11 paletas de películas inolvidables
El cine y el arte siempre han estado entrelazados. Los mejores fotógrafos (o directores de fotografía) tienen un estilo reconocible. Este estilo suele ser fácil de identificar, en parte por la paleta de colores que utilizan.
El color es una de las herramientas más poderosas del cineasta. Analizar la paleta de colores de grandes películas puede ayudarle a comprender cómo los cineastas utilizan el color para expresar emociones, crear tensión o transmitir una escena.
¿Por qué nos gustan algunos colores y odiamos otros? La psicología del color puede ser una ciencia relativamente nueva, pero hace tiempo que sabemos que los colores evocan emociones.
El rojo nos recuerda el amor y la pasión, pero también nos recuerda la violencia y el gore. El verde se asocia con la naturaleza y la paz, pero en algunas culturas también puede implicar envidia o envidia (es posible que hayas oído hablar del "monstruo de ojos verdes" o del "verde celoso"). Pero lo más importante es que, hablando por experiencia personal, cada uno tiene sus propias asociaciones de color.
En las artes visuales, utilizamos el color para transmitir información, crear un ambiente o enfatizar un tema. La cinematografía no es una excepción.
Roxy Radulescu es una diseñadora gráfica que creó el blog ?Colorful Films', que presenta la paleta de colores de las películas. Selecciona los colores más destacados de la película o escena y utiliza un generador de colores para crear la paleta. Roxy cree que su investigación ilustra la relación entre el color, la fotografía, la escenografía y el diseño de producción.
El director de Emilie, Jean-Pierre Jeunet, utilizó contrastes de color para crear una atmósfera extrañamente surrealista. Por un lado, la paleta está repleta de colores cálidos y naturales: amarillos, verdes y marrones. Pero al mismo tiempo, cada escena está iluminada por una luz amarilla brillante y antinatural. Simboliza la curiosidad, la emoción y la perspectiva inusual de AMLélie sobre las cosas ordinarias.
El director utiliza el contraste de color para enfatizar que el mundo de AMLélie no es un lugar cualquiera. ¿Pero por qué hay tanto rojo? A lo largo de la historia, Emily busca amor y pasión. El color rojo transmite su desesperación por el amor y su necesidad de amar a todos los que la rodean.
Fotografía: Bruno Delbonnel
En el cine, el color es una de las formas más económicas de crear emociones y señales contextuales. El día de la marmota es una comedia de fantasía sobre el gruñón meteorólogo Phil Connors (interpretado por Billy Murray) que queda atrapado en un bucle temporal y se ve obligado a vivir el mismo día una y otra vez. ?
El director Harold Ramis utilizó colores similares, combinaciones que se ubican directamente una al lado de la otra en la rueda de colores. A menudo, estas mezclas son armoniosas y evocan tranquilidad y paz. Pero suavizarlos y embotarlos transmite la insoportable monotonía del protagonista.
Marrones neutros, grises y negros se combinan con azules fríos. Esto tiene un efecto sutilmente deprimente. Incluso pequeñas cantidades de rosa y verde no hacen que la imagen sea más brillante o más clara. ?
La elección del color también ayuda al director a crear un ambiente onírico y poco realista. Ilustra lo absurdo de esta situación: no puede ser verdad, pero lo es. ?
"El día de la marmota" es similar a otras películas de los años 90 en que hay muchos lugares oscuros y claros. Esto hace que nuestros ojos luzcan felices y naturales.
Fotografía: John Ashbery
El Padrino es una película fascinante. Si bien todos estuvieron de acuerdo en que la historia y las actuaciones fueron geniales, la elección del color por parte del director también jugó un papel crucial en el éxito de la película. La paleta de colores incluye marrones, naranjas, ocres y caobas cálidos y suaves. Estos colores envuelven al espectador en un sueño tranquilo y confortable.
Mientras tanto, las escenas dramáticas y de acción tienen distintos acentos de color. Por ejemplo, la rosa roja brillante prendida al esmoquin de Don Corleone podría interpretarse como un símbolo del amor y el parentesco de los padres. Los aspectos más destacados del color contrastan con los neutros dominantes. También proporcionan pistas a los espectadores, dirigiendo su atención a detalles importantes. ?
