¿Por qué los estudiantes universitarios de arte salen a dibujar?
Resumen: Hay muchos problemas en la enseñanza del arte actual. Los estudiantes desprecian los bocetos extracurriculares, tienen poca capacidad práctica y dependen demasiado de los bocetos de la cámara, lo que resulta en una pobre capacidad de innovación y un bajo nivel creativo. Innumerables artistas nacionales y extranjeros de tiempos antiguos y modernos han experimentado la vida con un corazón apasionado y manos trabajadoras, abandonando 3.000 pinturas para mejorar su nivel artístico a través de bocetos de alta intensidad. Hay muchos dichos famosos en la teoría de la pintura tradicional china, como "la naturaleza es creada por maestros extranjeros y el corazón viene de China", "la naturaleza no es tan buena como aprender de los antiguos" y "la diligencia puede compensar la propia "Debilidad", que enfatiza plenamente la importancia del dibujo extracurricular, que puede mejorar el nivel de creación de pintura. En el contexto del rápido desarrollo de la tecnología digital, debemos reflexionar claramente sobre la importancia de los bocetos extracurriculares, corregir nuestra actitud hacia los bocetos extracurriculares y cultivar buenos hábitos de dibujo extracurriculares.
El sketch es un medio indispensable en la creación artística. La naturaleza en sí es rica y colorida. Dibujar es uno de los principales métodos de entrenamiento para aprender a pintar, y también es un vínculo extremadamente importante en el proceso de creación de pintura. A través del boceto, puedes obtener materiales creativos de primera mano, que son reales y naturales. Al dibujar, puedes combinar los tres vínculos: estudiar y vivir, absorber la tradición y generar creación. Al dibujar se pueden realizar una serie de actividades entre sujeto y objeto, como caminar hacia la naturaleza, experimentar la vida, expresar emociones, etc. Sólo acumulando una rica experiencia en el dibujo, representando verdaderamente los propios sentimientos y pensamientos y expresando la comprensión, los sentimientos y la comprensión de la naturaleza se pueden mejorar los logros artísticos y la capacidad estética. La gente suele decir que el arte es un retrato del alma y que sólo la sinceridad puede conmover el corazón de las personas. Por lo tanto, el dibujo extracurricular es muy importante.
Significado.
1. Desventajas de la enseñanza del arte
Existe el problema de descuidar el dibujo extracurricular en la enseñanza del arte. Los estudiantes son muy dependientes y tienen poca capacidad práctica.
En la enseñanza del arte actual, el dibujo es un curso obligatorio en la enseñanza del arte.
Sin embargo, las clases de dibujo no han recibido la atención de los líderes administrativos y hay muy pocas clases de dibujo. Las llamadas clases de dibujo de salida también son sólo una formalidad, casi como un viaje, en el que el profesor lleva a los alumnos a escribir.
Los estudiantes, la mayoría traen cámaras y no están dispuestos a dibujar directamente en el paisaje, salen a viajar, toman algunas fotos y regresan. Los estudiantes generalmente desprecian las clases de dibujo. Muchos estudiantes tienen actitudes de aprendizaje inadecuadas, no son serios y no tienen el espíritu de estudiar mucho.
Cuando los estudiantes están creando, comienzan a trabajar a puerta cerrada frente a las fotos, remendando cosas aquí y allá y garabateando. No hay tema, no se tocan, no hay diversión, y no pueden inspirar. Pasión por la pintura. Sumado a las deficientes habilidades básicas de pintura, las obras son aún más aburridas y vacías, mostrando las deficiencias de lo formulaico, conceptual y rígido.
2. La importancia del dibujo extracurricular
1. El dibujo extracurricular es una forma importante de mejorar el nivel de creación de pintura.
(1) El dibujo extracurricular cultiva nuestra capacidad de observar la vida.
El maestro de arte francés Rodin dijo en su testamento: "El llamado maestro es una persona que usa sus propios ojos para ver cosas que otros han visto y encuentra belleza en las cosas a las que otros están acostumbrados".
En el dibujo extraescolar, los estudiantes deben ser buenos cultivando la sensibilidad para descubrir la belleza de la naturaleza.
