Cómo hacer un buen uso de las lentes y la composición en la fotografía de retrato
Cómo hacer un buen uso de la lente en la fotografía de retratos y el código de retrato básico de una composición inteligente son en realidad la clave para el uso de la luz, ya sea usando luz frontal, luz lateral, luz de fondo o luz superior. o incluso cualquier luz, es solo cómo elegir la luz adecuada o usar otro equipo de iluminación para ayudar a que la cara del modelo se vuelva blanca y suave. Al componer una imagen, las composiciones de tres en raya y triángulos pueden tener buenos efectos. Si utiliza una lente gran angular, trate de evitar disparar desde ángulos bajos, ya que la imagen puede resultar demasiado exagerada y perder su efecto estético.
Resalta el sujeto con una gran apertura y poca profundidad de campo
Canon EOS 600D+EF 35mm F1.4L Apertura F2, obturador 1/100 segundo, ISO 400, apertura AV. Requisito previo: balance de blancos automático.
Muchos fotógrafos de retratos profesionales suelen utilizar las características de la gran apertura para mostrar las llamadas fotografías de poca profundidad de campo en las que los personajes son claros pero el fondo está borroso. También pueden resaltar el sentido tridimensional. de los personajes a través de la interpretación de la profundidad de campo. En términos de características de la lente, cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo y cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo. En términos generales, los lentes con zoom con grandes aperturas son bastante caros, mientras que los lentes de enfoque fijo no solo son mucho más baratos, sino que los lentes de enfoque fijo de precio medio (como 50 mm F1.4) también tienen una apertura mucho mayor que los lentes con zoom. Entonces, para los jugadores a los que les gusta la poca profundidad de campo y la fotografía de retratos, ¿cómo elegir una excelente lente de gran apertura?
Disparar con un objetivo de gran apertura puede difuminar y simplificar el fondo y resaltar las expresiones de los personajes.
Utiliza una gran apertura con líneas limpias para crear una atmósfera elegante.
En cuanto a la correlación entre apertura e imagen, además de la poca profundidad de campo cuando la apertura es grande, lo más útil es aumentar rápida y eficazmente la cantidad de luz y aumentar la velocidad de obturación con la cooperación de ISO para garantizar que la imagen sea clara y no tiemble. Sin embargo, a veces una apertura demasiado grande puede provocar fácilmente una profundidad de campo reducida y la posibilidad de desenfocar la imagen. Por lo tanto, para evitar este dilema, se recomienda que los jugadores reduzcan ligeramente la apertura entre 1 y 2 o disparen en modo de enfoque continuo para captar realmente la profundidad de campo y el rango claro, y crear un mejor espacio de imagen.
La luz ilumina la piel rosada.
Presta atención a las expresiones faciales de la modelo.
En la fotografía de retrato lo mejor es saber observar y utilizar la luz para expresar la piel rosada de la modelo. Se recomienda disparar con luz suave o utilizar un reflector para equilibrar la luz en el rostro del modelo, reducir las sombras en las áreas oscuras, mostrar una piel brillante y suave y hacer que el modelo luzca más atento.
El teleobjetivo crea una sensación de compresión del fondo.
Al fotografiar un busto, puedes utilizar el teleobjetivo de forma adecuada para crear un efecto de una sola toma.
El teleobjetivo con zoom actualmente en el mercado es el más adecuado para fotografiar retratos. La distancia focal es de alrededor de 70 ~ 200 mm. Se puede utilizar para fotografiar bustos y primeros planos de retratos. Si el fondo de la escena fotográfica está demasiado desordenado, no solo es conveniente reducir el rango de composición y mover el ángulo rápidamente, sino también evitar en la medida de lo posible la interferencia del fondo desordenado sobre el sujeto. También puedes considerar empujar el teleobjetivo hasta el extremo del teleobjetivo y abrirlo a la apertura máxima. Esto puede comprimir la profundidad de campo y desenfocar el fondo, presentando un impresionante efecto tridimensional.
