Red de conocimientos turísticos - Estrategias turísticas - Principios básicos de la fotografía de retrato

Principios básicos de la fotografía de retrato

Sobre los cuatro ámbitos artísticos de la fotografía de retrato

La fotografía de retrato es uno de los campos más importantes de la fotografía, y también es uno de los campos de la fotografía que mejor refleja el ámbito artístico del fotógrafo.

En mi humilde opinión, el ámbito artístico de la fotografía de retrato se puede resumir en cuatro niveles: agradable a la vista, realista, que expresa la personalidad e interpreta la vida.

Primero, agradable a la vista

Agradable a la vista es el requisito básico para la fotografía de retratos realizada por el público en general y los fotógrafos.

Ya sea un retrato de negocios, una foto familiar, un retrato periodístico o incluso un retrato en cualquier campo de la fotografía, ya sea el sujeto, el fotógrafo o el espectador, siempre y cuando no tenga un propósito especial. Todos quieren ver retratos agradables, por lo que el placer físico y mental del público y los espectadores es uno de los objetivos más importantes de cualquier forma de arte.

En primer lugar, agradar a la vista se ha convertido en un objetivo común para los fotógrafos comerciales y los clientes.

El desarrollo de la fotografía moderna ha resuelto técnicamente muchos problemas que eran difíciles o imposibles de resolver para los fotógrafos anteriores, haciendo que sea relativamente fácil lograr un estado mental agradable. Utilizado para fotografía comercial.

La fotografía de retrato a este nivel no sólo requiere la calidad propia del fotógrafo, sino que también depende de algunos factores objetivos, como: excelentes maquilladores, hermosos trajes, accesorios exquisitos, equipos fotográficos de alta gama, estado avanzado. Iluminación de última generación, equipo de estudio avanzado, sistema avanzado de posprocesamiento de fotografías, montaje exquisito y planificación de edición cuidadosa.

Para el campo de la fotografía de retrato, la excesiva implicación de un lenguaje ontológico no fotográfico y la dilución del lenguaje ontológico fotográfico son los mayores defectos.

El llamado lenguaje ontológico de la fotografía es el método de expresión único de la tecnología y el arte de la fotografía, incluido el uso de películas, el control de la exposición, la iluminación de la fotografía y la gestión de la composición, etc.

El lenguaje no fotográfico se refiere principalmente a métodos de expresión no fotográficos que originalmente desempeñaban un papel auxiliar en la fotografía, como maquillaje, vestuario, atrezzo, etc.

En estos retratos fotográficos, el lenguaje ontológico de la fotografía generalmente se minimiza. Entre los pocos lenguajes ontológicos de la fotografía que quedan, la mayoría se han convertido en patrones y rutinas fijos, o incluso distorsionados.

Por ejemplo, en cuanto al consumo de luz, para satisfacer el gusto del público, se utiliza una luz más positiva y una luz suave; en cuanto a la exposición, se suele utilizar la sobreexposición para que la piel parezca más blanca.

Pero todo esto es por el bien del cliente y no tiene nada de malo.

Placer significa hacer que los clientes y público en general se sientan felices física y mentalmente. Por lo tanto, este tipo de fotografía de retrato en sí es una parte importante del arte fotográfico. Es este tipo de fotografía agradable la que atrae a miles de personas al estudio y se ha convertido en un pilar económico importante para el desarrollo del arte fotográfico en mi país, especialmente el de los aficionados. arte de la fotografía.

Dado que las obras fotográficas tienen la capacidad de atraer al público, significa que las obras fotográficas tienen la capacidad de guiar las tendencias estéticas del público.

Este tipo de fotografía de retrato comercial agradable ha sido popular durante diez años y las tendencias estéticas del público también están cambiando silenciosamente.

Y en los últimos años, con las destacadas aportaciones de un grupo de jóvenes fotógrafos con gran expresión artística a la fotografía comercial, la fotografía de retrato actual está mostrando una tendencia en auge.

En segundo lugar, realista

La aparición de la fotografía ha facilitado el problema de la "semejanza" en la reproducción de retratos, y el desarrollo de la fotografía de retratos contemporánea parece haberse apartado de esta dirección de desarrollo. Especialmente los populares retratos empresariales actuales se parecen cada vez menos a ellos mismos y están cada vez más lejos de ser realistas.

La viveza aquí, por supuesto, no es sólo una simple "similitud", sino una similitud en espíritu y forma que es agradable a la vista.

La fotografía de retrato en este campo tiene generalmente las siguientes características principales:

1: Uso correcto del lenguaje ontológico fotográfico y del lenguaje ontológico no fotográfico

Uso de la fotografía lenguaje de ontología, no se basa simplemente en si es agradable a la vista, sino principalmente en si puede expresar las expresiones faciales de los personajes, la iluminación es natural y elegante, la exposición es precisa y la textura del color de la piel es normal.

No utilices accesorios cosméticos que sean demasiado ostentosos o sensacionales.