Los tesoros de belleza que acechan en la naturaleza se descubren a través de nuestros ojos, y la belleza de la naturaleza se expresa a través de nuestras manos. Al enfrentarse a los personajes y paisajes naturales en el dibujo extracurricular, el propósito requerido no es simplemente reproducir la naturaleza, sino volver a comprender y descubrir el paisaje u objetos observados. Observe atentamente los objetos que desea describir y sea bueno para encontrar detalles conmovedores de la vida real. Por un lado, mejora la capacidad de representar los detalles de los bocetos y hace que las obras sean más profundas y completas. Por otro lado, cultiva nuestra capacidad de descubrir la belleza de la vida. Los colores, las luces y sombras, la composición y otros detalles de la naturaleza enriquecerán nuestra observación de la naturaleza, esta será la fuente directa y el alimento de la creación artística. Gu Kaizhi, el famoso pintor chino antiguo, dijo una vez: "Moverse con intención es lo más maravilloso". Esto ilustra vívidamente el papel del arte en la absorción de nutrientes de la vida. Camina más, ve más, piensa más, pasa toda la vida aprendiendo, enriquece tus conocimientos y mejora tu gusto personal, para que puedas entrar en un buen entorno creativo.
(2) El dibujo extracurricular es una forma eficaz de cultivar la pasión creativa de los estudiantes y mejorar sus habilidades de pintura y su nivel creativo.
El dibujo extraescolar es la materia formativa más importante en la enseñanza del arte. En el proceso de dibujo extracurricular, puedes combinar orgánicamente los tres vínculos de estudiar la vida, comprender las leyes del arte y estimular la inspiración creativa.
Además de cultivar la observación de la vida de los estudiantes, también puede permitirles tener mayores habilidades de pintura y la capacidad de controlar y procesar imágenes.
En la práctica de la educación y la enseñanza del arte, a menudo nos encontramos con este tipo de problemas. Muchos estudiantes tienen algo que quieren expresar en sus corazones, pero debido a la falta de suficientes logros y habilidades artísticas, no pueden dibujar lo que quieren expresar. Gran parte de la razón aquí es que no hay suficiente práctica en las técnicas de pintura en varias clases de dibujo. Por el contrario, muchos estudiantes que pueden dominar rápidamente ciertas habilidades de pintura y procesamiento de imágenes en la etapa de aprendizaje de bocetos extracurriculares se sienten muy cómodos en la etapa de creación de arte y pueden plasmar fácilmente sus propias ideas en la imagen. Se trata de una formación en clases de dibujo, que les proporciona una base sólida en las técnicas de pintura. La especialidad de arte es diferente de otras especialidades. Las reglas generales se pueden obtener de libros y clases, pero las habilidades específicas de operación de imágenes solo se pueden obtener mediante la comprensión personal y una gran cantidad de ejercicios de dibujo.
(3) Sólo adentrándose en la naturaleza se puede estimular el fuerte deseo de los estudiantes por la creación artística
Entusiasmo
La naturaleza es colorida, hermosa y encantadora, brindando nosotros la experiencia de Color más directa y rica, la belleza más natural y auténtica. Este tipo de sentimiento y pasión no se pueden obtener simplemente quedándose en el estudio. Esta es una experiencia estética con emociones personales sinceras y un rico sabor local. Al mismo tiempo, la mayor diferencia entre los bocetos extracurriculares y los bocetos en interiores es que salir a dibujar puede darle al artista una sensación fresca y emocionante, y hacer que la pintura esté llena de pasión.
En el proceso de dibujar después de clase, tenemos la oportunidad de ver más paisajes naturales.
Sumérgete en el abrazo de la naturaleza. Para aquellos de nosotros que vivimos en la ciudad, al enfrentar la belleza natural, sentiremos fuertemente que la conexión entre el arte y la vida es tan estrecha, las opciones de creación artística son tan ricas y el entusiasmo por la creación artística es tan alto.
A menudo decimos "sentir con emoción", lo que muestra el enorme papel de los sentimientos subjetivos en la expresión artística. Observe atentamente la belleza interior del paisaje, sienta los hermosos atributos de todas las cosas en la naturaleza desde lo más profundo de su interior, a menudo dibuje en la naturaleza, enriquezca su mundo interior y mejore sus capacidades cognitivas y perceptivas.
2. La relación entre dibujar y crear
En cuanto a la relación entre "dibujar y crear", algunas personas tienen el malentendido de que dibujar es solo un método para entrenar habilidades básicas o coleccionar materiales, ignorando el importante aspecto de que "dibujar es también creación". De hecho, cuando la pintura occidental se refiere al objeto, significa creación, y en ocasiones también se refiere a la creación. La gente tiende a reconocer obras cuidadosamente ampliadas y refinadas a través de fotografías o bocetos, pero ignora las obras creadas a través de bocetos. Al realizar bocetos extracurriculares, no sólo debes tener un agudo sentido de los fenómenos objetivos y los paisajes naturales, sino también transformar tus sentimientos personales únicos en imágenes. El estilo pictórico personal del artista no es imaginario ni subjetivo, sino que se acumula poco a poco a través de una gran cantidad de pinturas durante un largo período de tiempo. Entre ellos, el dibujo extracurricular permite la combinación de tecnología y pensamiento para brindar más posibilidades al espíritu y al pensamiento de la creación. Con una actitud abierta y un pensamiento ampliado, aproveche al máximo las características del estilo de boceto y promueva la formación de bocetos personalizados y estilizados. Por lo tanto, el dibujo extracurricular se ha convertido en una forma importante para que los pintores expresen su personalidad y emociones. Sketch es una expresión creativa de la realidad y sus imágenes contienen una rica imaginación.