Fotografía: Gordon Willis y Valentina Luis Caniglia
¿Forrest Gump? Esta es una película icónica que probablemente hayas visto más de una vez. ¿Quién no ha oído el dicho: "La vida es como una caja de chocolates. Nunca sabes lo que te va a tocar?" Forrest Gump, el personaje principal, está constantemente persiguiendo la felicidad, persiguiéndola y evitando los problemas, a menudo literalmente. .
La película está dominada por colores claros, con ocasionales marrones y grises neutros. También hay tranquilos toques de verde y azul cielo. Esta elección de color refleja el alma pura del protagonista y su intención de crecer y ser un. buena persona. A veces los directores usan granate, amarillo o verde hierba para enfatizar ciertos objetos clave en una escena, como un sombrero rojo o un autobús escolar amarillo. Estos colores a menudo representan giros en la trama o eventos inusuales. >Fotografía: Don Burgess
¿Cada una de las películas de Quentin Tarantino es una obra maestra bellamente elaborada? Pulp Fiction es una película de gánsteres, y hay muchas citas humorísticas que incluso las personas que no la han visto tal vez conozcan. Zed está muerto, cariño. Zed está muerto. ”Pero el color también juega un papel importante en la historia.
Quentin utiliza una paleta básica de colores neutros en la mayoría de las escenas para crear una sensación casi normal y cotidiana. Por el contrario, escenas como la del restaurante recuerdan a los cómics. Verás colores neutros contrastados con colores brillantes como rosa, azul, rojo, amarillo, naranja y más.
En esencia, Pulp Fiction es una película sobre crimen, drogas, dinero y asesinato. Sin embargo, las opciones de iluminación y color añaden comedia y transmiten ligereza y alegría. El talento de Quentin radica en mostrar cómo la oscuridad y el peligro son parte de la vida de la gente corriente. La elección del color ayuda a reforzar la idea de que los personajes no son buenos ni malos, sino que son moralmente grises; incluso los malos pueden provocar simpatía.
Fotografía: Andrzej Sekula
¿Llorando viendo Titanic? ¿En realidad? El color puede ser más importante para evocar estas emociones de lo que piensas en ese momento.
El director de cine James Cameron utilizó colores primarios y tonalidades de rojo y azul. Los cálidos trazos de rojo, naranja y amarillo representan cosas positivas y felices. Por ejemplo, en la famosa escena del atardecer en la proa del barco y en el tapiz de la habitación de Rose, vemos estos colores a través del cabello de Rose. Por el contrario, el azul frío simboliza el agua fría, los icebergs, la desesperación y la tristeza.
El color también ayuda a trazar fronteras entre clases sociales. Las escenas que representan la vida de la gente corriente son vibrantes y cálidas, con colores que van desde el amarillo, el naranja y el marrón. Por el contrario, las escenas de los pasajeros de primera clase utilizan azul acero, marfil y blanco. Estos exquisitos colores transmiten elegancia y nobleza, pero también arrogancia.
Fotografía: Russell Carpenter y John Stephens
A primera vista, parece una obra típica. Sin embargo, el director Michel Gondry decidió subvertir las expectativas del público.
En esta comedia romántica, un hombre llamado Joel decide borrar el recuerdo de su exnovia Clementine. La paleta de colores presenta colores pastel neutros para una sensación general de tonos apagados. Están destinados a simbolizar los recuerdos felices que a menudo se quedan con nosotros cuando los recordamos.
También hay muchos tonos oscuros. La luz artificial puede crear sombras y el protagonista viste ropa oscura. La oscuridad implica emociones profundas y la complicación de relaciones retorcidas.
También hay una razón para el cambio de peinado de Clementine. Cuando los personajes se conocen y se enamoran, el color de su cabello cambia de rojo brillante a azul cuando las cosas empiezan a ir mal.
Fotografía: Alan Kuras
"The Revenant"
Leonardo DiCaprio es un actor talentoso, pero fue ignorado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por Tanto tiempo que se convirtió en un meme. En 2016, finalmente ganó un merecido premio por su papel en The Returns.
La película lleva a los espectadores al invierno de la década de 1820 y a la naturaleza nevada de Montana y Dakota del Sur. El azul frío nos atrapa allí con el protagonista.
