Historia del cine chino
Desde el aplastamiento de la "Banda de los Cuatro" en junio de 1976 hasta la convocatoria de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China en febrero de 1978, hubo un breve período de contradicciones. en la historia de la República. Durante este período, además de exponer y criticar los crímenes autoritarios culturales de la "Banda de los Cuatro", la industria cinematográfica hizo principalmente dos cosas: primero, reanudó el estreno de películas que habían sido etiquetadas como "malas hierbas venenosas" por la "Banda". de los Cuatro" diecisiete años después de la fundación de la República Popular China; en segundo lugar, organizar la creación cinematográfica en torno al tema de la lucha contra la "Banda de los Cuatro". En estos dos aspectos, se han logrado muchos logros: (1) Las películas reestrenadas han sido recibidas con entusiasmo por el público; los creadores de estas películas también han logrado la correspondiente liberación espiritual; Al mismo tiempo, se produjeron más de 50 largometrajes, especialmente remakes de directores como Yin Cheng, Xie Tieli y Xie Jin, que lograron el éxito en los "Diecisiete años", mostrando un cierto grado de vitalidad creativa. Pero en general, las mentes de la gente no estaban muy liberadas en ese momento y todavía tenían algunos escrúpulos en la creación y el pensamiento. La convocatoria de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central marcó el comienzo de una nueva era de reforma, apertura y modernización, y marcó una nueva era en la historia del pueblo chino. Esto tiene un gran impacto en China y el mundo. Al comienzo de este período encabezado por el movimiento de liberación ideológica, el pueblo estaba muy animado, feliz y animado. Trae la primavera de la ciencia y la cultura, la primavera de la literatura y el arte, y la primavera del cine.
Después de 20 años de desarrollo desde entonces hasta ahora, el arte cinematográfico chino, al igual que otras artes literarias y el desarrollo de la sociedad china en su conjunto, ha recorrido un camino desigual, pero es un camino ascendente. En este proceso, hemos encontrado dificultades y desafíos sin precedentes, y también hemos experimentado algunos giros y vueltas; esto es inevitable para cualquier sociedad que esté atravesando cambios importantes. Sin embargo, con los esfuerzos conjuntos del partido, el gobierno y todos los trabajadores del cine, se han logrado logros enormes y notables. Por supuesto que hay deficiencias y deficiencias.
Después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la industria cinematográfica se ha vuelto más activa que antes y el entusiasmo se ha movilizado enormemente. La gente utiliza resumir la experiencia histórica de las películas después de la fundación de la República Popular China y emancipar sus mentes como un punto de avance para explorar constantemente nuevas ideas en la creación y la teoría cinematográfica. Las películas y las personas que las crean son fenómenos sociales, no sólo acciones individuales. En este caso, las opiniones de los cineastas como seres sociales no pueden ser completamente consistentes y es probable que haya diferencias, contradicciones, desacuerdos y luchas. En el IV Congreso Literario celebrado en junio de 1979, el camarada Deng Xiaoping reiteró en su mensaje de felicitación: "Adhiérase a la dirección propuesta por el camarada Mao Zedong de que la literatura y el arte deben servir ante todo a la gran mayoría del pueblo, trabajadores, campesinos y soldados, adhiérase al principio de dejar florecer cien flores, eliminar lo viejo y hacer surgir lo nuevo, adaptar lo extraño a China, y La política de aplicar el pasado al presente aboga por el libre desarrollo de diferentes formas y estilos de creación artística, y defiende diferentes teorías artísticas y señala también que “qué escribir y cómo escribir sólo puede ser explorado y resuelto gradualmente por los artistas en su práctica artística. "No interfieras en este sentido". Estos, así como otros contenidos del mensaje de felicitación, ayudarán a unificar el pensamiento de los cineastas y orientarán el sano desarrollo del trabajo cinematográfico. Desde entonces, tanto la creación de arte cinematográfico como la teoría académica han comenzado a innovar y explorar audaces.
