¿Qué son el impresionismo, la abstracción, el modernismo y el posmodernismo?
Abstractismo "Abstracto" es un concepto relativo a "concreto", y es un concepto nuevo que sintetiza los puntos comunes de varias cosas. Este concepto se llama "abstracción". La "pintura abstracta" se refiere al estilo pictórico del siglo XX que quería romper con la "imitación de la naturaleza". Incluye muchas escuelas en lugar del nombre de una escuela en particular: su formación evolucionó durante un largo período de tiempo. Sin embargo, sea cual sea la escuela, la similitud radica en el intento de romper con el concepto tradicional de que la pintura debe imitar la naturaleza. En la década de 1930 y después de la Segunda Guerra Mundial, diversas formas derivadas de conceptos abstractos se convirtieron en los estilos artísticos más populares y distintivos del siglo XX.
La pintura abstracta se basa en la intuición y la imaginación, rechazando cualquier expresión simbólica, literaria e interpretativa, y únicamente integrando en el cuadro formas y colores. Por eso los colores puros presentados en las pinturas abstractas son similares a la música.
La tendencia de desarrollo de la pintura abstracta se puede dividir a grandes rasgos en: (1) Abstracción geométrica o abstracción fría. Este se basó en las teorías de Cézanne y se desarrolló a través del cubismo, el constructivismo y el nuevo formalismo. Se caracteriza por una tendencia geométrica. Esta escuela de pintura puede estar representada por Mondrian. (2) Abstracción lírica (o abstracción térmica) Se basa en los conceptos artísticos de Gauguin, desarrollados a partir del fauvismo y el expresionismo, y tiene una tendencia romántica. Esta escuela de pintura está representada por ﹝Kandinsky﹞.
Modernismo El llamado arte modernista occidental se refiere a algunas escuelas de arte moderno desarrolladas en los países occidentales desde principios del siglo XX: fauvismo, cubismo, futurismo. , Dadá, Expresionismo, Surrealismo, Abstracción, Arte Pop y más. El surgimiento del arte moderno occidental tiene sus orígenes históricos políticos, económicos, culturales y filosóficos, y está estrechamente relacionado con el proceso de la sociedad moderna occidental. Después de la revolución industrial burguesa británica en el siglo XVII, una serie de cambios causados por la nueva revolución tecnológica llevaron a cambios correspondientes en la estructura social, los pensamientos, la conciencia, los valores, las relaciones entre las personas, etc. Reflejada en el campo de las bellas artes, la ciencia moderna emergente, con sus efectos y logros prácticos, ha impulsado a las personas a adoptar gradualmente una actitud más abierta hacia la innovación artística, la tecnología fotográfica cada vez más madura ha sacudido seriamente la creencia de que imitar a la naturaleza siempre ha sido el todo; propósito de la pintura; con grabados japoneses La introducción del arte oriental y el arte africano representado por el artista estimuló en gran medida el desarrollo único del arte occidental bajo la influencia de Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche y la psicología freudiana, un grupo de pintores se opuso a la racionalidad. La opresión y las limitaciones tradicionales, el énfasis en la intuición y las actividades subconscientes, no se contentan con la reproducción de cosas objetivas en el arte, sino que se centran en la "autoexpresión" interna. Diversas contradicciones y deficiencias de la sociedad real occidental también se reflejan directa o indirectamente en; las obras del pintor. Reflejo de la refracción, por lo que el arte modernista es un producto inevitable del desarrollo de la sociedad occidental moderna. Desde el deslumbrante surgimiento del arte modernista occidental, ha habido diferentes puntos de vista, no sólo en China sino también en Occidente. Ya sea que el arte sea tradicional o moderno, la clave es su contenido: ¿qué expresa? ¿Reflejar qué? Por otro lado, como método creativo y género artístico, no es fijo. Debería haber una investigación profunda y un análisis histórico y sociológico de los artistas y sus obras, y la afirmación y la negación general, o simplemente equiparar el arte modernista con el arte burgués decadente, es poco científico e incompleto.
Posmodernismo El modernismo posterior a la Segunda Guerra Mundial se conoce como “posmodernismo” o “posmodernismo”. Debido a las numerosas bajas de la Segunda Guerra Mundial, muchas ciudades europeas estaban en ruinas y las economías de los países europeos y americanos se encontraban en un estado muy deprimido. Todo el mundo capitalista está lleno de contradicciones. La gente no puede ver la luz ni la salida. Sienten que el entorno es oscuro y el futuro sombrío, por lo que se deprimen y tienen pensamientos pesimistas y desesperados. En esta circunstancia, la filosofía existencial inundó la sociedad y surgieron en el mundo literario varias nuevas escuelas literarias modernistas. Estas escuelas se conocen como "posmodernismo". El "posmodernismo" en Francia incluye la literatura existencial representada por Sartre y Camus; el drama absurdo representado por Ionesco y Beckett, y las nuevas novelas representadas por el grupo Alain Robbe-Grillet. Estas facciones ejercen influencia en todo el mundo. En Estados Unidos, el "posmodernismo" es poderoso y tiene muchas facciones. No sólo hay obras de teatro absurdas; también hay novelas absurdas. Además, hay historias de humor negro, generación beat, novelas existenciales, novelas nuevas, nuevas "novelas nuevas", superficción, novelas abstractas y novelas surrealistas. Las historias de humor negro son las más populares e influyentes en Estados Unidos. Los escritores "posmodernistas" generalmente están influenciados por el existencialismo y tienen pensamientos negativos y decadentes. El existencialismo pertenece a la categoría del idealismo subjetivo y cree que sólo la existencia que siento es la existencia real. Esta filosofía es egocéntrica y valora al individuo por encima de todo. Adoptar una actitud despectiva y negativa hacia la sociedad y las masas, creyendo que el mundo es absurdo y la vida dolorosa. Las personas que viven en este mundo no pueden entenderse entre sí, sólo pueden odiarse. El mayor temor del hombre es el miedo a la muerte. La existencia humana es esperar la muerte. Como la obra de Beckett ¡Oh bella luna! Es predicar que aunque las personas estén vivas, paso a paso se dirigen hacia la muerte. Al comienzo de la obra, una anciana estaba en el escenario, la mitad de su cuerpo había sido cortado en loess.
Pero ella parecía no darse cuenta de que estaba muriendo. Todavía se peina, se lava la cara y se cepilla los dientes según sus hábitos diarios, y todavía exclama: "¡Ah, hermosos días!". Las historias de humor negro estadounidense revelan varios fenómenos oscuros de la sociedad real y al mismo tiempo muestran la La impotencia del autor frente a las fuerzas del mal sin escrúpulos. Ira, dolor y desesperación, ocultan sus lágrimas con risas y expresan sus tragedias con comedia. Su sentimiento de que el desastre es inminente y su futuro sombrío está relacionado con la filosofía existencial. El "posmodernismo" hereda los símbolos, las corrientes de conciencia y los sueños del modernismo anterior a la Segunda Guerra Mundial y tiene nuevos desarrollos. Por ejemplo, el drama absurdo adopta nuevas técnicas escénicas: imágenes escénicas rotas, exageración cómica, énfasis en el papel de los accesorios, etc. La Nueva Escuela de Ficción está constantemente innovando en técnicas. Por ejemplo, la novela "El hombre desafortunado", escrita por el inglés Johnson, está dividida en partes, sin encuadernar y colocada en una caja. Excepto la primera y la última parte, las demás partes se pueden invertir y el lector puede ordenarlas en cualquier orden.