Fuerza y creatividad, bonitos efectos visuales. Dibujar no es lo mismo que crear, sino una expresión concentrada de algunas de las leyes y reglas más comunes requeridas en la creación. Es la estandarización del lenguaje artístico refinado por artistas de todas las generaciones en su práctica artística a largo plazo. Al mismo tiempo, el boceto y la creación son dos procesos progresivos y ambos están estrechamente relacionados. Dibujar y crear escenas también es el desarrollo de "aprender de la naturaleza".
3. Hereda el espíritu del dibujo que concede gran importancia a la naturaleza profunda de los maestros chinos de las dinastías pasadas.
Adentrarte en la naturaleza para dibujar parece fácil en la superficie, pero en la vida real es una actividad difícil e incluso potencialmente mortal. Podemos pensar en Yi Yuanji, un pintor de la dinastía Song, que arriesgó su vida para vivir e investigar en las profundas montañas y viejos bosques con el fin de pintar un simio vivo. Vale la pena aprender este tipo de profesionalismo. Pintores contemporáneos como Li Keran, Huang Zhou, Liu Wenxi, etc. utilizan bocetos para dibujar. Su amor por la vida, su perseverancia y diligencia en el arte son ejemplos de los que vale la pena aprender.
En tercer lugar, corrija la actitud hacia los bocetos extracurriculares y cultive buenos hábitos de dibujo extracurriculares.
La naturaleza nos ha brindado paisajes tan hermosos que vale la pena leer con nuestras vidas.
Refinando la concepción artística y el tema al dibujar, por lo tanto, debemos corregir la actitud del dibujo extracurricular y cultivar extracurricular Buenos hábitos para dibujar.
Mirando hacia atrás en la historia, muchos artistas han sentado las bases de su éxito a través de bocetos, porque los artistas saben que dibujar es un atajo hacia el camino del arte: el pintor va a la naturaleza para "aprender de la naturaleza" y cultivar la buena experiencia visual del pintor. y estilo elegante, al tiempo que entrena la capacidad del pintor para comprender la naturaleza, observarla, resumirla y expresarla. Cultivar la observación y percepción del paisaje natural y del entorno. Por lo tanto, aclarar la importancia del dibujo extraescolar nos ayudará a combinar aún más orgánicamente las clases de dibujo con la creación artística. Especialmente en el entorno social actual, debemos comprender y comprender correctamente esta relación.
Como pintor, siempre debemos inspirarnos en la naturaleza, tener un diálogo cordial con la naturaleza, mejorar constantemente nuestra capacidad de controlar el cuadro y hacer que el cuadro sea perfecto. Cultivar buenos hábitos extracurriculares de dibujo: por un lado, cultivar la capacidad de observación del dibujo, por otro lado, acumular experiencia, conceptos y cualidades artísticas del dibujo. Cuando nos enfrentamos a dibujar la naturaleza, debemos prestar atención a la experiencia y expresión de la naturaleza, y centrarnos en la profundidad de la expresión utilizando un lenguaje artístico simple y refinado. La combinación orgánica de sujeto y objeto no es sólo la comprensión y el resumen de la pintura, sino también la definición más precisa de dibujo extracurricular. Profundizar en la vida y la naturaleza y corregir la actitud hacia el dibujo extracurricular es el puente entre los artistas y la vida. Permite a los artistas experimentar la vida de manera más directa y profunda y explorar la connotación profunda de la vida. cuadro.
Materiales de referencia:
【1】Yang Danian. La teoría de la pintura china de las dinastías pasadas está en inglés [J]. Nanjing: Jiangsu Education Press, 2005(29).
[2]Wang Yong. Maestro del arte mundial: Rodin[J]. Editorial de Bellas Artes de Hebei, 2008.
[3]Fu Baoshi. Teoría de la pintura china[J]. Nanjing: Jiangsu Education Press, 2005(67).
[4] Yang·. Las pinturas de Shi Tao[J]. Xi'an: Prensa de la Universidad Normal de Shaanxi, 2004 (368).