Un breve análisis de la fotografía de iluminación en "The Shawshank Redemption"
1. Utilice la lente para dar forma al estado de ánimo: en la película, la escena en la que el protagonista Andy está pensando está tenuemente iluminada y el entorno está. Rojo oscuro, que expresa vívidamente la ira interior y la ira de Andy. En el tribunal, cuando el abogado se enfrenta a Andy, el fotógrafo utiliza la cercanía de la cámara y el alejamiento de la escena para hacer que la gente sienta la creciente tensión y la tensión emocional del entorno del tribunal. El uso de estas lentes permite al público ingresar mejor a la película y lograr un efecto sexy.
2. Utilice lentes para dar forma al entorno: la configuración de lentes de "The Shawshank Redemption" suele ser deliberada y natural. Por ejemplo, al describir el entorno carcelario, aunque hay una plaza y un cielo abiertos y brillantes, los altos muros y edificios siempre cubren la cámara, recordando siempre a la gente la libertad reprimida.
3. Utilizar luces y sombras para dar forma a las imágenes: En fotografía, la industria reconoce que "la fotografía es el arte de la luz y la sombra". En las películas, la intensidad y el tono de la luz se pueden utilizar para distinguir al protagonista del desvalido. Por ejemplo, en la escena del juicio, el rostro del protagonista Andy está suavemente iluminado, mientras que el fiscal es más despiadado. Estas técnicas de iluminación permiten al público distinguir al protagonista de los demás de un vistazo.
En general, "The Shawshank Redemption" es una excelente película que utiliza tecnología de iluminación y fotografía. Su iluminación y fotografía crean conjuntamente un entorno narrativo fascinante, hacen que los personajes sean vívidos y realistas y aumentan el efecto emocional de la película.