Introducción a 100 consejos para filmar películas

Desde la llegada de las cámaras digitales rentables y fáciles de usar, ha habido una proliferación de fotógrafos de imágenes. La tecnología digital ha simplificado el proceso de realización cinematográfica, pero todavía existen muchas técnicas de filmación probadas y verdaderas que solo conocen quienes trabajan en la industria cinematográfica de gran presupuesto.

Si estás filmando tu primer cortometraje o drama de bajo presupuesto, este libro te ayudará a agregar impacto visual y dramático a tus tomas. Muchos nuevos directores tienen una imaginación salvaje, sólo para descubrir, para su consternación, que las películas que hacen no están a la altura de sus ideas originales. Utilizando las técnicas de este libro, puede crear excelentes tomas de su trabajo subiendo un tramo de escaleras.

La mayoría de las técnicas de este libro no cuestan mucho dinero y algunas incluso pueden implementarse sin costo alguno. Sólo necesita poseer o tomar prestado su equipo de filmación principal. Aún mejor, la mayoría de las técnicas pueden obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

Si bien los principiantes pueden aprender mucho de este libro, este no está diseñado para principiantes. Idealmente, debería tener al menos un conocimiento general de las cámaras digitales, lo que significa que debería leer y comprender el manual de funcionamiento. Puede que no seas un experto en fotografía, pero debes tener una base.

No necesitas un director experimentado para utilizar este libro, pero será mucho mejor si tienes los conceptos de colocación y edición de tomas. Al editar, debe estar familiarizado con el software para completar el trabajo de edición básico. Este libro le enseñará técnicas de edición más avanzadas y cómo presentar efectos visuales.

Muchas habilidades son como atajos, pero no subestimes su poder. Existen técnicas utilizadas por los estudios de Hollywood. En el cine profesional, el tiempo es oro. Si existe una forma rápida y económica de lograr sus objetivos, ¿por qué no? No necesitas un gran equipo, iluminación cinematográfica o una silla de director para conseguir una buena toma. Mientras los resultados en la pantalla sean excelentes, el proceso no es el punto.

Sin embargo, hay un área que este libro no cubre y es la actuación de los actores. Este libro se centra en mostrarle cómo utilizar técnicas para lograr la toma perfecta, y el resto depende de usted, entrenar a los actores para que realicen la interpretación perfecta. Sin una ejecución perfecta, todos los trucos del mundo parecerán sólo pequeños movimientos.

Ya sea que tu equipo de filmación sean amigos, estudiantes o profesionales, cuídalos bien. Practica minuciosamente las técnicas del libro antes de filmar para que los actores no tengan que perder el tiempo esperando.

Puedes tratar cada capítulo de este libro como un proyecto o elegir solo las partes que necesitas comprender. Al final interiorizar habilidades y mostrar cosas nuevas es lo que más importa. Todos los directores aprenden de otros directores, pero si quieres ser creativo, utiliza las técnicas del libro como punto de partida para crear algo propio. Una forma sencilla de empezar es combinar dos o más técnicas en una sola toma.

No importa cómo utilices las técnicas de este libro, recuerda que estás contando una historia. No importa cuán surrealistas, ambiciosas, visualmente impactantes o creativas sean, las imágenes que captures deben contribuir a la historia.

Este libro le dirá a los lectores cómo crear habilidades profesionales de alto nivel a bajo costo. Incluye efectos visuales complejos, tomas dramáticas y secuencias poderosas. La clara guía paso a paso del libro, junto con el modo de disposición claro, es un curso avanzado para cineastas aficionados y una buena ayuda para los cineastas independientes en la era de los medios digitales.