Red de conocimientos turísticos - Estrategias turísticas - ¿Por qué es tan difícil ser fotógrafo? ¿Qué cualidades y habilidades necesita un fotógrafo profesional? ¿Cuántos puedes aceptar? 1. Constantemente "desempleado". A veces no sé cuál será mi próximo trabajo y, a veces, tengo que trabajar toda la noche durante varios días seguidos. Para la mayoría de los fotógrafos, el trabajo llega inesperadamente después de una larga espera. ¿Podrás vivir esos días libres? 2. Acepte tareas temporales, complete rápidamente la toma y edición y envíe las fotografías a la sala de edición antes del mediodía del día siguiente. Para todos los fotógrafos, los plazos son cada vez más ajustados. 3. Estar familiarizado con los métodos de trabajo existentes y, al mismo tiempo, ser capaz de aprender continuamente nuevas tecnologías y utilizarlas por primera vez. La fotografía está en constante cambio y nunca se detiene. Usted debe. 4. Ser capaz de adaptarse a la vida "desplazada". Además, tu medio de transporte no siempre es un avión; a veces tendrás que viajar en un camión y otras veces tendrás que dormir en el suelo. Los fotógrafos de revistas apodaron a los lugares donde se podían ver cuatro estrellas a través de los agujeros en el techo "hoteles de cuatro estrellas". 5. Durante la rueda de prensa, debes poder tomar diferentes fotografías. Todas las conferencias de prensa son iguales, pero ciertamente lucen diferentes. 6. Sea capaz de sacrificar su propia creatividad en aras de la edición de fotografías y editar fotografías que hablen por sí mismas en lugar de aquellas que muestren sus habilidades personales. El arte pertenece a las galerías, no a la portada de los periódicos. 7. Familiarízate con el sujeto que estás fotografiando, especialmente desde una perspectiva legal. Necesita saber qué fotografías de edificios se pueden utilizar comercialmente y cuáles están protegidas. Por ejemplo, puedes vender fotografías de la Torre Eiffel durante el día, pero no de noche. 8. Conozca la diferencia entre RF, RM, CC, FR y RR. Como fotógrafo profesional, necesitas conocer las regalías y algunas abreviaturas. RF: Gratis; RM: Copyright restringido; CC: Protección creativa; FR: Imagen de resolución completa; RR: Resolución limitada 9. Poder hacer un álbum de fotos y convertir las fotos en una foto grupal puede atraer clientes más que simplemente proporcionar un lote de fotos. Porque tomar una foto grupal no solo demuestra tu talento, sino que también demuestra que eres un fotógrafo confiable. Cuando no tienes un proyecto, puedes enseñar fotografía o escribir libros. Esto puede ayudarte a mantener tu fuente básica de sustento, rechazar trabajos que no te gustan y mantener tu pasión por la fotografía. Puede comunicarse fácilmente con personas de diferentes ámbitos de la vida. El director ejecutivo, el presidente y su conductor son todos fotógrafos profesionales, probablemente el suyo. Debes ser capaz de adaptarte a diferentes temas y entornos12. Mantener buenas relaciones laborales con clientes, editores y agentes. La fotografía es comercial y las personas que conoces son tan importantes como tu talento. Debes saber cómo organizar y mantener tu red13. Como fotógrafo comercial, debes decirles a las modelos cómo posar y también debes fotografiar de acuerdo con las instrucciones de otras personas14. Al saber cómo manejar la colaboración y la competencia, los fotógrafos pueden formar un equipo muy unido o pueden estar siempre compitiendo por las mejores fotografías. Necesita saber cuándo cooperar y cuándo ser terco para realizar el trabajo. Podrás disfrutar del orgullo cuando tu foto aparezca en una galería, en la portada o en una librería. Un buen fotógrafo debe tener muchas cualidades. Desde una gran cantidad de conocimientos y perspicacia hasta una aguda observación, una actitud diligente hacia el trabajo y el aprendizaje y una pasión por los demás. La fotografía en sí es un arte visual donde se cruzan pensamientos y emociones. La lente en la mano del fotógrafo es como la pluma en la mano del pintor y puede aceptar las instrucciones creativas del maestro. En cuanto a cómo inspirar y expresar las emociones escondidas en lo profundo del corazón humano, esta es la dirección en la que los fotógrafos deben trabajar duro. Como clientes, están aquí para tomar fotografías y crear belleza, lo cual es responsabilidad del fotógrafo de bodas. La gran mayoría de los clientes son personas corrientes. No se les puede pedir que sean perfectos. No hay personas perfectas en el mundo. Pero al mismo tiempo, no hay personas feas en el mundo, e incluso si las hay, se les puede moldear en imágenes únicas. Los clientes suelen decir: "No soy fotogénico". De hecho, no es que él no sea fotogénico, sino que no ha conocido a un buen fotógrafo, lo que le hace perder la confianza. ¿Cuándo es una persona más bella? Pero revelar la verdad y la esencia de la naturaleza humana es lo más hermoso. Cuando todos vienen a este mundo, no pueden elegir su apariencia, pero cada uno tendrá su lado más verdadero. Según este principio, el fotógrafo debe utilizar la cooperación del alma con la luz, la sombra, el sonido y la atmósfera para crear la belleza natural de los verdaderos sentimientos del sujeto. 1. Habilidades de comunicación Si quieres fotografiar la belleza natural de la naturaleza humana, debes entenderte a ti mismo antes de disparar. Se recomienda que los fotógrafos completen el "Formulario de diseño de comunicación" antes de disparar. Recuerda, deja que el cliente crea que eres su amigo sincero. Si no puedes convencer a alguien de algo, esa es tu debilidad porque no has encontrado una manera de impartir sabiduría. Para comunicarte perfectamente, debes tener en cuenta los siguientes tres puntos: 1. Agradéceles sus sugerencias, completa el formulario de comunicación, toma fotografías y archívalas. 2. Respetar sus opiniones y sugerencias y llevar registros detallados. 3. Si bien estoy de acuerdo con sus puntos de vista, espero que acepten sus sugerencias. 2. Preparación antes de disparar 1. Primero mire la ropa del cliente, qué tipo de traje y tome algunas fotos para saber cómo disparar. 2. Diseñar ideas de filmación, métodos de filmación, composición, iluminación e inferir el proceso de filmación para determinar todo el contenido y los resultados de la filmación. 3. Observe atentamente la forma de la cara y el cuerpo del cliente y diseñe el estilo de fotografía. 3. Orientación fotográfica: muchos clientes se ponen nerviosos y no cooperan al tomar fotografías y no pueden ponerse de buen humor durante mucho tiempo. ¿Por qué? 1. Los movimientos durante el rodaje no son los adecuados para el cliente. Recomendamos que el fotógrafo se pose para que pueda captar sus sentimientos. 2. Generalmente hay dos tipos de invitados: arrogantes y reservados. Arrogancia: el estatus y el gusto pueden ser más altos (en su mayoría, más arriba). La razón es que no confían completamente en el fotógrafo, por lo que no deben ser demasiado corteses con dicho fotógrafo invitado. En primer lugar, cuando entras por primera vez al estudio, un asistente debería recibirte.