En teoría académica, en los años siguientes, el People's Daily celebró un debate sobre "Cómo mejorar las obras cinematográficas" en la primavera de 1979, y luego Film Art discutió "Modernización del lenguaje cinematográfico". El pensamiento cinematográfico es extraordinariamente activo y, en términos generales, surge de la libertad. Discusión sobre la relación entre cine y drama, literatura, estética cinematográfica y esencia cinematográfica, nacionalización cinematográfica, innovación cinematográfica y publicidad de la estética documental, traducción e introducción de la teoría cinematográfica occidental tradicional y la teoría cinematográfica moderna, como la teoría del montaje y el plano general. Teorías modernas y posmodernas como la semiótica estructuralista, el feminismo, el análisis de textos y la crítica arquetípica, así como la teoría y la estética del cine tradicional chino. Han tenido diversos grados de influencia en la creación, ya sea explícita o encubiertamente, y han promovido especialmente a los creadores de cine a prestar atención a la teoría cinematográfica e incluso a toda la teoría cultural. La celebración de diversas exposiciones y retrospectivas cinematográficas, diversos premios y festivales de cine, así como la presentación e invitación de círculos teóricos y de creación cinematográfica han aumentado considerablemente los intercambios cinematográficos nacionales y extranjeros y han ampliado los horizontes de los cineastas. Al mismo tiempo, la introducción, proyección y coproducción de películas extranjeras de Taiwán, Hong Kong y otros países también aumentan las oportunidades de referencia. Todos estos fenómenos artísticos y las condiciones relacionadas constituyen una característica importante del cine de la nueva era. De hecho, existe una gran diferencia entre el desarrollo de películas con un ambiente académico y aquellas que no lo tienen.
Cabe señalar que en estas discusiones y debates sobre el arte cinematográfico, no es necesario ni imposible emitir juicios científicos sobre quién tiene razón y quién no. Porque todavía necesita pruebas históricas y pruebas prácticas. Pero lo que es seguro es que todos ellos favorecen el progreso de las películas chinas y el desarrollo de la ciencia cinematográfica misma; han propiciado la libre discusión de diferentes puntos de vista académicos y han creado un ambiente académico relajado. Desde la nueva era, los logros de la teoría y la crítica cinematográfica, así como las tesis, monografías y colecciones, han llenado de vitalidad el campo académico cinematográfico chino.
Mantener el ritmo de la actividad sin precedentes de la teoría académica es la prosperidad de la creación. En 1979, el primer año de reforma y desarrollo, la creación cinematográfica logró resultados notables. Este año * * * produjo 63 largometrajes (incluidas películas de arte escénico, las mismas a continuación).
"De esclavo a general, con lágrimas corriendo por su rostro, Ji Hongchang, regresando a casa como una flecha, ¡ay! La cuna, la risa desgarradora, Xiao Hua, la herida de bala del agente especial, el temblor de la vida, Xiao Ying y Ao Lei? Yilan, Corazón sufriente, Inocencia en el extranjero, Misión sagrada, Beidou, Erquan Yingyue, Li Siguang, Guía, Mira a esta familia, Jóvenes, Ellos y ellos, este largometraje recibió 65438+ del Ministerio de Cultura. Si analizamos un poco esta lista, no es difícil descubrir además que no solo tiene temas ricos como la historia y la historia revolucionaria, exponiendo los crímenes de la Banda de los Cuatro, las cuatro modernizaciones, los niños, las historias chinas de ultramar, los chinos- amistad extranjera y el destino de los artistas populares, pero también tiene diversos estilos como drama, tragedia, comedia, biografía y aventuras. Desde la perspectiva del personal creativo, hay directores que han logrado grandes logros o tienen cierta experiencia creativa en los "Diecisiete". Años" después de la fundación de la República Popular China, y también hay directores que han participado en la creación de la categoría anterior. Habitualmente llamada la "tercera generación", luchan por la autenticidad y tipicidad del arte, la perfecta unidad de forma y contenido tanto como sea posible, esforzarse por escribir su propia personalidad y estilo artístico y perseguir el retorno del realismo.
Películas sobre personajes históricos, "De esclavo a general" es urgente y solemne, mientras que "Ji Hongchang" es desenfrenada y radical;