El arte escénico en el arte escénico chino contemporáneo
"Planificación de aldeas 1993"
Las dos actividades artísticas "Planificación de aldeas. 1993" y "Nueva Historia. 1993 Gran Consumo" son prácticas artísticas representativas de este período. Desde octubre de 1992, Song Yongping, Wang Yazhong, Liu Chun, Wang Chunsheng, etc. En Shanxi, sentí que la comunidad cultural estaba demasiado centrada en las enfermedades urbanas de principios de la década de 1990 y demasiado obsesionada con las reglas del juego extranjeras. Decidí buscar un punto de partida para el renacimiento artístico en un sentido más esencial. En mi corazón sentí un fuerte deseo de volver a la vida y al arte local. Así que hicieron sus propios planes, recaudaron sus propios fondos, se despidieron de la ciudad con poca luz y llegaron a la aldea de Xijucha, condado de Liulin, distrito de Luliang, provincia de Shanxi, en la primavera de 1993. Colocaron el lienzo directamente sobre el Kang del casas de los vecinos del pueblo para crear, estimulando así el impulso creativo más original. Sus creaciones en las zonas rurales se diferencian de los bocetos rurales ordinarios porque sus obras no reproducen directamente las escenas de la vida rural, sino que reflejan la mentalidad de la gente contemporánea en un entorno cultural específico. Por lo tanto, la vida rural es exactamente la forma en que ellos restauran su identidad. sentimientos y mentalidad conscientes y naturales. La buena medicina se convierte en un terreno fértil para que encuentren apoyo espiritual. Imprimieron una colección de reportajes y literatura sobre eventos utilizando una gran cantidad de fotografías documentales, produjeron largometrajes documentales y realizaron su exposición "Village Plan. 1993" en el Museo Nacional de Arte de China y la Galería China Daily del 20 al 26 de agosto de ese año. año. ". No es difícil ver que la estructura principal del comportamiento del evento es la extensión, evolución y variación de una serie de planes adoptados por el artista para la cultura comercial, por lo que se trata de un comportamiento objetivo.
Desinfección
Después de la Exposición de Arte Moderno Chino, con los profundos cambios en la política social, la situación artística actual de China comenzó a tener características posideológicas. Con el desarrollo integral de la economía de mercado, la sociedad, la economía y la cultura de China han experimentado una transformación sin precedentes, y los problemas sociales que enfrenta el arte y sus responsabilidades culturales también han cambiado obviamente. En ese momento, el "Grupo de Nueva Historia" se estableció formalmente en Wuhan en mayo de 1992, con miembros como Yu Hong, Zhang Sanxi, Zhou Xiping, Wang Yubei, Ye Shuanggui y Zhu. De junio a octubre de 2018, en la sala de exposiciones de la Bienal de Arte de Guangzhou de los años 1990, miembros del "New History Group" utilizaron "Su Laier" como limpiador para rociar el suelo y limpiar las obras, dejando la sala de exposiciones llena de el olor de un hospital. Por esta época, distribuyeron documentos "desinfectados". Este tipo de comportamiento de "desinfección" no es tanto una burla del arte operado por el mercado como lo es el "Grupo de Nueva Historia" que disipa el legado preideológico del mundo del arte y limpia el lugar donde nació el arte postideológico. porque la mayor influencia del arte posideológico se caracteriza por abogar por la integración del arte con el flujo de la vida social, y oponerse al modelo de la teoría del reflejo especular que considera el arte como un simple reflejo o crítica de la ideología, así como de las diversas mentalidad cultural poscolonial causada por ello.
Nueva Historia
Después de completar el acto de "desinfección", la "Nueva Escuela de Historia" llevó a cabo un segundo experimento de arte posideológico, intentando construir un nuevo arte humanista, la "Nueva Historia". Historiografía + 0993 Gran Consumo" es la implementación específica de este experimento. Creen que la sociedad china de la década de 1990 ha entrado en una era de consumo masivo. Si el arte quiere ganar un lugar en esta era, debe defender que el arte debe entrar en la vida, que el arte debe ser producido, que todos deben consumir arte y que todos deben consumir. art.Todos tenemos que hacer esto. Este concepto de tratar las obras de arte como productos adapta inevitablemente todo el proceso de creación artística al proceso completo de producción de productos, es decir, al proceso de circulación, en este proceso las obras como productos se producen, transforman y disuelven, es decir, artistas, Las relaciones entre obras, apreciadores y productores, productos y compradores se superponen y se cruzan. El artista ya no es un artista puro, porque tiene que desempeñar múltiples papeles en el proceso de circulación; la obra ya no es única, puede ser producida en masa; el apreciador ya no es un usuario pasivo, sino un usuario activo; Como resultado, el arte producto deconstruye completamente el utilitarismo estético, ya no es el arte por el arte, sino que verdaderamente regresa a las cosas mismas, devolviendo así la vida al arte y entrando en el mercado civil. "Van a trabajar y salen de la fábrica", transformando conceptos artísticos de productos industriales bidimensionales a tridimensionales. Ren Jian produjo una gran cantidad de "jeans filatélicos" y productos de "arte textil filatélico"; Zhou Xiping produjo 12 retratos de empresarios famosos, una gran serie de retratos. Liang Xiaochuan hizo una concha de cerámica; la "Gran Serie de Cerámica" de Ye Shuanggui utiliza la forma de la porcelana de fama mundial como estilo de apariencia y símbolos de dibujos animados contemporáneos como patrón básico, transformando objetos de cerámica tridimensionales en grandes cortes de papel planos y dibujos animados realistas. tarjetas de felicitación. Está previsto que estas obras (productos) se exhiban en el restaurante de comida rápida McDonald's en Wangfujing, Beijing, el 28 de abril de 1993. El museo estará cerrado la noche del 27.
