¿Cómo pueden mejorar los fotógrafos de retratos?
Conócete a ti mismo
Hay muchas formas de aprender fotografía, pero ¿todas contienen un propósito principal? Ayudarte a entenderte a ti mismo correctamente.
El denominado nivel de fotografía debe incluir diversos elementos relacionados con la fotografía de retrato. Junto con tu inspiración y talento, estos elementos conforman la calidad general de la fotografía. ¿Basándonos en lo que conocemos? ¿Teoría del barril? ¿Cuánta agua puede contener un barril está determinada por la tabla más corta? Del mismo modo, es muy probable que hayas mostrado un aura extraordinaria en algunos aspectos y hayas tenido un desempeño bastante bueno en el tiro, pero al final, a menudo son esos vínculos con los que no estás familiarizado o ignoras los que en última instancia afectan y limitan tu nivel general. ¿Qué modelo estás usando? ¿Estás contento de trabajar con tu maquillador? ¿Te sientes cómodo con el lenguaje de la cámara? ¿A menudo te sientes perdido frente a las computadoras? Lo que ignoras o incluso crees que no es importante es exactamente lo que más necesitas aprender y complementar.
Te habrás dado cuenta de que la fotografía de retrato actual ya no es tan simple como presionar el obturador del modelo, es un verdadero proyecto sistemático, y el nivel final del trabajo depende del nivel de cada vínculo. Si quieres convertirte en un fotógrafo profesional o profesional, debes captar todos los enlaces y realizar un proceso completo. El nivel de este proceso es el nivel de tu fotografía. Para mejorar hay que partir de todos los aspectos del proceso. Incluso si ha tomado excelentes fotografías o ha ganado dichos premios, antes de que se establezca todo el proceso, es obvio que no ha alcanzado los estándares de un verdadero fotógrafo profesional.
Técnicas y medios
Cuantas más cosas domines, más información podrás interpretar en una obra: frente a un retrato, un profano solo puede ver Ver bellas modelos y sentir el atractivo de las imágenes, como fotógrafo, puedes analizar claramente muchos factores, como modelos, maquillaje, estilismo, combinación de ropa, escenarios, lenguaje de lentes, habilidades de composición, momentos y dinámicas, uso y post-ajuste del color, maquillaje y tratamiento de la piel; , descubra qué aspectos son excelentes y de los que vale la pena aprender y aprender, y cuáles son simplemente promedio o tienen ciertos defectos. Mantén este hábito de análisis y observación. Al principio puede haber muchos elementos entrelazados y es muy complicado. Sin embargo, a medida que vayas mejorando, más cosas te resultarán más sencillas y claras. En este momento, es posible que puedas saber de un vistazo cuáles son los elementos más críticos contenidos en una obra.
Todo trabajo excelente se basa en un flujo de trabajo completo y eficaz, que está formado por el pleno funcionamiento de uno o varios enlaces. A menudo sucede que el flujo de trabajo del fotógrafo está incompleto o obviamente falta, pero con el excelente desempeño de un vínculo determinado, ¿se puede producir el trabajo? Pero este tipo de trabajos a menudo hacen inevitablemente que la gente sienta que hay una cierta falta de profesionalismo; también hay algunos fotógrafos de gran éxito cuyas obras pueden haber alcanzado un nivel muy alto en todos los aspectos de la artesanía. Por supuesto, alcanzar este nivel no es fácil, lo que hace que la gente se dé cuenta de que mejorar el nivel no es algo que se pueda lograr de la noche a la mañana.
Para un fotógrafo que se inicia, aprender e imitar es la forma más directa y rápida de mejorar su nivel. La fotografía de retrato tiene muchas condiciones objetivas como requisito previo, así que ¿incluso si quieres estar completo? ¿Copiar? Una composición es imposible en la mayoría de los casos, por lo que no tienes que preocuparte por cómo se verá tu composición en una etapa determinada. ¿Similar? Un fotógrafo famoso.
Para los fotógrafos emergentes, la mayoría todavía se encuentra en el primer estado que describimos: tener un flujo de trabajo básicamente completo y efectivo y un rendimiento excelente en uno o dos aspectos. Por ello, sus obras tienen el valor de referencia más directo para la mayoría de las personas.
