Fotografía de retrato, ¿cómo hacer fotografías profesionales?
(La chica de blanco con un sombrero de paja bajo el sol, la imagen llamativa y brillante y la sonrisa más brillante que el sol, * * * contagian al espectador. Es muy importante elegir la perspectiva de fotografiar personas bajo el sol.)
1. Selección del ángulo de disparo
El tono, la distancia, muchos ángulos de disparo y puntos de vista tendrán un gran impacto en la imagen del retrato. En particular, tiene un impacto más profundo en la actuación de los personajes principales. Mirar hacia arriba puede hacer que la persona fotografiada se mantenga erguida y erguida, mientras que mirar hacia abajo puede hacer que la persona fotografiada muestre un lado cálido y encantador. Disparar de frente hace que el sujeto sea más real y natural, el frente es solemne y elegante, el costado es elegante y elegante y la parte posterior es más encantadora, mientras que disparar desde atrás da a las personas una sensación de misterio y despierta el ensueño infinito del espectador. La elección del ángulo de disparo requiere que el fotógrafo lo utilice de forma flexible según las condiciones ambientales específicas del lugar, combinadas con su propia conciencia estética y las características individuales del sujeto fotografiado.
En segundo lugar, el uso de la luz
En la fotografía de retratos, es muy importante utilizar de manera flexible varias luces y los coloridos cambios de luces y sombras producidos por diferentes luces para crear personajes. Mediante la cooperación de la luz y el entorno se puede crear una determinada atmósfera artística y expresar una expresión poética y artística. En rigor, no hay luz buena o mala. Siempre que la utilicemos de forma razonable podremos hacer excelentes retratos.
1. La luz suave tiene las características de brillante y brillante. Cuando la persona principal fotografiada está iluminada desde el frente, su estructura básica y sus detalles se pueden mostrar de manera más destacada. El rendimiento del color y el mecanismo también son más ventajosos que otras luces. La luz del sol es la luz principal ampliamente utilizada por muchos fotógrafos. Sin embargo, muchas veces, cuando se dispara con una iluminación suave, hay una falta de tridimensionalidad y la expresividad de las luces y sombras multicapa también es diferente. Para mejorar aún más el efecto tridimensional y la calidad de la imagen, se puede utilizar adecuadamente una apertura ligeramente menor. Las configuraciones específicas deben determinarse de acuerdo con las condiciones del sitio.
(El viento que sopla el cabello tiene que ver con el contraste entre la realidad y la realidad. El uso inteligente de la luz de fondo no solo puede delinear el contorno del protagonista con luz directa, sino también crear un efecto artístico y de luces y sombras diferente. atmósfera)
b, luz lateral y retroiluminación lateral. La luz lateral y la luz de fondo lateral tienen un fuerte efecto tridimensional, y los ricos niveles y el contraste entre la luz y la oscuridad de la luz lateral son más propicios para la expresión gestual y la descripción de la expresión del personaje. Sin embargo, en el rodaje real, debes prestar atención al impacto de la línea divisoria entre la luz y la oscuridad en el personaje principal, y también puedes rellenar las partes oscuras según las condiciones de la escena.
Tonos blancos y negros suaves, claros y sencillos. )
c, luz de fondo. La proyección profunda de la luz del sujeto resalta el contorno del borde del sujeto y crea una sensación de espacio particularmente fuerte. La hermosa figura y el cabello de una mujer bajo la luz de fondo son muy ornamentales. La luz de fondo juega un papel importante en el embellecimiento de la figura, tiene cierto sentido de la moda y se usa ampliamente en la fotografía de retratos.
Los accesorios se utilizan inteligentemente para que los personajes principales muestren el encanto juvenil de las niñas en la luz y en la sombra. )
En tercer lugar, la forma de la escena y la imagen
A través de la observación de la persona fotografiada y la selección del entorno de la toma, la escena y el encuadre se determinan de acuerdo con las preferencias del fotógrafo. intención. Varias escenas y formas de imágenes pueden formar diferentes efectos de interpretación y, cuando se combinan entre sí, habrá más opciones.
Los marcos estándar son el formato más utilizado. La imagen tradicional más clásica es la imagen de proporción áurea 3:2, que ha sido muy respetada en muchos campos del arte, la fotografía y la sociedad durante muchos años. Por defecto es estándar y tiene una versatilidad excepcional.
