Episodio 5 de "The Griphook Screening Room": tres principios de composición convencionales que se ven comúnmente en las películas
¡Griphook es muy hábil y sabe cómo ver películas! Hola a todos, ¡soy el director Liu!
¡Aprende a tirar de la pestaña, que técnicamente te permite ir al cine!
Este número te dará una explicación detallada de la composición de la película.
En la mayoría de los casos, la composición fotográfica y la composición de la cámara utilizan las mismas reglas de composición, pero para el rodaje, los requisitos para los fotógrafos serán mayores, porque no sólo cada fotograma debe estar bien compuesto, sino que también en términos de estética. También es necesario considerar el ajuste en tiempo real de la composición del encuadre de la cámara durante el movimiento para garantizar que el encuadre final sea lo que el director necesita.
En términos generales, la composición cinematográfica se refiere a la combinación de objetos dinámicos o estáticos y elementos de modelado a fotografiar, y una serie de organización y colocación en la pantalla de la película según una determinada posición espacial y secuencia temporal de reproducción. , formando así una forma de imagen de película consistente.
Por lo general, la composición de una película consta de tres partes: el tema, los acompañantes y el entorno.
El tema en una composición cinematográfica generalmente se refiere a una persona, que es el objeto principal de descripción y expresión en la imagen y se ubica en el centro de la imagen cinematográfica. El acompañante aparece como complemento del sujeto y tiene una cierta relación con el sujeto de la imagen. La parte del entorno en la composición cinematográfica se refiere principalmente al sujeto y al acompañante de la imagen, que se divide en dos ramas: primer plano y fondo. .
El sujeto, la lámina y el entorno en la imagen de la película juntos constituyen una imagen específica. Con determinadas técnicas de rodaje y escenas se va formando la composición cinematográfica.
La composición tiene el talento o preferencia de cada director o individuo, pero aún existen reglas y principios de composición a seguir.
Una buena composición en la película no solo garantiza la belleza de la imagen, sino que también desempeña un papel a la hora de explicar el entorno de fondo, las relaciones de los personajes y retratar las emociones de los personajes.
En la fotografía cinematográfica, el propósito de la composición es resaltar el sujeto. Una composición razonable puede ayudarnos a completar la imagen y la trama deseadas. También es necesario aprender a tirar de la pestaña para comprender la composición de la película.
En este número, utilizaremos tres principios de composición convencionales para enseñarle técnicas de composición comunes en películas.
1. Principios de composición de líneas 8 técnicas de composición comunes: Usar líneas es básicamente el método de composición más común.
1. Composición lineal: puede expresar plenamente la altura y profundidad de la escena. La mayoría de las cascadas y los árboles imponentes de la película son básicamente líneas rectas.
? 2. Composición diagonal: transmite emociones de desequilibrio, tensión y peligro.
? 3. Composición de líneas horizontales: transmite sensación de calma, tranquilidad, confort y estabilidad. A menudo se utiliza para fotografiar montañas y llanuras sobre el lago. En términos generales, a menos que esté buscando una expresión artística especial, el plano de tierra o la línea horizontal se coloca en los tercios superior e inferior de la imagen.
4. Composición de líneas verticales: la composición de líneas verticales es un método de composición que utiliza elementos de líneas rectas perpendiculares a los bordes superior e inferior de la imagen para construir la imagen. Las composiciones de líneas verticales generalmente tienen las características de ser altas, rectas, solemnes y poderosas.
? 5. Composición diagonal: líneas rectas que se conectan diagonalmente entre sí en la imagen, por lo que la característica más importante de la composición es disponer al sujeto en diagonal, dando una sensación de tridimensionalidad, extensión y movimiento. Maximice la extensibilidad de la imagen para que el conjunto no esté desequilibrado.
? 6. Composición de rayos X: las líneas y los tonos de la imagen están dispuestos en forma de X, con un fuerte sentido de perspectiva, lo que es útil para guiar la línea de visión para moverse de la periferia al centro, o el paisaje tiene la característica de ampliarse gradualmente desde el centro hacia la periferia.
? 7. Composición de la cruz: Da a las personas una sensación de estabilidad, seriedad, madurez, misterio y salud, porque la cruz recuerda más a la cruz de la iglesia y a la cruz roja del departamento médico, creando así una sensación de misterio.
? 8. Composición de líneas cruzadas: aproveche al máximo el espacio de la imagen, dirija la línea de visión del espectador hacia el centro transversal de la imagen o fuera de la imagen, haciendo que la imagen sea más relajada, vivaz e implícita, use la línea diagonal cruzada para permitir el espectador sigue la línea diagonal. Disfruta del fotograma completo desde múltiples direcciones.
