¿Qué es un género cinematográfico? Expresionismo alemán El expresionismo fue originalmente un término utilizado específicamente en la historia y la crítica del arte. Se refiere al uso de líneas, formas y colores para expresar emociones y sentimientos como propósito principal del cine expresionista. Se originó en Alemania en la década de 1920. Los actores, los objetos y la escenografía de estas películas se utilizan para transmitir emociones y estados psicológicos, ignorando el significado original de la imagen. La cabaña del Dr. Calgary (1919) es famosa por esta técnica. Posteriormente, el estilo expresionista alemán influyó en algunas películas de Hollywood del período mudo y en el cine negro de la década de 1940. Otros como Alfred Hitchcock y Orson Welles también fueron influenciados por el expresionismo. El formalismo es una técnica de expresión en la literatura, el arte o el teatro que enfatiza la forma y la técnica más que el tema. Se originó en Rusia en 1915 debido al establecimiento del Círculo Lingüístico de Moscú y la Sociedad de Filología Poética, que se oponían a la forma tradicional de procesar materiales narrativos antes de la revolución rusa y otorgaban gran importancia a la importancia de las formas del lenguaje artístico. campos del arte en ese momento. En la expresión o análisis cinematográfico, el formalismo enfatiza que diferentes formas de aplicación pueden cambiar la connotación de los materiales. La edición, la composición de imágenes y la disposición de los elementos sonoros y pictóricos son intereses de los cineastas formalistas, como Pudovkin y Eisenstein. El estalinismo detuvo el desarrollo de Rusia a mediados de la década de 1930, pero tuvo una gran influencia en el estructuralismo y la semiótica posteriores. Impresionismo 65438+ Louis Drucker fue un creador de cine francés de la década de 1920 que unió a un grupo de actores talentosos como Abel Gunce y Zhemin Drucker. El director, así como algunos directores de cine que habían estudiado con éxito películas comerciales, querían reformar las películas producidas por jefes de compañías cinematográficas por motivos comerciales para mejorar las películas francesas en declive después de la Primera Guerra Mundial... Pero sus esfuerzos no fueron apoyados por los productores, con poco apoyo, el movimiento fracasó después de la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas optan por películas comerciales y otras optan por el estilo vanguardista. Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Druc están estrechamente relacionados con el movimiento cinematográfico de vanguardia francés posterior, la mayoría de las películas impresionistas se consideran el preludio de las películas de vanguardia o se clasifican directamente como películas de vanguardia. Sus obras importantes incluyen "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Drucker (1921) y "Festival español" de Drucker (1919). La película surrealista francesa 1920 Rose organiza principalmente imágenes de una manera extraña e ilógica para expresar varios estados del subconsciente humano. "Los perros de Andalucía" de Luis Buñuel puede considerarse un clásico de las primeras películas surrealistas. El auge del cine surrealista apuntaba a resistir el realismo y el arte tradicional, cuyo líder André Breton lo menciona en un manifiesto: "Una acción puramente automática de la mente, en la que intentamos expresar con el lenguaje, la escritura o cualquier otro medio el verdadero funcionamiento". de pensamiento Más tarde se convirtió en una fuente importante del cine experimental y del cine underground, como Maya Dylan y Kenneth Anger en los Estados Unidos. El surrealismo no apareció en películas comerciales. No es un género importante y solo aparece en películas individuales. directores, como Woody Allen El neorrealismo es un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Entre sus principales representantes se encuentran Rossellini, Dictea, Weiss, etc. La mayoría de los temas de este tipo de películas giran en torno a cuestiones locales. Italia antes y después de la Segunda Guerra Mundial, aboga por una presentación tranquila y realista de la vida de las clases media y baja. En términos de forma, la mayoría de las nuevas películas realistas utilizan escenas reales y luz natural, y utilizan actores para actuar. y describen los detalles de la vida. En comparación con el cierre y