¿Análisis de la situación actual del ballet chino y del ballet occidental?
A mediados de la década de 1980, Li Ying, estudiante de ballet de la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia de Danza de Beijing, ganó dos medallas de oro en el escenario internacional después de varios años de arduo trabajo, lo que inspiró enormemente a los chinos. entusiasmo de la gente por aprender ballet. Luego, con la ola de reforma y apertura, los bailarines de ballet chinos se sintieron profundamente inspirados. El ambiente creativo relajado ha permitido a muchos directores romper con las limitaciones del pasado y trascender conceptos inherentes. Se atrevieron a innovar e integraron la cultura tradicional china y la cultura nacional en el ballet, coreografiaron y dirigieron "Blessing", "Feng Xuan", "Mei Lanfang", "Turandot", "Yellow River", "Butterfly Lovers", "Er Quan Ying". Yue" ", "Fairy Peony" y muchos otros ballets chinos con connotaciones nacionales.
Después de arduos esfuerzos, el Ballet Chino ha ido transformando gradualmente el ballet occidental en ballet chino, ganando premios en concursos internacionales y ocupando un lugar en el escenario internacional. Sin embargo, ¿cuáles son las perspectivas futuras del mercado del ballet chino en China? Responder a esta pregunta no es fácil.
El autor cree que las perspectivas del mercado del ballet en China deben depender de la cultura y el arte populares nacionales. Es innegable que en los últimos 30 años de reforma y apertura, con la prosperidad económica y el progreso social, el deseo de la gente de apreciar las bellas artes se ha vuelto más urgente. Al igual que la sinfonía, la pintura, la escultura, la fotografía y otras formas de arte, es profundamente amado por las masas. Algunas personas incluso gastan dinero caro para ver, admirar o comprar objetos de colección. Pero el ballet se originó en Occidente. Sus características artísticas son principalmente las posturas hacia afuera y erguidas de los miembros inferiores y las piernas, el baile de adentro hacia afuera, el andar de puntillas, etc., que constituyen un conjunto único de símbolos deportivos y encarnan la nación que vuela hacia arriba. de ballet complejo, con un fuerte ambiente aristocrático y comportamiento caballeroso. Su postura y temperamento de danza ligeros, elegantes, ascendentes y rectos han atraído el amor e incluso la obsesión de muchas personas. Esto es diferente de la danza china y refleja el complejo nacional de los orientales apegados a la tierra. También refleja las diferencias culturales tradicionales entre Oriente. y Occidente. Se necesita mucho tiempo para que las masas se familiaricen con el ballet, lo comprendan, lo amen y lo aprecien verdaderamente. Esto está relacionado con el nivel de apreciación del público y el atractivo de la cultura popular.
Richard Gracci, bailarín, profesor de ballet y coreógrafo británico, 2006 54 38+0 Después de ver las actuaciones de las cinco principales compañías de ballet de China durante su breve enseñanza en la Academia de Danza de Beijing, Deeply emocionado. Una vez dijo en el artículo: "Lo que es particularmente preocupante es que para las partes verdaderamente sobresalientes del baile, la respuesta del público no muestra el nivel correspondiente de apreciación, excepto por el aplauso de cada pierna levantada en el aire y la habilidad. ....." Rompió la actitud del público chino hacia el ballet. Se puede ver que mejorar la capacidad del público para apreciar el ballet es complejo y de largo plazo, y requiere los esfuerzos conjuntos de los bailarines de ballet chinos y la mayoría de los trabajadores literarios y artísticos.
¿Cómo puede el público aceptar y amar el ballet chino?
Primero, la popularización del arte elegante, el ballet en el gimnasio
La gente de Guangzhou que sigue y ama el ballet recuerda que fue la primera vez en Guangzhou a principios de 1998, en Tianhe, El Gimnasio del Centro Deportivo de Guangzhou acogió dos funciones de la "Noche Mundial de Ballet del Día de Año Nuevo 1998". Aunque algo imperfecto, la mayoría del público de Guangzhou acoge con agrado este intento de arte elevado y bajo consumo. Desde entonces, importantes compañías de ballet como el Ballet Nacional de China dirigido por Zhao Ruheng y el Ballet de Guangzhou dirigido por Zhang Dandan han tomado medidas para popularizar el arte elegante. Como dijo el presidente Zhang Dandan, el Ballet de Guangzhou ha entrado en los campus, ha entrado en las comunidades y se ha popularizado. Conocimiento del arte del ballet y cultivo de un público que aprecie el ballet. El propósito de las presentaciones de ballet gratuitas en colegios y universidades es permitir que más personas comprendan el ballet y se enamoren de él, lo que afectará el desarrollo futuro del ballet en China. Debido a los símbolos de movimiento únicos del ballet y los miles de años de diferencias culturales entre Oriente y Occidente, el público no puede entender el verdadero significado de la danza, e incluso es como ver flores en la niebla, y mucho menos "me gusta". él. Obviamente, sólo ampliando en gran medida la cobertura del conocimiento del ballet podrá prosperar verdaderamente el mercado del ballet de China. Sin embargo, sólo unos pocos expertos y líderes ven las representaciones, e incluso las obras destacadas que ganan el gran premio todavía pertenecen a unas pocas personas. La verdadera prosperidad radica en atraer cada vez más público común al teatro, permitiendo que la gente se familiarice con el ballet, lo comprenda, lo ame y lo aprecie verdaderamente. En segundo lugar, el ballet está integrado a la cultura nacional y los profesionales participan en la literatura y el arte populares.
