¿Por qué es más difícil la fotografía en blanco y negro? Consejos para la fotografía en blanco y negro
Algunas personas dicen que la fotografía en blanco y negro es una sensación de alejamiento de la realidad. Se dice que la distancia crea belleza, y el blanco y negro es una especie de irrealidad que nos separa de este mundo colorido.
Mucha gente piensa que las fotografías en blanco y negro pueden mejorar el sentido artístico de las fotografías y crear una atmósfera más fuerte, pero no todas las fotografías en blanco y negro son una especie de arte.
Por el contrario, las fotografías en blanco y negro deben presentarse en tres niveles: negro, blanco y gris, que son más difíciles y difíciles de dominar que las fotografías en color.
En primer lugar, debes prestar atención al contraste y el contraste de la imagen, y saber si las líneas de la composición se pueden equilibrar. La luz y las sombras en la fotografía en blanco y negro también son factores importantes en la composición de la imagen. El uso correcto de la luz puede agregar brillo a una fotografía en blanco y negro, mientras que no usarla puede alterar el tema de la pieza. Incluso si lo encuentra desagradable, no puede decir que tenga nada de malo. ...
En algunos trabajos documentales, no depende enteramente de la composición de las líneas de la imagen, sino de si la atmósfera capturada por toda la imagen puede hacer que la gente se sienta y se sumerja en ella. también mucho Donde el fotógrafo quiere ver.
Pruebe a tomar fotografías con una cámara en blanco y negro, encontrará que aún es difícil tomar fotografías satisfactorias.
Cámara BW-? La belleza del blanco y negro
Recuerda los siguientes cinco puntos que te ayudarán a tomar rápidamente una fotografía exitosa en blanco y negro:
1 Contraste de colores claros
A. fotografía en blanco y negro Ya sea atractiva o no, el contraste y el contraste son factores muy importantes en las fotografías en blanco y negro, porque no hay aberración cromática, se debe prestar más atención al control del contraste de luces y sombras.
Busca imágenes con fuerte contraste o niveles de escala de grises. Las imágenes con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad suelen ser adecuadas para su presentación en blanco y negro. Puede buscar el contraste de luces y sombras en la etapa inicial de la toma, o puede mejorar el contraste durante el retoque posterior, ajustar las curvas o cambiar las luces y las sombras para lograr el efecto de contraste mejorado.
En términos generales, un contraste fuerte puede crear impacto visual y aumentar la connotación; sin embargo, cuanto mayor sea el contraste, mejor; Tenemos que considerar el tema de la imagen y el efecto que desea. Especialmente al fotografiar escenas con una alta relación de fuente de luz, aumentar ciegamente el contraste provocará una mayor pérdida de detalles en las partes oscuras y brillantes. Por lo tanto, se ha enfatizado repetidamente la importancia de un equilibrio integral.
2. Luz razonable
La fotografía es el arte de utilizar la luz, eliminando la interferencia del color, y solo la escala de grises en blanco y negro es muy estricta. En la fotografía en blanco y negro, "no existe la mejor luz, sólo la que mejor se adapta a las necesidades de la fotografía". Encuentre y organice arreglos de iluminación adecuados.
3. Composición de líneas
En las fotografías en color, el color es el elemento llamativo; cuando se trata de una fotografía en blanco y negro, las líneas, patrones y texturas de los objetos son muy llamativos; Destacado, un pequeño error se hará evidente.
Debemos aprovechar bien esta ventaja y centrarnos en los patrones, texturas y texturas especiales de los objetos. Encuentre los puntos, líneas y superficies en la imagen, descubra sus relaciones mutuas en la imagen, como sus interacciones, posiciones y conexiones, y organice las posiciones de estos elementos en la foto en una composición adecuada.
La composición es particularmente importante en la fotografía en blanco y negro, por lo que las imágenes en blanco y negro también ponen a prueba las habilidades básicas del fotógrafo. Tanto los principiantes como los fotógrafos experimentados suelen utilizar la práctica de fotografías en blanco y negro para practicar técnicas que pueden mejorar la composición. Los principiantes pueden empezar de forma sencilla y poco a poco ir incorporando más elementos al campo de tiro.
4. Silueta simple
Las siluetas suelen expresar mejor el contraste entre el blanco y el negro y la luz y la oscuridad. Las fotografías en blanco y negro pueden reflejar mejor la singularidad y el contraste de las siluetas. La silueta es también una de las habilidades básicas de la fotografía.
La clave de la fotografía minimalista es el "espacio en blanco". Sea audaz y busque un gran trozo de fondo limpio y uniforme del mismo color que actúe como un espacio en blanco para resaltar el tema principal. Limpio y conciso, haciendo que la imagen sea más "minimalista". No tengas miedo de dejar espacios en blanco y simplemente quieras meter todo en el marco.
Resalta el sujeto
Convierte fotografías en color a blanco y negro. A veces, los colores de la imagen pueden abrumar al sujeto. En este momento, también puedes convertir la foto a blanco y negro para que el sujeto se destaque. Pero recuerde prestar atención a las proporciones del sujeto, de lo contrario, el sujeto seguirá enterrado en el desorden.
¿Cámara retro-? La belleza del blanco y negro
O blanco y negro o arte. En realidad, es más difícil de tomar que fotografías en color.
Practica tomar fotografías en blanco y negro y practica la composición básica.
Además de la luz y la sombra, el blanco y negro tiene un fuerte poder expresivo a la hora de contar historias.
Las flores y los arcoíris deben fotografiarse en color.
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