el disfraz de antes de la guerra, las películas neorrealistas se parecen más a documentales con un sentido de la realidad sin blanqueamiento. Si bien las películas neorrealistas son más populares en el extranjero, no son particularmente populares en Italia. En la década de 1960, debido a la recuperación económica y los esfuerzos deliberados de las autoridades, muchos problemas sociales en China han disminuido gradualmente, y "Cinema Paradiso" es la obra representativa de la Nueva Ola francesa, originalmente un término noticioso sin estrictas. Por definición, se refiere al primer lote de obras nuevas y premiadas filmadas por un grupo de nuevos directores franceses entre 1958 y 1959. Posteriormente se utilizó ampliamente para resumir la tendencia de la producción y creación de nuevas películas francesas a finales de los años cincuenta y sesenta. A principios de los años 1990, muchos de estos nuevos directores eran críticos de cine en la revista "Cinema Notes", como Godard, Chu Fu, Chabrol, Rohmer, Levitte, etc. Preconizaban su originalidad personal y mostraban su aprecio por la película. Las películas tradicionales son muy conscientes de sí mismas y utilizan sus obras para reflejar la propuesta de estilo del "autourismo". Tanto el tema como las técnicas son muy diferentes de los tipos de películas tradicionales y los estilos de los directores de Hollywood se mezclan y se fusionan. Se enfatizan las formas estructurales, pero sus temas son existenciales, como "Hiroshima Mon Amour" de Aaron Resnais y "The Dead" de Gundam, el término ". "Nueva Ola" se ha utilizado para describir actividades cinematográficas emergentes y resurgimientos cinematográficos en otros países, como el Nuevo Cine checo y húngaro y la Nueva Ola polaca en los años 1960. Cine, Nuevo cine alemán de los años 1970.

Película real CIN ' EMA v ' erit ' e 65438+ La tendencia de creación cinematográfica caracterizada por técnicas de grabación directa comenzó a finales de los años cincuenta. Entre las figuras representativas se encuentran Jean Husch de Francia y David Maysault de Estados Unidos. Estos defensores afirmaron que se inspiraron en CinemaPravda de Dziga Vidov de la Unión Soviética. La gran diferencia es que los acontecimientos en las películas de la vida real son más completos y únicos, por lo que hay más tramas de largometrajes. En cuanto al método de producción, se caracteriza por filmar la vida real directamente sin escribir guiones de antemano y utilizar actores no profesionales. La película es realizada por un director, fotógrafo e ingeniero de sonido fijos. La mayor diferencia entre las películas de vérité francesas y estadounidenses es que Francia permite que el director intervenga, como en "Notas de verano" de Jean-Husch (1961), mientras que las películas de vérité estadounidenses enfatizan que el director no interviene ni interfiere en los acontecimientos. Este tipo de técnica de rodaje requiere que el director descubra con precisión el evento y prevea el proceso dramático, y la acción de rodaje debe ser rápida y decisiva. Esto inevitablemente limita la dirección de la selección del tema, por lo que hay muy pocas obras cinematográficas en el verdadero sentido. . La mayor importancia del cine real es que proporciona la máxima garantía de autenticidad para la creación de largometrajes en general. Las intervenciones subjetivas de Gundam en muchas de sus películas fueron el uso directo de métodos de film vérité. La tercera película, el tercer cine, generalmente se refiere a películas antiimperialistas, anticoloniales, antirraciales, antiexplotación y antiopresión producidas por cineastas del Tercer Mundo. Su propuesta específica es el artículo "Hacia la Tercera Cine" coescrito por los directores cubanos Fernando Solanas y Octavio Gitino en los años 1960 y principios de los 1970. Llaman "primeras películas" a los productos cinematográficos producidos por la sociedad burguesa según su visión artística cerrada y pasiva, y a las obras que enfatizan la experiencia personal, como las películas de autor, las nuevas películas brasileñas y las películas expresionistas, "segunda película". . La "segunda película" es una salida a la primera película, pero ya es el límite del sistema. Las películas producidas durante la revolución y contra el sistema son las "terceras películas", que también pueden llamarse películas de liberación y de guerrilla. películas. Los