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¿Por qué existe el "Festival Qingming"?
Qingming era originalmente solo el nombre de un término solar, pero luego se convirtió en un festival para conmemorar a los antepasados y se relacionó con el Festival de Comida Fría. El duque Wen de Jin designó el segundo día del Festival de Comida Fría como Festival Qingming. En la mayoría de las zonas de Shanxi, el día antes del Festival Qingming es el Festival de Comida Fría. El condado de Yushe y otros lugares celebran el Festival de comida fría dos días antes del Festival de Qingming; el condado de Yuanqu también presta atención al Festival de comida fría el día anterior al Festival de Qingming y a la comida fría ligera el día anterior.
El Festival de Qingming es uno de los “ocho festivales más importantes al año” de China. Suele caer alrededor del 5 de abril en el calendario gregoriano y la festividad es muy larga. Hay dos dichos: 8 días antes de octubre y 10 días antes de octubre. Estos 20 días pertenecen al Festival Qingming. El significado original del Festival Qingming era el día de la limpieza de tumbas. El gobierno de la República de China lo designó como fiesta nacional 15 días después del equinoccio de primavera de 1935, también conocido como el Día Nacional de la Limpieza de Tumbas.
Datos ampliados:
El Festival de Qingming, también conocido como Festival de Excursiones, se celebra entre mediados y finales de la primavera. El Festival Qingming es un festival tradicional chino y uno de los festivales de sacrificios más importantes. Es un día para barrer tumbas y adorar a los antepasados. El Festival Qingming es un festival tradicional de la nación china, que comenzó en la dinastía Zhou y tiene una historia de más de 2.500 años. A través del desarrollo y evolución de la historia, el Festival Qingming tiene connotaciones extremadamente ricas y se han formado diferentes costumbres en diferentes lugares. Los temas básicos son la limpieza de tumbas, el culto a los antepasados y las excursiones.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Festival Qingming
上篇: Edificios mundialmente famosos que ahorran energía 下篇: Levanten la mano, detalles de Steven, Capitán del Segundo Barco Alto Aliado. Steven Spielberg (nombre completo: Steven Allen Spielberg) Traducción: Steven Spielberg Cumpleaños: 1946 65438 + Nació el 18 de febrero Lugar: Cincinnati, Ohio, Estados Unidos Sagitario Altura: 5 pies 7 pulgadas (1,71 M) Sangre tipo: Escriba A Nombre: Steven Spielberg Traducción: Steven Spielberg Cumpleaños: 1947 10 28 de octubre Fecha de nacimiento: Estados Unidos Signo zodiacal: Escorpio Como figura más importante en el desarrollo creativo de las películas de Hollywood en la década de 1970, Steven Spielberg cambió los métodos y Contenido de la producción cinematográfica. Tres de las películas que dirigió (Tiburón 1975, E.T. 1981 y Parque Jurásico 1993) han estado entre las diez películas más taquilleras a nivel mundial. Su productora anterior, Amperin Entertainment, también es conocida por producir varias películas populares, incluidas Elf de 1984, Regreso al futuro de 1985 y Quién engañó a Roger Rabbit de 1988. Sin embargo, su asombroso éxito le impidió ser reconocido como artista durante muchos años. Más allá del mercado de taquilla, Spielberg es tan impresionante como muchos de sus pares creativos: como Orson Welles, ha sido elogiado y criticado por su precocidad; al igual que Alfred Hitchcock, por su manejo de Un maestro de la emoción, fue alternativamente elogiado y criticado; maldecido; al igual que Jess Franco, fue criticado por ser descarado y sentimental. Sin embargo, el predecesor espiritual más importante de Spielberg es Walt Disney, una figura creativa que se tomó en serio el entretenimiento trivial y se convirtió en una marca. Década de 1960: Spielberg nunca fue a la escuela de cine. De forma autodidacta, hizo su primera película a los 16 años, una película de ciencia ficción de dos horas "Firelight", que fue aprobada por un cine