Levanten la mano, detalles de Steven, Capitán del Segundo Barco Alto Aliado. Steven Spielberg (nombre completo: Steven Allen Spielberg) Traducción: Steven Spielberg Cumpleaños: 1946 65438 + Nació el 18 de febrero Lugar: Cincinnati, Ohio, Estados Unidos Sagitario Altura: 5 pies 7 pulgadas (1,71 M) Sangre tipo: Escriba A Nombre: Steven Spielberg Traducción: Steven Spielberg Cumpleaños: 1947 10 28 de octubre Fecha de nacimiento: Estados Unidos Signo zodiacal: Escorpio Como figura más importante en el desarrollo creativo de las películas de Hollywood en la década de 1970, Steven Spielberg cambió los métodos y Contenido de la producción cinematográfica. Tres de las películas que dirigió (Tiburón 1975, E.T. 1981 y Parque Jurásico 1993) han estado entre las diez películas más taquilleras a nivel mundial. Su productora anterior, Amperin Entertainment, también es conocida por producir varias películas populares, incluidas Elf de 1984, Regreso al futuro de 1985 y Quién engañó a Roger Rabbit de 1988. Sin embargo, su asombroso éxito le impidió ser reconocido como artista durante muchos años. Más allá del mercado de taquilla, Spielberg es tan impresionante como muchos de sus pares creativos: como Orson Welles, ha sido elogiado y criticado por su precocidad; al igual que Alfred Hitchcock, por su manejo de Un maestro de la emoción, fue alternativamente elogiado y criticado; maldecido; al igual que Jess Franco, fue criticado por ser descarado y sentimental. Sin embargo, el predecesor espiritual más importante de Spielberg es Walt Disney, una figura creativa que se tomó en serio el entretenimiento trivial y se convirtió en una marca. Década de 1960: Spielberg nunca fue a la escuela de cine. De forma autodidacta, hizo su primera película a los 16 años, una película de ciencia ficción de dos horas "Firelight", que fue aprobada por un cine local en Phoenix y proyectada durante una noche. Su cortometraje Amperin's (1969) atrajo la atención de Universal Pictures, y Spielberg fue contratado para dirigir su primera película para televisión, Night Gallery (NBC, 1969), en la que también participaron personajes como Joan Crawford y Robert Downey Jr. De Serling. Luego perfeccionó sus habilidades y dirigió una serie de dramas semanales que incluían Columbo y Dr. Marcus Wilby, así como otras tres películas para televisión. Una de las películas para televisión, The Duel (ABC, 1969), se emitió en Europa y fue un éxito comercial y de crítica. Décadas de 1970 y 1980: La primera película dramática de Spielberg nació como director famoso. The Runaway en 1974 presagió el énfasis de Spielberg en la familia en sus trabajos posteriores y su diseño de saltos y persecuciones de autos y su habilidad en eventos de comedia de suspenso también lo hicieron; Un director que ha llamado mucho la atención. Por falta de mercado, este divertido y emocionante largometraje solo tuvo un pésimo desempeño en taquilla. Sin embargo, la segunda película de Spielberg, Tiburón, lo consagró como pionero del cine moderno. Con un nuevo director, un elenco de actores desconocidos y un tiburón robot que se estrella, la película estableció a Spielberg como uno de los mejores directores de cine de Hollywood. Filmó la famosa película "Encuentros cercanos del tercer tipo" en 1977. Después de dos éxitos de taquilla seguidos, Spielberg probó suerte con una comedia de gran presupuesto. La película de 1979 "1941" cuenta la historia de un grupo de paranoicos en un pequeño pueblo de California tras el ataque japonés a Pearl Harbor. Aunque la película acabó siendo rentable, sintió que fue un fracaso en la indulgencia. Luego, Spielberg decidió cooperar con George Lucas y completó la película "En busca del arca perdida" en 1981, que se convirtió en una de sus obras maestras. La película presentó al mundo al famoso arqueólogo e intrépido aventurero Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, convirtiéndolo en el héroe de la pantalla más popular desde James Bond. Durante la producción, Spielberg se cansó de filmar en locaciones precisas, por lo que trató de relajarse y escribir una película personal sobre un par de niños y un extraterrestre perdido. Esto sentó una buena base para su obra cinematográfica más famosa, "E.T. The Extra-Terrestrial". El enfoque artístico y comercial de Spielberg cambió significativamente a mediados de la década de 1980, cuando comenzó a dedicar más tiempo a la producción. Además de continuar la historia de Indiana Jones, el proyecto que eligió dirigir iba en contra de su tendencia habitual. Después de las películas "El color púrpura" y "El imperio del sol", dirigió la película "Forever" en 1989, que fue su primera película de temática romántica. La película también abarca la obligación emocional, el desperdicio y la muerte. La película de 1989 "Indiana Jones y la última cruzada" abrió nuevos caminos, pero trasladó la ubicación a Europa y se centró en la dinámica familiar de Jones. Como las secuencias de acción carecen de originalidad, las agudas bromas amistosas entre padre e hijo entre Harrison Ford y Sean Connery se convierten en lo más destacado de la película. Década de 1990: la tecnología se vuelve cada vez más madura. En la década de 1990, Spielberg volvió a priorizar la dirección. La película "Jurassic Park", adaptada de la novela sobre desastres de dinosaurios de Mike Glinton, resultó ser un regreso a los temas de aventuras anteriores de Spielberg. La película supuso un gran avance en las acrobacias cinematográficas, con una coreografía de acción impresionante, aunque los personajes rara vez eran superficiales. La película de Spielberg también se convirtió en uno de los éxitos de taquilla más agresivos de la historia. Después de encargarse de la postproducción de "Parque Jurásico" en París, viajó a Polonia para rodar "La lista de Schindler", la muy esperada película sobre el Holocausto.