El marco cuadrado es solemne y elegante y puede expresar mejor la personalidad y las emociones internas del personaje.
b. Un cuadro con una imagen de primer plano. Puede representar completamente la expresión del personaje, expresar la personalidad y el mundo interior del personaje, y tiene un fuerte impacto y atractivo visual.
(La combinación de composición de encuadre largo vertical y disparos en ángulo bajo puede hacer que la postura del personaje sea más erguida).
c. Se ajusta a las características básicas de los personajes, puede expresar de manera más destacada la altura y la altura de la persona fotografiada y al mismo tiempo enriquecer la imagen. Esta combinación es un formato común en la fotografía de retrato debido a su fuerte narrativa y puede satisfacer las diversas intenciones expresivas del fotógrafo.
El fondo borroso retroiluminado resalta al sujeto, y la niña que sostiene globos de colores hace que la imagen sea completa y colorida.
d. Panorama de fotograma largo horizontal. Puede expresar plenamente la fusión del entorno natural y los personajes, logrando un efecto perfecto. Al mismo tiempo, también puede mostrar la postura elegante del sujeto en un entorno más amplio, aprovechando la situación sin ser demasiado arrogante.
(El largo marco horizontal tiene suficiente espacio para expresar las diferentes formas y posturas de varios personajes en el panorama, representar las diferentes personalidades y posturas de los personajes y, especialmente, mostrar las ventajas únicas de toda la imagen. )
Cuarto, la postura y expresión del personaje
Existe una gran incertidumbre en la postura y los modales del sujeto, especialmente los cambios de postura son difíciles de controlar, pero la expresión de la postura La representación del cuerpo y del cuerpo es inevitable en la fotografía de retrato, lo que requiere que los fotógrafos la dominen en cierta manera.
A. En la fotografía de retrato, posar suele ser fundamental.
El fotógrafo tiene tiempo suficiente para manipular el sujeto, ordenando cuidadosamente los personajes principales, el entorno y los detalles de iluminación según su propia intención estética. Al mismo tiempo, se debe prestar especial atención a la comunicación con los sujetos y tratar de prestar atención y respetar el atractivo estético de los sujetos. Independientemente de la alfabetización cultural y artística del fotógrafo, el fotógrafo está extremadamente preocupado por su propia imagen, lo que le ayuda a reproducir mejor la escena del retrato. Aunque la imagen no es lo suficientemente vívida, sin duda es perfecta. Además, aunque los fotógrafos tienen fuertes diferencias individuales en sus atractivos estéticos, la comprensión amplia de dichos atractivos también representa las intenciones estéticas del público.
(Una mujer disfrazada yace sobre la mesa)
b. La captura fue accidental. Para tomar retratos vívidos, naturales y hermosos, además de la aguda observación, la agilidad y las hábiles técnicas del fotógrafo, también existen factores de oportunidad y suerte. Aunque las imágenes capturadas no son perfectas, son muy naturales y vívidas.
Es difícil juzgar la expresividad de posar y capturar, pero la combinación de ambas puede maximizar las fortalezas y evitar las debilidades para lograr el mejor rendimiento en fotografía de retrato.
(Años dorados, época dorada, la dulzura del sol, la niña entra en la imagen a través de la lente, fundiéndose en el tono dorado. Ya sea una instantánea o una pose, ya sea iluminación o contraluz .)
5. Utilice una variedad de técnicas para resaltar a los personajes principales.
a, realidad virtual. En fotografía de retrato, la técnica de contraste más utilizada es el contraste virtual y real. El fondo borroso no sólo puede resaltar el sujeto del personaje, sino también suavizar la imagen al máximo. Especialmente en el caso de la luz de fondo, el fondo puede quedar borroso en puntos de patrón, lo que aumenta el valor visual de la imagen.
(Fondo borroso, sujeto resaltado)
B. Luz, sombra y color. La luz y la sombra pueden mejorar el sentido tridimensional y los efectos de luz y sombra de la imagen, haciendo que el retrato sea más vívido y natural.
La columnata de color rojo oscuro realza las bellezas del cheongsam. )
C. Entorno y atrezzo. La fotografía de retrato es inseparable del entorno, y el entorno y los accesorios se utilizan hábilmente para crear una atmósfera y una concepción artística. Como entorno de retrato, es para resaltar mejor el fondo del personaje. Un pequeño entorno aparentemente monótono en el entorno natural, incluso un trozo de hierba marchita, puede crear una atmósfera y poesía diferentes siempre que se utilice con habilidad.