local en Phoenix y proyectada durante una noche. Su cortometraje Amperin's (1969) atrajo la atención de Universal Pictures, y Spielberg fue contratado para dirigir su primera película para televisión, Night Gallery (NBC, 1969), en la que también participaron personajes como Joan Crawford y Robert Downey Jr. De Serling. Luego perfeccionó sus habilidades y dirigió una serie de dramas semanales que incluían Columbo y Dr. Marcus Wilby, así como otras tres películas para televisión. Una de las películas para televisión, The Duel (ABC, 1969), se emitió en Europa y fue un éxito comercial y de crítica. Décadas de 1970 y 1980: La primera película dramática de Spielberg nació como director famoso. The Runaway en 1974 presagió el énfasis de Spielberg en la familia en sus trabajos posteriores y su diseño de saltos y persecuciones de autos y su habilidad en eventos de comedia de suspenso también lo hicieron; Un director que ha llamado mucho la atención. Por falta de mercado, este divertido y emocionante largometraje solo tuvo un pésimo desempeño en taquilla. Sin embargo, la segunda película de Spielberg, Tiburón, lo consagró como pionero del cine moderno. Con un nuevo director, un elenco de actores desconocidos y un tiburón robot que se estrella, la película estableció a Spielberg como uno de los mejores directores de cine de Hollywood. Filmó la famosa película "Encuentros cercanos del tercer tipo" en 1977. Después de dos éxitos de taquilla seguidos, Spielberg probó suerte con una comedia de gran presupuesto. La película de 1979 "1941" cuenta la historia de un grupo de paranoicos en un pequeño pueblo de California tras el ataque japonés a Pearl Harbor. Aunque la película acabó siendo rentable, sintió que fue un fracaso en la indulgencia. Luego, Spielberg decidió cooperar con George Lucas y completó la película "En busca del arca perdida" en 1981, que se convirtió en una de sus obras maestras. La película presentó al mundo al famoso arqueólogo e intrépido aventurero Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, convirtiéndolo en el héroe de la pantalla más popular desde James Bond. Durante la producción, Spielberg se cansó de filmar en locaciones precisas, por lo que trató de relajarse y escribir una película personal sobre un par de niños y un extraterrestre perdido. Esto sentó una buena base para su obra cinematográfica más famosa, "E.T. The Extra-Terrestrial". El enfoque artístico y comercial de Spielberg cambió significativamente a mediados de la década de 1980, cuando comenzó a dedicar más tiempo a la producción. Además de continuar la historia de Indiana Jones, el proyecto que eligió dirigir iba en contra de su tendencia habitual. Después de las películas "El color púrpura" y "El imperio del sol", dirigió la película "Forever" en 1989, que fue su primera película de temática romántica. La película también abarca la obligación emocional, el desperdicio y la muerte. La película de 1989 "Indiana Jones y la última cruzada" abrió nuevos caminos, pero trasladó la ubicación a Europa y se centró en la dinámica familiar de Jones. Como las secuencias de acción carecen de originalidad, las agudas bromas amistosas entre padre e hijo entre Harrison Ford y Sean Connery se convierten en lo más destacado de la película. Década de 1990: la tecnología se vuelve cada vez más madura. En la década de 1990, Spielberg volvió a priorizar la dirección. La película "Jurassic Park", adaptada de la novela sobre desastres de dinosaurios de Mike Glinton, resultó ser un regreso a los temas de aventuras anteriores de Spielberg. La película supuso un gran avance en las acrobacias cinematográficas, con una coreografía de acción impresionante, aunque los personajes rara vez eran superficiales. La película de Spielberg también se convirtió en uno de los éxitos de taquilla más agresivos de la historia. Después de encargarse de la postproducción de "Parque Jurásico" en París, viajó a Polonia para rodar "La lista de Schindler", la muy esperada película sobre el Holocausto.