Introducción a Henry Moore_Henry Moore Sheep_Colección de arte completa de Henry Moore
Las cinco definiciones de creación escultórica de Henry Moore son: 1. Sinceridad con los materiales; 2. Expresión plena de las tres dimensiones del espacio; 3. Observación de uno mismo; 4. Imaginación y expresividad;
Las obras de Henry Moore toman como motivo el cuerpo humano, ya sea tumbado o sentado, o retratos individuales o grupales. Algunos están colocados en interiores y otros al aire libre, con césped, jardines, árboles de jardín y nubes como telón de fondo. La característica más importante de sus creaciones es que cada obra tiene su propia energía inherente.
Henry Moore no persigue en sus obras el sentimiento de agradar a las personas, sino que muestra un conmovedor poder espiritual. Está obsesionado con las formas de los huesos y trata de expresar en ellos una vigorosa vitalidad. En las obras de Henry Moore sentimos el carácter primitivo y salvaje de la modernidad, lo que demuestra que el autor fue influenciado por las ideas filosóficas occidentales modernas y tiene el deseo de profundizar en los misterios del universo y la vida. También refleja la lucha de las personas en la vasta historia. y la inmensidad del mundo. Confusión y pérdida en el universo. Cabe decir que los temas de sus obras son complejos y múltiples más que únicos, por lo que son infinitamente evocadores y estimulantes. En el tema compuesto, Henry Moore introdujo que las necesidades, tendencias y deseos de supervivencia ocupan una posición dominante, dando a las personas fuerza espiritual, y el tema principal es positivo.
Henry Moore ha explorado mucho para resolver la relación entre la escultura y el espacio en el entorno moderno, y también nos inspiró a utilizar líneas y agujeros en formas escultóricas para explorar nuevas formas de expresión espacial.