Ilustraciones fotográficas dibujadas a mano en PS: ¿Cómo convertir fotos en ilustraciones con PS?

El propósito de la ilustración dibujada a mano de PS es dibujar una bolsa de la suerte con una atmósfera del Festival de Primavera. El punto central del conocimiento es la configuración del volumen y el control de la atmósfera general. La herramienta utilizada es una combinación de ps (cc2014) y una tableta gráfica.

Abra el software PS, presione Ctrl N para crear un nuevo lienzo, luego cree una nueva capa y primero use la herramienta Pincel para dibujar las líneas de boceto de la imagen.

Luego cree una nueva capa, use la herramienta Selección elíptica y mantenga presionada la tecla Mayús para dibujar una selección circular, ajuste el color a amarillo, Alt Eliminar para llenar la selección con color, Ctrl J para copiar la tres capas, ajuste la ubicación del círculo.

Luego usa Ctrl J para copiar un círculo amarillo, ajusta el color a rojo, rellénalo con la herramienta Bote de pintura, selecciona Ctrl T para reducir el círculo, Ctrl J para copiar tres capas y ajusta la posición. del círculo. Alinearlos usando la herramienta de alineación.

Cree una nueva capa como capa de recorte del grupo de capas del círculo rojo, use la herramienta Pincel para profundizar el color de la parte inferior y luego duplique un grupo de círculos amarillos. Ctrl E fusiona las capas, Ctrl U ajusta el tono, la saturación, profundiza el color y lo mueve hacia abajo.

Utiliza el mismo método para copiar el círculo rojo. Ctrl E fusiona las capas, Ctrl U ajusta el tono y la saturación, oscurece el color, muévelo un poco hacia arriba, selecciona la capa Ctrl G fusiona las capas.

Haga clic para ingresar una descripción de la imagen.

Continúa creando una nueva capa, usa la herramienta Selección de Elipse para dibujar una selección circular, rellénala con rojo, usa Ctrl T para seleccionar, haz clic derecho y selecciona Transformar para ajustar la forma del círculo.

Luego usa la herramienta Pincel para ajustar el color, dibuja la forma de la boca de la bolsa de la suerte, crea una nueva capa como capa de recorte de la capa de la bolsa de la suerte, usa la herramienta Pincel para seleccionar un pincel de colores mixtos. , dibuja el color de la parte oscura y crea una nueva capa, usa la herramienta Pincel para seleccionar el color amarillo y dibuja la forma del cordón de la bolsa.

Continúe creando una nueva capa, use la herramienta Pincel para dibujar la forma de la cuerda, cree una nueva capa como capa de corte de la capa de cuerda, seleccione Multiplicar como modo de capa y use el pincel. Herramienta para dibujar barras de colores en la oscuridad.

Cree una nueva capa, use la herramienta Selección elíptica para dibujar una selección circular, rellénela con amarillo, bloquee los píxeles transparentes de la capa, use la herramienta Pincel para seleccionar un pincel de color ruidoso, dibuje textura en él, y luego Ctrl J Duplica dos capas de círculos y ajusta el color de los círculos.

Cree una nueva capa, use la herramienta Pincel para dibujar un cuadrado, bloquee los píxeles transparentes de la capa, use la herramienta Pincel para dibujar el color degradado, luego cree una capa de recorte y use la herramienta Pincel dibujar dentro de un rectángulo rojo.

Fotos PD a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué feliz es poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudiéramos crear tu propio mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Déjame mostrarte una imagen comparativa de antes y después:

Hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero sólo las fotografías de paisajes puros pueden verse bien. Las fotos de personas siempre tienen la sensación de "tú". Se nota que son fotos a simple vista". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano.

Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente:

Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo).

En realidad, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime, y los personajes de arriba son más pinturas al óleo. Entonces, basándome en los personajes de la foto, hice un borrador de nueva línea, lo coloreé y listo:

Pfft, estoy bromeando, pero primero debes escribir el guión. , para que puedas usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, reduje la transparencia del fondo:

Por favor, perdona mi 50% de habilidad para dibujar a mano (cubrirse la cara). De hecho, no importa cómo pintes, no quedará tan mal después de colorear contra el hermoso paisaje.

Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto colorante:

Finalmente, combina los personajes y la escena, presta atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión), y tú Puede agregar algunas sombras para mejorar el realismo. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En términos de tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono también para el cielo. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. Elegí "Sky" de Makoto Shinkai y el borrador final es el siguiente:

Este artículo solo habla de lo básico. Los niños interesados ​​pueden dibujar a mano después de un estudio en profundidad y pueden dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, las pinturas en fotografías son más importantes, como las obras del ilustrador sueco Johan Th_rnqvist:

Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.

¿Cómo convertir fotos en ilustraciones en PS? Software utilizado: PhotoshopCC

1. Preparación preliminar

Preparar las fotografías (mayor resolución) y los materiales del cielo estilo animación a procesar. La imagen original utilizada aquí es:

Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.

2. Filtro de pintura al óleo

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo que se encuentra en el menú de filtros puede que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl F (_F para Mac).

3.Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.

Como se muestra en la figura, la exposición 1 minimiza el contraste y maximiza las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural.

4. Robar el sol

Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta de varita solo le llevará hasta 10 segundos.

Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Restauración final

Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.

Además, también puedes observar el uso de azul-violeta menos saturado (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y usar el "equilibrio de color" para ajustar tu funciona Procese y luego agregue un poco de brillo amarillo cálido a los reflejos. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destellos de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura: