Apreciación de las obras de arte mundial
Este famoso cuadro es un boceto pintado por Monet en el puerto de Le Havre en 1872. También pintó un "Atardecer" en el mismo lugar. Cuando lo envió a la Primera Exposición Impresionista, ninguno de los cuadros tenía título. Un periodista satirizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la verdad, que sólo puede dar a la gente una impresión". Más tarde, Monet le dio un nombre a la pintura: Impresión del amanecer. Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y la pincelada es muy aleatoria y desordenada, presentando una escena de niebla que se mezcla.
Al amanecer, hay niebla sobre el mar, y los colores del cielo y del sol se reflejan en el agua. El paisaje en la costa es muy borroso y no se puede ver con claridad, lo que da a la gente una sensación momentánea. Un crítico de la época tomó prestada la impresión de Monet en un artículo. El título del cuadro "Amanecer" se burla de los pintores de esta exposición llamándolos "impresionistas". Una de las características más básicas de los "impresionistas" es que absorbieron los resultados de las investigaciones de algunos científicos de la época sobre el color y, a través de su propia práctica de dibujo, descubrieron algunos fenómenos del color a los que la gente no había prestado atención durante mucho tiempo. , provocando así una importante innovación en los colores de pintura.
Paul Cezanne: Manzanas y Naranjas.
Pintura al óleo; largo 74 cm, ancho 93 cm; realizada alrededor de 1895-1900; se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. A Cézanne le molestaba que la gente se moviera cuando pintaba modelos, por lo que pintaba principalmente naturalezas muertas. Él cree: "No hay líneas, ni luces ni sombras, sólo el contraste entre colores. El volumen de la imagen del objeto está representado por la relación precisa de tonos".
La mayoría de sus obras son la encarnación De sus propias ideas artísticas, muestra un fuerte sentido de la geometría, ignora la precisión de la textura y la forma de los objetos y enfatiza la sensación pesada y constante del volumen y la relación general entre los objetos. A menudo organiza diferentes objetos juntos para lograr una perfecta armonía de diferentes colores.
Los más famosos son "Naturaleza muerta con cesta de manzanas" y esta obra. Como representante del "postimpresionismo", las actividades artísticas de toda su vida de Cézanne se dedicaron a la búsqueda de lo que él consideraba formas eternas y estructuras sólidas. Dijo: "Todo en el mundo tiene forma de esferas, conos y cilindros".
3. "Los Girasoles" de Van Gogh.
"Girasoles" fue creada por el pintor holandés Van Gogh en el soleado sur de Francia. Van Gogh utilizó pinceladas concisas para expresar formas vegetales, llenas de ritmo y vitalidad. Uno está en la Galería Nacional de Londres y el otro en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Este estilo se refleja principalmente en: Le gusta usar grandes bloques de color con fuerte contraste y contornos negros gruesos para expresar personajes e imágenes organizativas. A juzgar por los tonos fuertes y los elementos emocionales del color que utiliza, el color se ha convertido para él en un medio importante para expresar sus pensamientos y sentimientos. Los girasoles se cultivan en el soleado sur de Francia. La imagen es como una llama ardiente, llena de pasión ardiente, lo que le da una sensación total de movimiento. Las pinceladas que aparentemente giran constantemente parecen tan espesas y poderosas, y el contraste de color es simple y fuerte. Sin embargo, en esta pesadez y sencillez, está lleno de sabiduría y aura.
Al ver esta pintura, los espectadores están entusiasmados por el emocionante efecto de la imagen, sus corazones tiemblan de pasión y todos están ansiosos por intentarlo, * * * integrado en los ricos sentimientos subjetivos de Van Gogh. En resumen, el girasol en las obras de Van Gogh no es sólo una planta, sino una vida con impulso y pasión originales.
Cuatro. Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso
Esta pintura es el comienzo de la serie Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso. Fue creado para Marie-Thérèse Walter, musa y amante del pintor. Curiosamente, Picasso completó la pintura en solo un día y la convirtió en una de las pinturas más caras del mundo.
Verb (abreviatura de verbo) Flag de Jasper Johns
Esta pintura de la bandera y la bandera americana se ha convertido en una obra maestra del artista Jasper Johns debido a su La inspiración vino de un sueño él tenía. John usó pintura al óleo, papel encerado y papel de periódico para crear collages en tres lienzos diferentes. La bandera de este cuadro tiene 48 estrellas blancas y 13 franjas rojas y blancas en un campo azul. De hecho, el papel de periódico que utiliza está cuidadosamente seleccionado. Por supuesto, se ha convertido en uno de los cuadros más caros del mundo.
Sexto, "El grito" de Edvard Munch
"El grito" de Edvard Munch es una de las pinturas más famosas de todos los tiempos. El pintor utilizó colores expresionistas para crear un cielo brillante, y un hombre misterioso estaba solo en un muelle agarrándose la cara mientras gritaba de dolor. Sin duda, este es uno de los cuadros más caros del mundo. Curiosamente, el pintor expresó con mucha franqueza sus problemas y ansiedades internos.