Ren Jian dijo en una cronología posterior: "En los 15 días anteriores y posteriores a la exposición, me encontré con problemas políticos, interpersonales, comerciales y artísticos. Estaba muy cansado. Este fue el momento en que mi creatividad se bloqueó en mi carrera artística. "La experiencia más dolorosa del corte". De junio a septiembre, las exhibiciones y ventas de "Ren Jian Philatelic Jeans" se llevaron a cabo con frecuencia en los principales centros comerciales y ferias comerciales de Wuhan, y este tipo de ropa se veía a menudo en las calles locales de Wuhan. peatones. Desde las actitudes completamente diferentes de Beijing y Wuhan hacia la descentralización del arte de los artistas hasta sus comportamientos en la vida, no es difícil ver que una vez que las ideas y conceptos artísticos rompen con el estante plano reconocido por las costumbres tradicionales y entran en el proceso de la vida social diaria , a menudo se enfrentarán a un profundo dilema: o el artista abandona por completo sus conceptos artísticos y actúa de acuerdo con las necesidades reales del mercado social y la voluntad de poder, o el artista elige observar y comunicarse con buenos amigos de una manera Área pequeña, pero no puede comunicarse con el público. Se puede ver que si se elige el proceso de la vida social como canal para la productización y objetivación de las obras artísticas, entonces las actividades de los artistas para controlar y controlar el grado de productización de sus obras estarán inevitablemente restringidas por las normas sociales y legales. efectos. Cómo coordinar diversas normas sociales, efectos legales y aceptación pública, y utilizarlos y promoverlos a través de las propias actividades prácticas es una objetivación de conceptos que deben pensarse profundamente y prepararse en la vida real. Esto determina el papel del arte escénico en China. Es difícil adoptar una forma de externalización a gran escala en un pequeño terreno.
Performance Art '93'
Debido a numerosos obstáculos y dificultades, "Zheng·93 Great Wall Performance Art" tuvo que realizarse en el área de Simatai de la Gran Muralla en el cruce de Beijing y Hebei, a 100 kilómetros de Beijing. Con la participación de fotógrafos famosos, escritores, poetas, periodistas, amantes del arte, estudiantes universitarios, amigos internacionales y aldeanos del área de Simatai, Zheng creó una serie de pinturas que representan "Big Bang" y "Black Coke" en las colinas de el sitio de la Gran Muralla ", "Door God" y "Lost Memory" son instalaciones escénicas con cuatro temas. La "gran explosión" fue que él, con la cooperación de más de 50 aldeanos, utilizó más de 300 metros de tela roja para atar decenas de miles de ladrillos dañados de la Gran Muralla esparcidos al pie de la Gran Muralla durante 5 días, cubriendo las tres torres de baliza delante y detrás y la Gran Muralla a unos 200 metros de paso de la Gran Muralla. Dura mucho tiempo, requiere mucha gente, requiere mucha mano de obra y requiere condiciones de actividad difíciles. Un líder contemporáneo. Zheng cree que "la razón por la que el arte escénico puede tener un impacto directo en los tiempos y en los pensamientos de las personas es porque elige el lenguaje corporal de las personas y medios específicos para transmitir, teniendo así un fuerte efecto visual. Elegí la Gran Muralla como lugar para la actuación". arte y medio, no sólo por su significado simbólico, sino también por su vasto y abierto entorno natural. Aquí siento la continuación de la tradición y el futuro, el 'aura' que falta en el proceso de urbanización y la libertad. y la liberación del alma "Es encomiable" ("Binding the Lost Soul" (diálogo entre Gao Ling y Zheng), publicado en el "90s Monthly" de Hong Kong No. 65438 + abril de 1995) en un evento artístico de tan gran escala. , Zheng siempre ha tenido el control y el control manteniendo la orientación del significado general de la obra, reflejando la mentalidad confusa de la gente contemporánea y buscando el alma espiritual perdida y entumecida, sin perder la riqueza y el impacto visual del lenguaje visual (en ". Lost Memory", lo envolvió en tela negra. La expresión de sostener la cabeza con solo los labios retorciéndose y jadeando es el fortalecimiento y toque final de todo el Simatai
93 Poster Behavior"