La película, basada en una historia real basada en la novela ganadora del Premio Booker de Thomas Keneally, atrajo a Spielberg la atención más estimada de su carrera. La película ganó siete premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y recaudó 100 millones de dólares en la taquilla nacional. En este punto, Spielberg es ampliamente considerado uno de los maestros cinematográficos del mundo. En medio de fuertes peticiones y gritos del público, Spielberg regresó al terreno familiar de los efectos especiales cinematográficos y trajo una secuela de "Parque Jurásico" en 1997, "El mundo perdido", esta vez con una nueva forma de repetir el excelente historia original. Más tarde, ese mismo año, Spielberg lanzó una ingeniosa película histórica, Broken Locks, que se basó en una historia real sobre una rebelión en un barco de esclavos que luego desató una batalla legal en los Estados Unidos. Con una cuidada ambientación, la película es famosa por su descripción de la Ruta Central y las miserables condiciones de vida de los esclavos. Al año siguiente, Spielberg volvió al tema de la Segunda Guerra Mundial y la película "Salvar al soldado Ryan" se convirtió en una de sus películas más admiradas. La película de casi tres horas ficcionaliza acontecimientos históricos y cuenta la historia de un equipo especial enviado para encontrar al único superviviente de cuatro hermanos que sirvieron en el ejército. La película fue elogiada por su representación absolutamente realista de escenas de guerra. Tras su estreno en julio, los críticos la votaron inmediatamente como una de las mejores películas del año. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla y fue nominada a 11 premios de la Academia. Aunque la película se convirtió en una de las favoritas para el premio a la Mejor Película, no ganó, pero Spielberg sí ganó el premio al Mejor Director. En el otoño de 1994, Spielberg, el magnate discográfico David Geffen y el ex ejecutivo de Disney Jeffrey Kesenberg formaron una nueva empresa de entretenimiento multimedia llamada DreamWorks. Las primeras producciones televisivas del incipiente estudio tuvieron un éxito limitado; sólo Spin City (ABC, 1996-) de Michael J. Fox fue un éxito. Otros proyectos, como CHAMPS (ABC, 1996), una comedia sobre la amistad masculina, y High Alert (ABC, 1996-97), una comedia policial de la vieja escuela, han ido y venido. Aunque el primer gran estreno de DreamWorks, Doomsday (1997), una película sobre la amenaza de una guerra nuclear, fue sólo un modesto éxito de taquilla, el estudio ha crecido con una serie de películas exitosas producidas tanto por su cuenta como en coproducciones con Se formaron otras empresas, incluidas "Saving Private Ryan", "Shrek", "El Señor de los Anillos", "Gladiator", "Galactic Man" y "Americana". Nuevo Milenio: El Extraordinario Spielberg también tuvo algunos éxitos en televisión. Sus exitosos créditos televisivos como director ejecutivo incluyen el popular drama médico ER (1994-), la serie de gran presupuesto Sci-Fi Channel Taken (2002) y la igualmente popular West Wind and Clouds (2005). Su trabajo televisivo más impresionante es la serie de HBO "Brothers and Company" (2001). Spielberg y Tom Hanks coprodujeron 10 episodios de la exitosa serie, que les valió a los hermanos numerosos premios Emmy y obtuvo el aplauso de la crítica y el público. Sin embargo, disparar a través del objetivo siguió siendo la mayor pasión del director, y Spielberg continuó explorando el alcance de su talento en contextos comerciales. Aunque no pudo combinar la sensibilidad de sus películas pop con las visiones más sombrías y filosóficas de su ídolo, el director Stanley Kubrick, cuando decidió hacer la película Inteligencia artificial (2001), la biblioteca Mientras Brick ha estado reflexionando sobre el cuento de hadas Fábula de ciencia ficción durante más de una década, la película fracasa maravillosamente, aunque hay algunos momentos convincentes en comparación con las películas de Harry Joel Osmond y Jude Law, momentos y efectos visuales impresionantes. Pero cuando Spielberg adaptó el cuento de ciencia ficción de Philip K. Dick "Minority Report" (2002) y eligió a la estrella de cine más popular del mundo en ese momento, Tom Cruise, volvió a provocar una explosión. Un thriller trepidante, intenso y convincente, "Minority Report" es la realización cinematográfica más desagradable y mezquina de Spielberg en años. Aunque la película está llena de elementos de ciencia ficción, muestra que el director todavía está a la vanguardia de la nueva ola de estilos de videojuegos de acción y aventuras. Ese mismo año, el director dirigió "El escondite", que fue un gran éxito tanto artístico como comercial. Spielberg no sólo recreó las escenas de los años 60 con realismo y nostalgia, sino que también enseñó pacientemente a DiCaprio a ofrecer la interpretación más encantadora y madura. El director se reunió con Hanks por tercera vez para "The Terminal". Si bien la película tiene sus momentos, en general es uno de los trabajos más ingeniosos del director. Aún más impresionante es la nueva versión de Spielberg del clásico de ciencia ficción de Herbert George Wells La guerra de los mundos (2005), que agrega escritura contemporánea a una historia familiar mientras se inspira en su anterior. Encuentre inspiración en los mejores elementos, incluidas las novelas y programas de radio de Welles. y las versiones cinematográficas de los años 50 y, por supuesto, el espectacular diseño de las acrobacias. A finales de 2005, Spielberg se dedicó por completo a la película de larga duración "Munich". El director trabajó estrechamente con los dos guionistas principales, Eric Roth y más tarde Tony Kushner, para lograr un tratamiento equilibrado de estos acontecimientos de carga política, evitando en todo momento el favoritismo hacia cualquier grupo de interés especial (particularmente Israel, el Mossad y el liderazgo palestino).