¿Cuál es el método de composición del Jiugongge?
La composición en cuadrícula de nueve cuadrados es el método de composición más común y básico. Si piensa en la imagen como un área delimitada, divida los lados izquierdo, derecho, superior e inferior en tres partes iguales y luego conecte estos puntos correspondientes con líneas rectas para formar un tres en raya en la imagen y divida El área de la imagen se divide en nueve cuadrados iguales, que es lo que los antiguos chinos llamaban la "cuadrícula de nueve cuadrados". Las cuatro intersecciones del tres en raya son los centros de interés. Por supuesto, existen otros métodos de composición, como composición equilibrada, composición simétrica, composición cruzada, composición diagonal, etc. , pero Jiugongge es el método de composición más básico y de origen más largo.
En pocas palabras, coloque el sujeto en cuatro puntos (o líneas); divida la imagen en tres partes sin dejar que el sujeto quede en el medio, quedará hermoso. Tenga en cuenta que en la práctica de la composición, debemos buscar constantemente nuevas formas de composición de acuerdo con las necesidades de expresión del contenido. No podemos copiarlas mecánicamente y estamos completamente restringidos por ellas.
Muchos recién llegados no saben mucho sobre Jiugongge. De hecho, muchas cámaras digitales ahora tienen una composición de cuadrícula de nueve cuadrados. Ingrese a la cámara, abra la configuración del menú y active las líneas de cuadrícula en todos los modos para que aparezcan en el visor o pantalla de su cámara. Algunas cámaras digitales avanzadas también tienen marcos de composición de retratos para que los fotógrafos ayuden en la composición.
A través de mi exploración y práctica en los últimos años, recuerdo que es necesario abrir líneas de cuadrícula en la máquina, lo que tiene muchos beneficios. En primer lugar, es útil para la composición (correspondiente a la cuadrícula de nueve cuadrados); en segundo lugar, al tomar fotografías de lagos, montañas, paisajes arquitectónicos, etc. , es útil consultar el visor de la cámara y la pantalla para confirmar si un tercio del horizonte o los edificios y las líneas son rectos (si las líneas no son rectas al disparar, la imagen será inconsistente y el posprocesamiento será más problemático ).
Como se muestra en la imagen, los cuatro puntos de intersección son los centros interesantes.
Composición vertical
Composición horizontal
Los anuncios de cosméticos son limpios y estables, preste atención a la ubicación de las palabras.
De la imagen de arriba, podemos encontrar que el lugar donde se cruzan las cuatro líneas de la cuadrícula de Jiugong es el lugar más sensible para el ojo humano. Estos cuatro puntos también se denominan "puntos centrales interesantes" en las teorías extranjeras. Siempre que domines estos cuatro puntos al escribir, podrás lograr mejores resultados de composición.
La importancia de la composición
La composición determina en gran medida la realización de tus ideas y el éxito o fracaso de tu trabajo. Un buen trabajo fotográfico quedará eclipsado si no produce una buena fotografía. Quizás un rincón discreto cobre vida gracias a la cuidada composición del fotógrafo. La composición es el primer paso en la fotografía. Aunque las reglas de la composición fotográfica no son rígidas, comprender la composición puede evitar algunos errores elementales. Al mirar un buen trabajo, también puedes entender por qué el fotógrafo tomó la foto de esta manera, lo cual también es muy útil para tu propia mejora.
Para tomar una buena foto, primero debes hacer lo siguiente:
1) Encuentra el sujeto en movimiento
El primer paso en la composición es encontrar el sujeto en movimiento. sujeto Los objetos son fotografiados. En lugar de simplemente levantar la cámara y presionar el botón del obturador, ¿por qué no preguntarse antes de presionar el botón del obturador qué le atrae? ¿Es el color? ¿Pauta? ¿Luz y sombra o forma? Después de determinar el tema, el siguiente paso es cómo expresarlo. Luego poco a poco nos iremos acercando a ella. Por lo general, el sujeto debe ocupar una cierta proporción en la imagen para atraer la atención, es decir, que el sujeto se destaque. Si el sujeto es demasiado pequeño, no puede convertirse en sujeto. Si usamos una cámara digital, debemos presionar la tecla de función macro para asegurar un enfoque preciso.
2) Resaltar el sujeto
Resaltar el sujeto es también el objetivo principal de la composición fotográfica. Cada fotografía tiene un tema o un centro interesante. Entonces, ¿cómo se puede hacer más atractivo este centro de diversión? Podemos enfatizar y resaltar el tema, descartar algunas cosas que no tienen nada que ver con el centro de interés y organizar adecuadamente algunas cosas para resaltar el centro de interés, de modo que la imagen sea más atractiva y el espectador pueda saber cuál es la foto. quiere mostrar de un vistazo. Todo esto se logra a través de la composición. Transmitir los pensamientos y sentimientos del fotógrafo es también el propósito de la composición fotográfica. A menudo escuchamos un término llamado "lenguaje visual". El lenguaje visual, como el lenguaje que hablamos, está destinado a transmitir información. En el arte de la fotografía, el propósito de utilizar el lenguaje visual es hacer que las personas comprendan lo que dice la foto y qué tipo de pensamientos quiere expresar. Este propósito también depende de la composición.
El error más común de los principiantes es colocar al sujeto en el medio de la imagen. Es cierto que el sujeto del medio es el que más fácilmente llama la atención, pero una buena foto debe ser capaz de atraer la atención del lector y guiar su mirada hacia otros lugares. Si coloca un sujeto atractivo en el medio, es fácil centrarse únicamente en ese objeto, lo que hace que la imagen se aburra. Al mismo tiempo, trate de no dejar cosas innecesarias en la pantalla, que aparecerán desordenadas, vagas y carentes de belleza. La composición de la fotografía presta atención a la simplicidad, lo que a menudo se llama "resta".
Recuerda que la fotografía no es como la pintura, sino todo lo contrario. El proceso de la fotografía es un proceso de resta. Cuanto menos desordenado e innecesario sea el fondo, mejor.