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Cómo configurar características de estilo en fotografía de retrato

Todo el mundo, incluso los principiantes en la fotografía, ha oído hablar de la composición en fotografía. La mayoría de los maestros saben aplicar la regla de los tercios o la sección áurea en fotografía de paisajes o exteriores, pero no todos saben cómo utilizar las reglas de composición en fotografía de retratos. Este artículo analiza principalmente las reglas y técnicas de composición en la fotografía de retratos. Usar estas reglas y consejos te ayudará a tomar hermosas fotografías.

¿Cómo y dónde colocar los temas?

Tradicionalmente, las fotografías de retrato se toman con una cámara en posición vertical. El formato recortado verticalmente le permite transmitir correctamente las proporciones de la figura, permitiendo que la atención del espectador se centre en la personalidad del sujeto sin distracciones innecesarias del fondo y el fondo.

Pero para mantener su propio estilo o tomar fotografías inusuales, los fotógrafos pueden intentar disparar con la cámara en posición horizontal. Lo mejor de todo es que el propio propietario del vehículo puede comprobarlo internamente. Al disparar de esta manera, es importante no cortar la cabeza del sujeto y componer bien la toma. Si la resolución de la cámara lo permite, es mejor encuadrar la toma dentro de un rango espacial durante el posprocesamiento del encuadre.

Utiliza un "estudio fotográfico" casero

Crear tu propio pequeño estudio fotográfico no es tan difícil como puede parecer a primera vista. Por este motivo, es importante determinar con antelación el fondo y proporcionar iluminación. Las soluciones de fondo simples pueden ser cortinas monocromáticas, diseños pequeños o cortinas de colores lisos. La mejor fuente de luz es el tungsteno o un potente flash externo. Lo mejor que puedes hacer es utilizar dos luces a la vez, que iluminarán el rostro del sujeto de manera uniforme desde ambos lados. El reflector no es superfluo, compensa las sombras del rostro.

Bajo estas condiciones controladas, el fotógrafo tiene control total sobre la dirección de la composición al sugerir diferentes poses, inclinaciones de cabeza y posiciones de las manos al modelo.

Líneas compositivas en la fotografía de retrato

La dirección de las líneas en la fotografía de retrato ayuda a centrar la atención de las personas con precisión en el objeto deseado y resalta aspectos importantes de la imagen. Las líneas juegan un papel tan importante en la fotografía como en la fotografía de paisajes. Girar la cabeza, posicionar las manos y dirigir la mirada, estos y otros momentos le permiten ejercer presión con precisión y crear retratos interesantes. El contacto visual entre los participantes de la filmación también es importante. En otras palabras, si desea fotografiar a varias personas, espera que durante el proceso de filmación, los participantes no solo miren la pantalla, sino que también se miren entre sí. Las líneas creadas por la mirada en el marco crean un punto interesante en la foto, haciéndola significativa y poderosa.

Podrás estudiar algunas de tus fotografías favoritas o las de otros maestros para comprender las técnicas utilizadas en la fotografía.

Composición de personas y objetos en la fotografía de retrato

Una situación sencilla en la que el fotógrafo se enfrenta a la tarea de fotografiar a una persona sosteniendo un objeto en su mano puede convertirse en un problema de realidad, porque No todos los fotógrafos pueden crear una composición interesante que sea impresionante y atractiva.

La atención del público es atraída por la composición de la niña intentando hacer unas preciosas galletas. No miramos lo que sucede a nuestro alrededor y no nos cargamos con información innecesaria. Al principio, fue difícil colocar correctamente a la niña y colocar correctamente el plato impreso que contiene los dulces, pero al estudiar las fotos terminadas con diferentes opciones de composición, esta decisión se hizo obvia.

La solución de fondo adecuada

Después de todo, cuando el fondo es importante, necesitas encontrar el lugar adecuado para el sujeto y elegir el fondo que más distraiga pero que sea más intenso. Para hacer esto, tómate un momento para observar más de cerca tu entorno.

Primero debes mirar el objeto o la pintura en sí, y luego el fondo. Puede haber algunas preferencias en cuanto a ángulos de disparo, iluminación, etc., pero si el fondo no es el adecuado, la toma es una pérdida de tiempo. Dependiendo de la habilidad, experiencia e ingenio del fotógrafo, encontrar la ubicación adecuada puede llevar más o menos tiempo.

Al realizar retratos, sería una buena opción si el fondo de la parte posterior queda ligeramente borroso. El grado de desenfoque del fondo se puede controlar de varias formas. Si el fondo no es atractivo, configure la opción para desenfocarlo tanto como sea posible.

Con el cielo como fondo.

Si el entorno no parece tan atractivo y la fotografía se realiza al aire libre, utilice el cielo como fondo. Para hacer esto, debes tomar la foto de abajo hacia arriba. Este ángulo no es adecuado para todos los retratos. Si la persona fotografiada es gorda, no utilices esta técnica.

El cielo de fondo en los retratos hace que la foto sea más impresionante. Si estás fotografiando en un día soleado, asegúrate de que el cielo no esté sobreexpuesto y viceversa para asegurarte de que las personas no estén demasiado oscuras. Puedes usar el modo HDR para crear una toma equilibrada, lo que puede no ser un problema en días nublados, pero aún así es importante mantener un equilibrio de luz entre el primer plano y el fondo.

En este tipo de disparos lo ideal es que el sujeto no mire al fotógrafo, sino que mire a lo lejos, de lo contrario parecerá que la persona fotografiada de esta forma puede tener papada.

Contraste

Los retratos en blanco y negro parecen más expresivos e impactantes que los retratos en color. Una imagen así parece diluir todo lo innecesario, dejando solo una imagen contrastante a la vista del espectador, lo que significa que los fotógrafos se enfrentan a la tarea de detectar y capturar estos contrastes, pueden encontrar momentos como este en las diferencias de forma y color. Si dispara en una habitación oscura y apunta la fuente de luz a la cara, el efecto de retrato será bueno.

La fotografía en sí se refiere a pintar con luz, lo que significa que los fotógrafos pueden usar la luz no solo para encontrar el mejor ángulo, sino también para encontrar una iluminación atractiva y usar la configuración de la cámara para ajustar su intensidad para asegurarse de que no haya áreas. en el encuadre que sean demasiado oscuras o demasiado claras, esto es muy importante tanto para la fotografía en color como en blanco y negro.