La finalidad del maquillaje no es tapar algo de vez en cuando, sino acentuarlo. Los accesorios son decoración más que expresión.

2. Capturar expresiones sutiles y dar forma a las expresiones de los ojos es un tema eterno para los fotógrafos, y también es la clave para saber si una fotografía de retrato puede ser realista.

En la fotografía de retrato femenino contemporáneo hay que decir que está muy bien en este punto.

Existen algunas deficiencias en la forma de los ojos.

Esto se debe principalmente a la poca luz que se utiliza en la fotografía.

El alto perfil creado por la suave luz frontal dificulta resaltar los ojos.

Así que utilizar la luz para expresar los ojos de los personajes es la clave para lograr este estado en los retratos.

Tercero, personalidad expresiva

La expresión de la personalidad en la fotografía de retrato se puede dividir en dos aspectos: uno es expresar la personalidad del sujeto y el otro es expresar la personalidad del sujeto. fotógrafo.

Desde la perspectiva de un fotógrafo, el propósito de realizar retratos no es más que recordar, apreciar y mostrar tu personalidad.

Desde esta perspectiva, el fotógrafo está ayudando al sujeto a mostrar su personalidad.

Desde la perspectiva de un fotógrafo, como creador de obras de arte, debe utilizar la fotografía para expresar su creatividad fotográfica y reflejar su estilo fotográfico a través de la capacidad expresiva de los modelos. Utiliza el lenguaje de la fotografía para contar. tu verdadera comprensión de la vida.

La fotografía de retrato en este campo suele tener las siguientes características:

1: El lenguaje único de la ontología fotográfica

En cuanto al uso del lenguaje fotográfico, el retrato la fotografía es el primer ámbito. El uso del lenguaje fotográfico en el primer ámbito es generalmente aburrido, el uso del lenguaje fotográfico en el segundo ámbito tiende a ser natural y el uso del lenguaje fotográfico en el tercer ámbito se centra en ser sobresaliente.

La luz es el lenguaje ontológico más singular de la fotografía.

Por ejemplo, "Shadows of Love" de Mo Xie utiliza inteligentemente sombras para crear una maravillosa ilusión que es inolvidable.

Otro ejemplo es "The Saint" de Zhu Enguang, "A Glitter of Light" de Colin Thomas, "Purity" de Sabo Alexandra Sutton, etc.

La belleza del lenguaje ontológico de la fotografía se refleja vívidamente.

2. Trama dramática única y concisa

Por ejemplo, en "Shadows in Life" filmada por Adler Mousavi, los protagonistas masculinos y femeninos de la imagen fueron manejados minuciosamente por el fotógrafo. Los efectos de luces y sombras cuentan una historia intrigante.

No es una serie de televisión, pero parece decir más que la serie de televisión.

Por supuesto, esta obra también es única en iluminación y composición.

3. Mostrar una comprensión única de la relación entre el hombre y la naturaleza.

Puede que la fotografía de retrato puro no incluya la naturaleza, pero en esta era especial de crisis ambiental, muchos fotógrafos se centran en la naturaleza y la relación entre los seres humanos y la naturaleza.

O elogios apasionados o críticas mordaces.

Tanto "Man and the Sun" de Carl Cowley como "Man and the Sun" de Yi expresan el deseo de integración del hombre y la naturaleza.

4. Fuerte impacto visual

Ya sea que se trate de luces y sombras inteligentes, una composición inteligente o una aplicación de lentes innovadora y audaz, el propósito es producir un fuerte efecto visual.

Resaltar la personalidad de la persona fotografiada es hacer que la fotografía del retrato sea única y dramática.

La expresión de la personalidad de un fotógrafo debe ser a través de su propio lenguaje ontológico fotográfico personalizado, mostrando su comprensión de la fotografía, el tema, la fotografía de retrato e incluso la vida, por eso en cierto sentido se dice que la fotografía es el silencio. confesión del fotógrafo.

Cuarto, interpretación de la vida

La razón por la que la gran fotografía de retrato es genial es porque representa el alma del personaje, porque elogia la grandeza de la vida y porque registra la perspectiva espiritual de una época porque registra las alegrías y las tristezas de la sociedad humana.

Desde un punto de vista individual, el gran retrato fotográfico registra profundamente el mundo interior de los personajes, ya sea que estén tristes o felices, pensando o gritando.

Precisamente porque presenta el mundo interior de los personajes, este tipo de fotografías pueden conmocionar espiritualmente a las personas.

Al mismo tiempo, elogiaba el valor y la grandeza de la vida. Frente a tales obras, cada espectador se sentirá orgulloso de tener vida.

Desde la perspectiva general de la sociedad humana, los grandes retratos fotográficos registran la perspectiva espiritual de las personas en una época y registran las grandes alegrías y tristezas de la sociedad humana.

El significado de la gran fotografía de retrato ha superado por completo el significado de los retratos ordinarios.

Es un símbolo de sociedad, época e historia. En este sentido, la fotografía de retrato significa mucho más que simplemente expresar la memoria del fotógrafo y la personalidad del fotógrafo.