¿Cómo añadir armonía a las canciones pop?
1. A través del análisis de la melodía se aclara el modo y estructura musical simple de la melodía.
2. Determina la configuración de acordes de cada nota desde el principio hasta el final de la melodía.
Por supuesto, esto no significa que debas elegir acordes en el orden de las notas. Se suele trabajar desde el principio de la melodía, el final de la frase y los segmentos melódicos armónicamente más sugerentes.
El diseño armonioso de estas partes, similar al esqueleto de un edificio, tendrá un impacto global. Una vez dispuesto el esqueleto, las armonías se completan en el "punto medio" donde no hay una elección clara, basada en las condiciones armónicas existentes. ?
La selección de acordes es la parte más importante y difícil de combinar armonía y melodía. A menudo puede haber muchas opciones para un tono de melodía y, a medida que el material armónico se acumula durante el proceso de aprendizaje, este problema se volverá cada vez más complejo. La elección de los acordes está directamente relacionada con los problemas del ritmo armónico y del estilo armónico, y debe solucionarse con grandes esfuerzos.
También destaca un diseño de graves armonioso. El bajo es la "segunda melodía" de las cuatro armonías y debe ser suave, completo y lleno de personalidad. La línea de bajo debe moverse dentro del rango especificado por el esquema de selección de acordes y está estrictamente limitada por el horario de enseñanza, pero es una forma eficaz de ejercitar las habilidades de escritura libre.
Los saltos adecuados (que no superen una octava) pueden aumentar la vitalidad de las líneas, pero no se recomiendan los saltos continuos en la misma dirección (no se recomiendan los saltos en la misma dirección formados dividiendo octavas con cuatro o cinco grados). prohibido). El relleno suave y liso es el principio básico, que es la armonía de cuatro partes y la armonía de dos partes.
Además, también debemos considerar la corrección de las repeticiones y omisiones de acordes, los arreglos razonables, las limitaciones de rango de las partes y la evitación de diversos problemas (octavas y quintas paralelas, cruce de partes, trascendencia de partes y la misma dirección). Parte IV).
A veces, debido a la dificultad de una determinada parte, es necesario ajustar parcial o incluso ampliamente el diseño del bajo existente y el plan de selección de acordes.
Datos ampliados:
En la música tonal, la armonía tiene significados tanto funcionales como de semitonos. La función de armonía se refiere al efecto estabilizador o desestabilizador de cada acorde sobre la tonalidad, sus características de movimiento y tendencia, y la relación lógica entre ellos. El papel de la armonía está estrechamente relacionado con la tonalidad. Sin tonalidad o tonalidad, la armonía pierde su significado funcional.
El color de la armonía se refiere a los efectos de sonido de varias estructuras de acordes, posiciones de armonía, escritura de texturas y progresión de armonía. El color armónico es el factor principal en la interpretación armónica y es de gran importancia tanto en la música tonal como en la no tonal.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Armonía