La repentina salpicadura de sangre intensifica la soledad y la desesperación del protagonista. En cambio, la ropa y la piel cálidas de color marrón y beige simbolizan el hogar y la seguridad, un faro de esperanza.
Fotografía: Emmanuel Lubezki
"The Revenant" también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía.
Conocemos a este tipo desde hace mucho tiempo: la cara blanca del Joker, sus labios rojos, su cabello verde y su chaqueta carmesí contrastan marcadamente con los tonos oscuros de Gotham City. En este caso, los colores brillantes no son símbolo de alegría. Simbolizan la rabia y la violencia de Arthur Fleck contra la injusticia de la sociedad en la que le tocó vivir. Cada color primario (rojo, azul, amarillo) juega un papel importante en la narración.
El azul es el color de Gotham, lo que hace que Arthur sea único. El hombre que le robó vestía de azul; el hombre de Wall Street que le golpeó en el metro también vestía camisa y traje azules. La habitación del hospital donde perdió a su madre es azul.
El rojo simboliza el amor y la felicidad. Rara vez se muestra en la pantalla, ya que estas emociones apenas aparecen en la historia.
El conflicto entre amarillo y azul significa pérdida de la razón y del autocontrol. Arthur suele usar una sudadera con capucha amarilla en tiempos difíciles. Las paredes de su apartamento son amarillas, al igual que toda la escena en la que persigue a los delincuentes en el metro y les dispara.
Fotografía: Lawrence Schell
Cuando empiezas a ver La La Land, lo primero que notas son sus colores brillantes. La película es un homenaje a películas de Hollywood de los años 50 como "El mago de Oz" o "Lo que el viento se llevó". En aquella época no existían las películas en color. Una cámara graba la misma escena en tres piezas diferentes de película a través de filtros de color y el colorista tiene que unirlas. Esta tecnología se llama Technicolor y requiere habilidades y expertos especiales para operar.
En "La La Land", el director Damien Chazelle utilizó los tres colores primarios: azul, rojo y amarillo como fuerza motriz de la historia. Ambos personajes son artistas en apuros que aspiran a construir vidas en Los Ángeles, una ciudad de aventuras y tentaciones para la cual el rojo es un símbolo. ?
El azul tiene un fuerte sentido de creatividad y vibraciones de Hollywood; no es de extrañar que Mia llevara un vestido azul en la primera fiesta de la película. ?
En escenas que contrastan con el protagonista, se utiliza el color para potenciar ese contraste. Por ejemplo, Sebastian usa una chaqueta carmesí en la escena de la piscina, mientras que Mia usa un vestido amarillo. Y no hay equilibrio entre estos dos opuestos.
Pero es el violeta el que consigue suavizar el conflicto. La escena del baile es una cautivadora combinación de rojo, azul y amarillo. Estos colores crean una sensación urbana de ensueño, casi irreal, que hará realidad tus sueños y romperá tu corazón en un millón de pedazos.
Fotografía: Linus Sandgren
El director de “El Resplandor” Stanley Kubrick es conocido por su atención al detalle. Nada aparecerá inesperadamente en la escena. No es de extrañar que El Resplandor esté lleno de simbolismos y alusiones.
La historia se desarrolla en el Hotel Overlook, donde Jack Torrance, su esposa (Wendy) y su hijo (Danny) se convierten en cuidadores de invierno. Kubrick utilizó el color rojo para transmitir diferentes significados según la escena. En algunas escenas, el rojo sangre simboliza el peligro. En otros casos, se utiliza para expresar cambios en el estado mental y las relaciones de un personaje.
Por ejemplo, al principio, Jack es entrevistado vistiendo una chaqueta verde oscuro. Luego se mudó a un hotel y empezó a perder la cabeza, así que se cambió la chaqueta por una roja. En ese momento, la esposa de Jack ya no vestía ropa roja, sino que se puso ropa de color marrón claro, lo que demostraba que todavía estaba despierta.
Los colores verde y azul de la película simbolizan el poder invencible, la inocencia y la seguridad de la naturaleza. Una vez que todo esto quede enterrado bajo la nieve, el Hotel Overlook se convertirá en una isla aterradora.
Fotografía: Martin Kenzie y John Alcott.
Enlace original:? invitación=7MIOF2H83TCL