Durante el período de 1993 a 1994, muchas obras relacionadas con el arte mencionado anteriormente se objetivan en actividades sociales objetivas externas, como las obras de performance de Wang Jianwei, Huang Yan, Geng Jianyi y Ni. Fue al Grupo 1 del municipio de Yongquan, condado de Wenjiang, un suburbio de Chengdu, Sichuan, en junio de 5438+0993. Al firmar un contrato con el agricultor Wang Yun para plantar un acre de trigo estacional, observó y registró el sistema dinámico e integral de siembra. para fundamentar su opinión de que toda la información en el mundo, tanto tangible como antinatural (la conciencia espiritual invisible) está en el ciclo de salida y entrada, y lo mismo es cierto para el comportamiento de las actividades de plantación. de dos personas, el rendimiento de este acre de tierra fue de 700 libras. En 1993, Geng Jianyi estaba en Hangzhou Mo. En el aula de la escuela secundaria Ganshan, se invitó a 20 espectadores interesados a completar la hoja de conocimientos sobre la ley matrimonial, pero nadie. completó todo el contenido. La mayoría de la gente pensó que esta actividad era más como un examen, lo que provocó una discusión sobre derecho, matrimonio y familia. Ni lanzó la Campaña de Acción de Carteles del 93 en Shanghai en 65438-0993. eventos de difusión consecutivos utilizó los carteles callejeros más populares como modelos, permitiendo que las palabras con gramática y semántica normales siguieran automáticamente un orden lógico incorrecto. Estos "carteles fuera de lugar" se publicaron en todas partes y también se registraron las reacciones de los peatones. La construcción comenzó el 25 de mayo de 1993 y se planeó utilizar diez años para estudiar varios aspectos del proyecto. Llamó a este comportamiento a largo plazo "Serie de colecciones". El 6 de abril de 1994, Song Dong realizó una exposición única en el. Galería de la Academia Central de Bellas Artes. "Otra clase, ¿te gustaría jugar conmigo?" Toda la sala de exposiciones está dispuesta como un salón de clases y las paredes del suelo están cubiertas con varios exámenes de secundaria, así como con flujos de conocimiento metafórico, fuentes de información, lavabos, grifos, notas impresas, etc. El propio artista instruye a un grupo de estudiantes de secundaria a leer en serio un "libro sin palabras", y su sátira sobre los métodos de enseñanza actuales es muy obvia.
Actividades de “popularización” de Dinaizhuang
Un ejemplo controvertido son las actividades de “popularización” de Dinaizhuang.
A partir de 1992, el evento Diez Mil Paraguas Rojos creado por Di Naizhuang duró tres o cuatro años y apareció en lugares públicos en docenas de ciudades de todo el país. Más de 5 millones de personas participaron en el evento del paraguas rojo, y las noticias relacionadas continuaron continuamente. , llegando a cientos de mensajes y difundiéndose a más de 400 millones de personas. La mayoría de la gente en el mundo del arte y la academia creen que el "pop" es un arte de performance social muy exitoso. Está cambiando efectivamente la situación en la que el arte chino moderno no puede ingresar a la sociedad. Es un caso exitoso de influencia del arte de vanguardia en la sociedad. Mucha gente también cree que "Red Umbrella" es una apropiación del comportamiento paisajístico del paraguas amarillo cristalino y que su trabajo carece de creación crítica de conceptos culturales. En este sentido, Di Naizhuang cree que la sociedad se compone de varios procedimientos que gobiernan las palabras y los hechos de las personas. Si la creación artística no sólo se utiliza para la expresión del lenguaje visual, sino también para el diseño de programas sociales, entonces se obtendrá un conjunto de obras programáticas creadas por artistas que sean completamente simétricas y tengan el mismo "estándar" que la estructura social real. importados a la sociedad e integrados con programas sociales Como uno solo, la sociedad aparecerá gradualmente la "imagen" que espera. Con este fin, propuso el concepto de "post-visual", tratando de llevar la imagen visual desde un estado de apreciación aislada a una posición determinada en el programa integral, y seguir la belleza tangible para crear una belleza intangible. La controversia provocada por la "popularidad" toca los encuentros reales y las contramedidas del comportamiento de cosificación en China, distinguiendo dos actitudes cognitivas diferentes, que se verificarán sobre la base de la práctica.