Aunque el teleobjetivo puede crear fácilmente un efecto de poca profundidad de campo, se recomienda que los jugadores hagan un uso apropiado del sistema de color mostrado por la lente para darle al modelo un efecto más tridimensional en la imagen.
Cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo, menor será la profundidad de campo. Sin embargo, cuanto mayor sea la distancia focal, más adecuado será para fotografiar retratos, porque el tamaño de la distancia focal también significa la distancia de trabajo. Además de los telescopios con zoom de 70~200 mm, los lentes de enfoque fijo de gran apertura con una distancia focal de aproximadamente 85 mm también son buenas opciones para lentes de retrato. La razón es que la apertura es grande y la calidad de la imagen es buena. Además, la profundidad de campo ultrabaja, el tamaño pequeño y la portabilidad lo hacen casi invencible en situaciones de filmación al aire libre. Además, puede mantener una distancia adecuada del modelo al disparar, para que el modelo no se avergüence porque la distancia es demasiado corta y la interacción con el modelo no se bloquee porque la distancia es demasiado grande.
Volver a la distancia focal de disparo con gran angular
Al disparar con un objetivo gran angular, puedes colocar personas a ambos lados, para que el paisaje pueda resaltar mejor las características del gente.
Cuando realizamos una composición gran angular, se recomienda que los jugadores juntemos las líneas del fondo de la imagen.
Si quieres centrar a un personaje con un plano gran angular, puedes utilizar las líneas de la escena para llamar la atención del espectador.
En el caso de una lente gran angular, la perspectiva exagerada es su característica principal, permitiendo a los jugadores crear una experiencia visual tridimensional y enorme en un espacio pequeño. Pero cuando se utiliza una lente gran angular, es mejor comprender las características de la lente y los efectos de distorsión. Además del nivel de control adecuado, la proporción del modelo en la imagen también es un punto importante. No te alejes demasiado del modelo, ya que se perderá la historia y la sensación de la imagen. En otras palabras, aunque la lente gran angular puede reflejar personas y paisajes al mismo tiempo, forma los retratos y paisajes gran angular que aman a todos en el círculo de la fotografía. Sin embargo, debido a la deformación exagerada del entorno y la fácil entrada de escombros, se recomienda que los principiantes comiencen con un fondo simple y regular, como una fachada llena de líneas y un espacio con colores simples, que son todos buenos e interesantes. temas creativos. Los jugadores también pueden probar más efectos de fotografía callejera para deshacerse del mito de los paisajes lejanos y evitar meterse en las sombras incontrolables de los gran angulares, simplificando así la concepción artística que desean y logrando trabajos en vídeo que resalten sus propias ideas.
Aproveche la compensación de exposición para ayudar en los retratos
Antes de la compensación de exposición, la compensación de exposición debe ajustarse en función de los resultados reales de la toma.
Después de la compensación de la exposición, ajuste la compensación de la exposición de acuerdo con los resultados reales de la toma.
En lo que respecta a la fotografía de retratos, especialmente cuando se toman primeros planos de rostros, es fácil para la cámara subexponer debido a la combinación de piel clara y fondo general de ropa. Por lo tanto, se recomienda ajustar los datos medidos a aproximadamente +1/3 a 2/3EV al disparar. Si todavía está oscuro, se necesita +EV. Si hay demasiado brillo, -EV será problemático. De esta manera, la exposición general puede ser más suave y el modelo es simple. Además, al disparar en escenas oscuras, nos encontraremos con sobreexposición. Esto también se debe a que la cámara piensa erróneamente que el entorno de la escena es demasiado oscuro, lo que da como resultado una imagen sobreexpuesta. Se recomienda reducir la compensación de exposición de -2/3 a 1EV según el entorno de la escena al disparar para obtener una imagen con la exposición adecuada.