dos directores enfatizaron que la "tercera parte" debe ser algo que el sistema de producción no pueda absorber y sea diferente de las necesidades del sistema. El autor menciona en el artículo "Hacia el cine del Tercer Mundo" que la cámara es un coleccionista infinito de imágenes/armas, y el proyector es un rifle que dispara 24 fotogramas por segundo. Nuevo Cine Brasileño El Cine Novo se refiere al nuevo movimiento cinematográfico que surgió en Brasil en la década de 1960. Se caracteriza por la creación de una cultura cinematográfica local de bajo costo para romper con las formas dominantes del cine extranjero, especialmente norteamericano. cultura. Sus opiniones sobre la realidad nacional y social son agudas y su originalidad estética es muy rica. Comenzó como una cooperativa cinematográfica dirigida por Graub Rocha, con otros directores importantes como Rui Guerra y Nelson Pireira. Sus películas no sólo reflejan la realidad social, sino que también apuestan por estilos estéticos atrevidos e incluso excéntricos, como "El dios negro y el diablo blanco" de Rocha (1969). También ha obtenido buenos resultados en festivales de cine extranjeros. El nuevo cine brasileño ha sido criticado por la izquierda radical por poner demasiado énfasis en la estética y por desarrollarse en armonía con la industria cinematográfica. Además, el público brasileño todavía prefiere películas comerciales que enfatizan el entretenimiento y son menos receptivos a las nuevas películas. En 1964, el motín militar brasileño y el sistema de censura se volvieron más estrictos. Creadores importantes como Rocha viajaron al extranjero para hacer películas y, como resultado, el Movimiento del Nuevo Cine decayó. Sin embargo, el nuevo cine brasileño tuvo una fuerte influencia en los movimientos cinematográficos de otros países latinoamericanos. La nueva película alemana "Nuevo cine alemán 1960" apareció en Alemania Occidental a principios de los años 1960 y fue un movimiento destinado a revitalizar el cine alemán. En la década de 1950, con la recuperación económica de Alemania Occidental, las películas también prosperaron, pero el contenido estaba divorciado de la realidad y era pobre y monótono. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, la industria cinematográfica cayó en una depresión y ni siquiera estaba calificada para participar en festivales de cine internacionales. Influenciado por el Nuevo Cine francés y británico de la época, se produjo el Nuevo Cine alemán. En el Festival de Cortometrajes de Alemania Occidental de Oberhausen 65438-0962, 26 directores publicaron conjuntamente el Manifiesto de Oberhausen. Los patrocinadores son en su mayoría directores jóvenes que sólo han hecho cortometrajes, pretendiendo romper con el cine tradicional, utilizar un nuevo lenguaje cinematográfico y deshacerse de las limitaciones de los estereotipos, los socios comerciales y ciertos grupos de interés. Sin embargo, en los primeros tres años del movimiento Manifiesto, por falta de fondos, sólo se produjo una película. En 1965, con la ayuda del gobierno, se creó el Comité de Gestión del Joven Cine Alemán para apoyar a los jóvenes directores en la realización de películas. Hasta 1967 se habían rodado más de 20 películas, que fueron reconocidas en festivales de cine internacionales, y las nuevas películas alemanas se hicieron famosas. Sin embargo, esta temprana nueva película alemana no tenía el sentimiento relajado y libre de la Nueva Ola francesa, y el mundo que reflejaba no estaba exento de esperanza, pero simplemente no tenía una salida clara. Por lo tanto, no fue popular en China y lo fue. pronto se limitó a la crisis. En 1975, el nuevo movimiento cinematográfico alcanzó otro clímax, porque la ley de financiación del gobierno se modificó para beneficiar a los directores jóvenes; las estaciones de televisión comenzaron a financiar a directores jóvenes para que hicieran películas; "Film Publishing House" y la "Nueva Asociación Alemana de Productores de Teatro"; las superproducciones americanas también se fijaron en las nuevas películas alemanas y comenzaron a invertir. La razón más importante es que hubo tantos talentos durante este período: Fassbender, Hoso, Wenders. Sus obras son artísticamente distintivas y han recibido mucho reconocimiento internacional, pero aún son impopulares en China, por lo que el segundo clímax volvió a quedarse en silencio.