A mediados de la década de 1960, manteniendo el estilo del ballet clásico, los artistas del Ballet de Shanghai se atrevieron a innovar y ensayaron los ballets "La muchacha de pelo blanco" y "La muchacha roja", basados en la danza china. El cuento popular "Soldado" es amado por el público de todo el país y se ha representado en todo el mundo. Ha recibido gran atención y popularidad y se ha convertido en un "clásico rojo" del ballet chino. En los últimos 40 años, White Haired Girl ha realizado 65.438+0.500 actuaciones en China y ganó más de 20 medallas en competiciones internacionales de ballet.
¿Cuál es la razón? Además de mantener la esencia del ballet clásico en términos de habilidades interpretativas y estilo, lo más importante es que integra la cultura nacional china en la obra. En el proceso de escritura de guiones, los artistas primero emancipan sus mentes, innovan teorías, comprenden plenamente los deseos de la audiencia, crean historias conmovedoras que reflejan la sociedad real de China e integran verdaderamente la cultura tradicional china en el "ballet".
Sería más beneficioso dejar que los profesionales del ballet se dediquen al trabajo artístico y cultural de masas, y permitirles trabajar en organizaciones no profesionales a nivel de base para profundizar en las bases y promover el ballet. Actualmente, el número de actores y profesores que han recibido formación de ballet en colegios y universidades aumenta año tras año. El Estado debe considerar plenamente la demanda y las perspectivas del mercado al cultivar talentos, agregar algunos cursos o especialidades relacionadas con el trabajo artístico y cultural de masas, organizar de manera consciente y sistemática a los profesionales del ballet para que se unan a las filas artísticas y culturales de masas y abrir un empleo nuevo y amplio. mercado. En los próximos años, nos esforzaremos por tener un profesional de ballet en cada grupo cultural masivo local, de la ciudad y del condado cada año, y profundizaremos en las áreas locales, de la ciudad y del condado para satisfacer la demanda del mercado.
¿Cómo permitir que los profesionales del ballet comprometidos con la cultura y el arte popular promuevan el ballet? El autor se da cuenta de que debemos contar con el fuerte apoyo de los líderes locales y de los trabajadores literarios y artísticos de masas, profundizar en las bases, ingresar a escuelas, fábricas, unidades y comunidades, llevar a cabo diversas clases de entrenamiento de ballet y llevar a cabo pruebas cognitivas básicas preliminares de ballet. educación, para que más personas puedan aprender sobre ballet y eventualmente se enamoren del ballet.
3. Una educación de calidad es imprescindible para dejar bailar a los niños.
Para seleccionar a los portadores de la antorcha para los Juegos Asiáticos celebrados en Beijing, las jóvenes audicionaron en Shanghai. Tras la ceremonia de clausura, las bailarinas veteranas de Shanghai dijeron con emoción que a este grupo de chicas todavía les faltaba algo que las hacía imperfectas, y era la falta de un "sentido de temperamento" que mejoraba tras la práctica del ballet. En la actualidad, muchos colegios y universidades ofrecen cursos de "Apreciación del Arte de la Danza" en educación de calidad. Así como las personas buscan la belleza y disfrutan de ella, también necesitan encontrar sus propios gustos y aversiones en las películas, la literatura, la música, las pinturas, las esculturas y otras bellas artes para apreciar la belleza en sus corazones. El objetivo principal de este curso es mejorar la educación de calidad desde la comprensión hasta la apreciación del arte de la danza y también es necesario practicar las cualidades físicas y estéticas de las personas desde una edad temprana. Por ello, como educación de calidad para niños mayores de seis años, es muy importante introducir el ballet a los niños de primaria y secundaria. Como pidió el famoso artista y crítico de danza Ouyang Yibing: Dejemos que la danza se libere del aislamiento del palacio, y vaya a los niños, estudiantes universitarios, cobertizos, campos... para despertar su conciencia y potencial de danza, y luego entre en la danza. teatro del arte.
Como ejercicio físico de calidad y que persigue la belleza, realizar clases de entrenamiento de ballet para adultos en tu tiempo libre es de gran importancia. En primer lugar, este enfoque en realidad compensa el pesar de que algunas personas no hayan tenido las condiciones para aprender ballet en el pasado, permitiéndoles recuperar el sentimiento de la infancia, reconstruir su juventud heroica y al mismo tiempo fortalecer sus cuerpos y mantente joven para siempre. En resumen, permitir que el arte del ballet entre en cada familia como una nueva cultura y se convierta en la connotación de la cultura familiar puede aumentar en gran medida los factores armoniosos de la familia. Porque la cultura familiar es la célula que constituye el órgano poderoso de la cultura social, que es la base de la cultura popular.
El autor cree que con el fuerte apoyo de los gobiernos locales en todos los niveles y a través de los incansables esfuerzos de los profesionales del ballet y los trabajadores de la cultura y el arte de masas, el Ballet Chino ganará gradualmente el amor y el reconocimiento de la audiencia. En un futuro próximo, cada vez más personas acudirán al elegante teatro de danza para experimentar por sí mismos el encantador y encantador ballet chino.