Usa reglas de combinación para guiar al modelo
Al componer un retrato, los jugadores deben utilizar varias técnicas de composición, incluida la composición de tres puntos, la proporción áurea o la composición de tres en raya. a través de guía emocional y movimientos corporales Interpretar el sentimiento de la imagen. Tomando como ejemplo la composición de tres puntos y la composición de tres en raya comúnmente utilizadas por los jugadores, no es más que colocar el modelo en las cuatro intersecciones doradas de la composición de la imagen, permitiendo que el paisaje circundante y las personas se hagan eco entre sí. y utilizando composición de tres puntos, composición diagonal y otros métodos de composición, extender el modelo a diferentes esquinas o incluso colocarlo en el borde de la imagen enfatiza el encanto natural del paisaje y la luz circundante, creando una imagen simple pero espacial. Finalmente, siempre que el modelo mire diferentes rincones en el momento adecuado, los jugadores pueden esperar oportunidades para capturar el encanto del momento. Una vez que el estado de ánimo del modelo mejora, los jugadores pueden probar múltiples perspectivas para acelerar la composición.
Al fotografiar una escena con personas, se recomienda colocar a las personas en la intersección de la proporción áurea, para que el centro de gravedad visual pueda capturar firmemente la expresión del modelo.
También puedes hacer buen uso de la regla de composición de los 3 puntos y colocar el modelo en los lados izquierdo y derecho del cuadro.
Como alternativa, es una buena forma de componer la toma a través de las líneas de la calle.
Por lo tanto, las técnicas anteriores son bastante seguras para los principiantes que son nuevos en la fotografía de retratos y pueden tomar fácilmente fotografías estables, equilibradas y coordinadas sin perder la sensación de la imagen y capturar la belleza del retrato. Además, no es necesario centrarse en los ojos del modelo al disparar. Otras partes, como labios, dedos o curvas del cuerpo, se pueden incluir en el enfoque o darles un estilo de imagen diferente.
Utiliza reflectores para aumentar la recepción de luz frontal
Cuando el contraste entre el primer plano y el fondo, y entre la luz y la oscuridad, es relativamente grande, puedes utilizar reflectores para complementar la luz y equilibrar la diferencia de luz entre luces y sombras.
Las placas reflectantes, como su nombre indica, son placas que se utilizan para reflejar la luz y generalmente las venden las empresas de equipos fotográficos. Dependiendo del color del reflector, el color de la luz reflejada también es diferente, dependiendo de la ocasión o escena para la que sea adecuada. Los más comunes son, con diferencia, el blanco, el plateado y el dorado. Generalmente los reflectores que se encuentran en el mercado son fáciles de almacenar, pero no son lo suficientemente duros y muchas veces se deforman con los fuertes vientos. Por lo tanto, algunos jugadores usan espuma de poliestireno o papel de aluminio en lugar de reflectores. El objetivo principal de utilizar un reflector al fotografiar a un modelo es reducir las sombras en el rostro del modelo y permitir que el rostro reciba más luz, haciéndolo parecer justo y transparente. Se recomienda que al disparar, primero observe el ángulo del reflector que debe ajustarse para reflejar efectivamente la luz en la cara del modelo. Si simplemente toma el reflector, lo coloca al lado del modelo y comienza a disparar, es posible que las fotografías que tome aún sean fotografías del rostro relativamente oscuras.
La clave para realizar retratos en interiores
Concentrar cada maravillosa expresión del modelo
Si quieres mantener una atmósfera con poca luz, apaga el flash y ¡Aumenta la sensibilidad! Creo que muchos jugadores quieren fotografiar en interiores con un sentido de diseño y una iluminación hermosa. Sin embargo, para mantener la atmósfera general de estos lugares, la fuente de luz ambiental no siempre es lo suficientemente brillante, por lo que muchos jugadores pueden experimentar imágenes borrosas. En respuesta a esta situación, recomendamos que los jugadores hagan un buen uso de lentes de enfoque fijo de gran apertura y alta ISO para aumentar de manera efectiva la velocidad del jugador, evitar la vibración de la imagen en entornos con poca luz y condensar cada maravillosa expresión del modelo.
La alta sensibilidad de las DSLR en el mercado es cada vez más pura, lo que también permite reutilizar una por una muchas escenas oscuras que no eran propicias para disparar en el pasado, lo que facilita la captura.