? 2. ¿Principios de composición geométrica y cuatro técnicas de composición comunes
? 1. Método de composición triangular
Composición triangular La composición triangular también se llama composición piramidal. Tiene las características de estabilidad, equilibrio pero flexibilidad. Al mismo tiempo, puede brindarle a la audiencia un efecto invisible y poderoso. Efecto visual de la imagen. Una sensación de peso interior. Los tres centros visuales son las posiciones principales de la escena. A veces las posiciones de la escena se organizan según el diseño de tres puntos, formando un triángulo estable, que puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido.
La composición triangular es estable, equilibrada pero elástica. El efecto visual de la imagen también puede dar a los lectores una impresión invisible y poderosa de peso interior.
2. Composición rectangular
Sé bueno encontrando rectángulos en la vida y tendrás una sensación de armonía artificial si te portas bien y eres estable. A veces cortaremos la imagen en cuadrados, lo que tendrá el mismo efecto.
3. El método de composición circular
dará a las personas una sensación visual de rotación, movimiento y contracción. Establece el centro del círculo en la imagen como foco para atraer la atención.
Cuando se utiliza una composición circular, si se combina con simetría central, es fácil crear una composición con una mejor experiencia sensorial. Como todos sabemos, los círculos no tienen dirección. Por lo tanto, una vez que cambia el ángulo de disparo, el círculo capturado aparecerá ovalado, pero los cuasicírculos irregulares en realidad pueden presentar una buena composición y belleza.
Los semicírculos, los círculos múltiples y las composiciones circulares pertenecen a métodos de composición circular.
4. Composición de formas irregulares, utilizando diferentes formas de bordes de primer plano o de fondo, para que las fotografías tomadas tengan diferente belleza formal.
3. Seis técnicas de composición comunes que utilizan el principio de equilibrio de la imagen.
1. Método de composición de tres puntos: la composición de tres puntos significa dividir la imagen en tres partes, cada una dividida en. centro. Se puede colocar junto con la forma principal. Esta composición es adecuada para sujetos de enfoque paralelo de múltiples formas. También puede representar grandes espacios, pequeños objetos o viceversa. Esta composición es vívida y sencilla. Se puede utilizar en diferentes escenas, como primeros planos.
? 2. Método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados, es decir, el método de composición de tres en raya: es decir, usar la línea "pozo" para dividir la imagen en nueve cuadrículas, y las cuatro líneas producirán cuatro puntos de intersección usando estos; puntos de intersección, líneas y cuadrículas para ayudar a la composición es el enfoque más básico y duradero de la composición. El largo y el ancho se dividen en tres partes iguales. La intersección de las cuatro líneas es la "intersección interesante", que también es el primer punto que atrae la atención de la gente. En otras palabras, la información más importante estará cerca de estos cuatro puntos.
3. Método de composición centrípeta: el sujeto se ubica en el centro de la imagen y el paisaje circundante se concentra hacia el centro, lo que puede dibujar fuertemente la línea de visión hacia el sujeto y desempeñar un papel de enfoque. , y tienen las características distintivas de resaltar el tema. Pero a veces hay un sentimiento de opresión y vergüenza.
? 4. Composición de radiación y divergencia: tomar el tema como núcleo e irradiar hacia el entorno a través del contenido que se extiende alrededor de la imagen, muestra un impulso impactante y puede mejorar efectivamente la tensión de la imagen.
5. Composición central, composición central: la composición central a menudo coloca al sujeto en el centro de la imagen, lo que puede resaltarlo. La composición central se utiliza a menudo para primeros planos del sujeto, lo que puede llevar la vista del espectador al centro de la imagen.
? 6. Composición simétrica: La composición simétrica significa que toda la imagen está dividida uniformemente en dos partes. Las características más importantes son el equilibrio, la estabilidad y el eco.
Por último, mencionemos brevemente las técnicas habituales de composición en forma de letras.
Las composiciones en forma de A, en forma de C, en forma de O, en forma de V, en forma de S, en forma de W, en forma de X, en forma de L, en forma de Z y otras, se utilizan principalmente en trabajos de fotografía. y ocasionalmente se utiliza en obras de cine y televisión, pero las técnicas de composición más avanzadas y la composición avanzada. En el próximo número, lo guiaremos para que aprenda variaciones y composiciones avanzadas basadas en esto.