Diez consejos de dirección

10 habilidades de director

Introducción: si quieres convertirte en director, debes dominar las habilidades que son esenciales. A continuación, les presentaré 10 habilidades de dirección, ¡vamos a descubrirlas juntos!

Cada detalle importa

En el mundo perfectamente construido de Wes Anderson, no quieres prestar atención a los detalles adicionales que creó. El Gran Hotel Budapest no es una excepción. Spoilers selectivos: cuando muere Lady D (Tilda Swinton), la vemos en el ataúd con tacones altos de color rojo brillante. Más adelante en la película, podemos ver a su hijo Dmitri (Adrien Brody) paseando entre los zapatos. Si te relajas por un momento, te perderás este detalle. Hay muchos detalles de este tipo en la película que son muy significativos pero que deben descubrirse con cuidado. Este detalle nos dice lo codicioso y estúpido que es este personaje, que es el efecto dramático que le encanta al público. Así que asegúrese de que su película tenga estos detalles significativos, porque entonces resistirá un escrutinio repetido.

Haz una película que la gente tenga que amar.

Incluso si odias a Wes Anderson, creo que es poco probable que odies "El Gran Hotel Budapest". ¿Cómo decirlo? Su guión, personajes y otras artesanías cinematográficas están llenas de encanto y calidez. Por eso, todos salieron satisfechos del cine y lo recomendaron a todos sus amigos. Por lo tanto, en comparación con las populares tramas y pistas convencionales, la película está llena de un encanto adictivo y digna de recomendación por parte del público. Pan comido.

Comedia y tragedia entrelazadas

¿Debería hacer una comedia? ¿O filmar una tragedia? ¡No separes tanto a los dos, los dos pueden coexistir! No hay comedia en la vida sin tragedia, y viceversa, y lo mismo ocurre en las películas. Éste es el admirable éxito de El gran hotel Budapest: al final de la película, entre el solitario Pequeño Cero y su profunda nostalgia y tristeza por Gustav y esa vieja época, no sabes si reír o llorar. La superposición de tragedia y comedia en una película le da más profundidad y hace que el público piense y reaccione de manera diferente a la película.

Construir un gran elenco/elenco de personajes es irrelevante

Fiennes, Brody, Dafoe, Goldblum, Norton, Swinton, France, Keitel, Murray, Abraham, Wilkinson, Wilson, Ronan, the Se puede decir que el elenco de "El Gran Hotel Budapest" es una reunión de grandes nombres (sin mencionar que este es el mejor método de marketing en la historia del cine). Pero ¿por qué estos grandes nombres están dispuestos a dar la cara en el Gran Hotel Budapest? 1. Guión, 2. Director. Confiaron en la visión de Anderson y sabían muy claramente que si firmaban, participarían en una película muy especial. Esta confianza es lo que necesitas construir como cineasta. Tienes que tener ideas muy creativas, pero si ningún actor está dispuesto a trabajar contigo, tu carrera como director no está muy lejos. Se trata de la importancia de ser un narrador visual. Además, esto también muestra que no todos los grandes nombres deben desempeñar papeles importantes. Hay muchos papeles pequeños interpretados por actores famosos. Sin embargo, ellos entienden (y usted debe saberlo) que Sidney Lumet dijo una vez: "Nunca hay papeles pequeños. Sólo actores pequeños

Dejemos que los actores desafíen nuevos roles

como nosotros". Como todos sabemos, una de las claves ganadoras del Gran Hotel Budapest es la actuación perfecta de Ralph Fiennes. Lo que es aún más sorprendente es que creemos que actuó muy bien porque nunca ha desafiado este tipo de papel. A pesar de su papel en la comedia "Los asesinos no tienen día libre", nadie podría haber imaginado que el tipo que interpretó al escalofriante Amon Goss en "La lista de Schindler" haría un trabajo tan bueno como mayordomo de hotel. Sin embargo, gracias a las actuaciones silenciosas que tenemos ahora. Los nuevos tipos de personajes desafiantes pueden tener efectos sorprendentes tanto en los actores como en el público. Todos los actores ocultan algunos de sus talentos. No es que no puedan desempeñar varios papeles, es solo que no lo sabes.

Color

Color es una palabra muy importante en el diccionario de Anderson. Nada en el mundo de Anderson está estilizado, pero es necesario un tono de color claro para establecer el tono emocional de la escena.

Es un placer ver las películas de Anderson, ver cómo utiliza el color: decoración, vestuario, atrezzo, etc. Todo nos transmite estado de ánimo y hay que hacer lo mismo.

Con un estilo distintivo

Todo el mundo sabe qué esperar de una película de Wes Anderson. Eso no significa que sea predecible, significa que es diferente y lo hace destacar entre el elenco general de directores. Asegúrate de tener tu propio estilo al expresar tu historia y emociones, de modo que cuando el público abandone la pantalla, tu nombre estará grabado en su mente incluso más que el título de la película.

Utiliza animación

No CGI, sino animación 2D. No hay ninguna razón real para hacerlo, excepto: a todos les encanta y todos saben cuánto tiempo y esfuerzo se dedica a ello. Estos dos factores por sí solos pueden elevar el perfil de su película. La animación tradicional es un pequeño truco de la caja mágica de Anderson y podría funcionar para ti también.

La importancia del food truck en el set

Un buen productor me dijo una vez que si montas una barra Mars completa en el set tendrás la mejor película. Esta es una técnica útil. Mantener contentos al elenco y al equipo es esencial durante el rodaje. ¿Qué hace feliz a la gente? alimento. Cosas hermosas. Aplicable en cualquier momento. Por un lado, amamos la comida, la necesitamos como combustible y es una pena que muchos productores y directores se olviden de proporcionar un camión de comida de primera clase para el equipo. Haga que la comida y las bebidas de su equipo sean tan buenas como las del Gran Hotel Budapest y quedará muy satisfecho con su película.

Convertirse en Gustave

Limpio, despiadado, entrenable, optimista, amable, adorable, encantador y divertido: todos deberíamos esforzarnos por ser como Gustave. Lo mejor de Gustav fue que la gente se sentía atraída por él, lo respetaba y hacía que todos se sintieran especiales. Así que la próxima vez que estés a punto de estallar y gritar en el set, piensa: ¿Qué haría Gustave? Además del encanto de su personalidad, el proceso de rodaje de su película también debería demostrar que "en este bárbaro matadero todavía hay una tenue luz de civilización: esa es la naturaleza humana;