conozca las características y propiedades de la luz y aprenda muchas técnicas y técnicas para usar la luz, básicamente podrá producir una película.
3. Color: el color es la guinda del pastel de la película y también es un principio importante de conocimiento en la etapa posterior, por lo que superar este cuello de botella aumentará. nivel.
4. Filmar y filmar: La fotografía no es sólo la acumulación de conocimientos teóricos, sino también la acumulación de experiencias. A menudo la teoría puede señalarnos la dirección y el camino, pero el camino debe recorrerse paso a paso y debe recorrerse repetidamente.
5. Postproducción: 7 minutos de rodaje y 3 minutos de edición. Se puede estrenar directamente, pero le faltan muchos cambios y sublimación. Para tener más posibilidades y ascender al nivel artístico la postproducción es fundamental.
7. Gana dinero: No seas tan distante y ni siquiera pienses en ganar dinero cuando haces arte, ¡porque ganar dinero es la mayor motivación!
Antes de aprender, debes recordar tres núcleos:
1. El significado más básico de la fotografía es usar tus propios ojos para sentir el mundo y registrar lo que sientes, algo que. Se puede encontrar pero no se puede buscar, un momento precioso que es irreversible cuando la luz se apaga. .
2. El alma más básica de la fotografía es el lenguaje lente único que es diferente de la pintura, la literatura, la música, la composición plana y otras formas de expresión.
3. La cámara puede ser una herramienta de grabación para otras formas de expresión, pero la fotografía debe tener su propia forma de expresión. .
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Estos tres ejes suelen ser olvidados por muchas personas en el proceso de aprendizaje de técnicas fotográficas y en la adicción a jugar con la composición, la luz y la postproducción. . Incluidas algunas celebridades de la fotografía.
Recuerda estos tres núcleos.
Lea primero la descripción para comprender las funciones básicas.
Mira más películas.
Tome más fotografías, lo mejor es buscar una tipografía profesional y publicar más fotografías para que los maestros puedan comentar más.
(Un novato de Miracle mantuvo una cámara réflex como cámara de apuntar y disparar)