¿El proceso de fotografía de boda muchas veces necesita una base? ¿Es estable? ¿Principalmente? El uso de diversas técnicas debe ser más moderado; ¿es esta película inteligente e inteligente en términos de ambientación, composición, iluminación, combinación de vestuario, etc.? No es difícil imaginar que este efecto sería más popular en la fotografía comercial.
La cortina de gasa blanca, las luces rojas y la disposición completa del pequeño espacio crean una imagen impactante.
El ambiente ruidoso y destartalado, los modelos extranjeros con ropa extraña, las técnicas de fotografía de moda simples y directas y las excelentes capacidades de control del tono en blanco y negro crean una tensión visual y un sentido cultural excepcionales.
¿La técnica central de este conjunto de fotografías proviene de una operación muy simple de Photoshop? Debido a que pocas personas utilizan la inversión como principal método creativo, han logrado resultados sorprendentes.
La combinación armoniosa de ropa y entorno, el uso apropiado de los efectos de perspectiva de la lente y una buena comprensión del momento crean un efecto emocionante en lo cotidiano.
¿Escenas, modelos, vestuario, atrezzo? ¿Todo sale de una manera poco convencional? ¿Es diferente para los fotógrafos en ciernes modernos? ¡A menudo lo más importante!
¿Escenografía, disposición del modelo, estilismo de ropa, iluminación compleja? ¿Método de operación típico de un éxito de taquilla de la moda? No es difícil imaginar la escala y la complejidad de una sesión así, y tiene un solo propósito: ¡mostrar tu estilo personal! ¿Quizás algunas personas piensen que estos no tienen nada que ver con la fotografía de retratos? Pero ¿quién dicta cómo debe ser la fotografía de retrato?
Detrás de las armoniosas y bellas imágenes, ¿está la enorme inversión en rodaje? ¿Viajando miles de kilómetros con modelos, maquilladores, ropa y equipo de fotografía? Después de ver esto, ¿sigues pensando que la fotografía de retrato hoy en día es algo muy fácil y sencillo?
Autoengrandecimiento
¿La mayoría de los fotógrafos profesionales caen en la autorrepetición en algún momento? ¿Especialmente un fotógrafo experto que se dedica a la fotografía de negocios? Un dilema que es inevitable. En casos graves, algunas personas pueden incluso perder el interés y el entusiasmo por esta industria y la fotografía.
En el rodaje comercial, en aras de la eficiencia y la gestión, es fundamental formar un proceso y un modelo relativamente sólidos durante el proceso de rodaje. No hay duda de que, en cierto sentido, la fotografía personal basada en el interés y la autoexpresión es completamente diferente de la fotografía comercial del día a día. Para los fotógrafos jóvenes con personalidades destacadas, el proceso de composición repetido es una prueba considerable. Sin embargo, esta prueba no carece de sentido: en primer lugar, puede perfeccionar la resistencia y las capacidades de autocontrol necesarias para cualquier profesión; en segundo lugar, puede llegar a ser muy competente en todos los aspectos técnicos; Las cosas en los negocios están llenas de ruido, impetuosidad y superficialidad, y es inevitable que no te contagie en mucho tiempo. En este proceso, es muy importante mantener los sentimientos personales sobre la lente, la pantalla y la imagen. Muchos fotógrafos profesionales tienen una experiencia muy eficaz: ¿dividir la sesión en partes personales y comerciales y tratar las fotografías personalizadas como una sola? ¿Ahorros? , para rodaje comercial? ¿liberar? . Resulta que para los fotógrafos profesionales insistir en este tipo de creación personalizada es muy valioso.
¿Exagerado para un fotógrafo de retratos profesional? ¿Profesionalismo es lo que ves, piensas y haces todos los días? No necesariamente es algo bueno. La fotografía de retrato es solo una categoría de fotografía y los retratos comerciales son solo una rama de la fotografía de retrato. Si siempre podemos romper con nuestros patrones de pensamiento habituales, nuestro pensamiento y nuestra visión serán más amplios. ¿A la generación anterior de fotógrafos le encantaba tomar fotografías de moda? En particular, los fotógrafos de moda extranjeros vienen en busca de creatividad e inspiración; la nueva generación de fotógrafos centra su atención en las películas y dramas televisivos, MTV, cómics y videojuegos, integrando una gama más amplia de elementos de la cultura pop en la fotografía de retratos, mostrando una mayor riqueza. cambios y posibilidades.