"Moonlight": Si el amor verdadero tiene un color, debe ser el azul

Ni hablemos de la trama, de los Oscar ni de la corrección política.

Solo quiero hablar de la fotografía de "Moonlight", es limpia y reflexiva.

La película se divide en tres partes: la primera parte es 8:2 para espectáculos matinales y nocturnos, la segunda parte es 5:5 y la tercera parte pasa a ser 2:8.

En la única escena matinal, muchas imágenes estaban sobreexpuestas para reflejar el resplandor del sol de Miami.

Toda la película está llena de tomas en movimiento, siempre tomadas en cámara en mano, y solo hay una cantidad lamentable de tira y afloja.

Sólo aparecen tres pasajes clave de la reconciliación, que se convierten en planos fijos. Estaban en la playa con un traficante de drogas, masturbándose bajo la luz de la luna y reuniéndose con su primer novio.

La fotografía manual con personas, por un lado, presenta un estado de inquietud y, por otro, equivale a una perspectiva.

Esto es especialmente evidente en la primera sección del bautismo en el mar, la cámara está casi al nivel del agua, y la sensación de inmersión y antropomorfismo es particularmente fuerte.

Cuando conduces a casa después de la masturbación, la cámara siempre está detrás, dando una sensación de voyeurismo, mostrando la naturaleza tabú de esta relación.

Por supuesto, lo más importante de una película es la forma en que el tono ayuda a la narrativa.

En esta película el azul puede interpretarse como una representación del conflicto y el dolor.

El niño llevaba una mochila azul cuando fue intimidado. Su madre llevaba un vestido azul cuando estaba arrebatando dinero. Llevaba un vestido azul cuando se peleó con su primer amor. decidió vengarse, todavía vestía un vestido azul. El tema del color continuó durante toda su vida.

En el tercer párrafo, el gradiente de color de la reconciliación entre madre e hijo es muy importante Cuando el protagonista masculino está profundamente resentido con su madre, su color de cabello y piel es azul, y durante el proceso de reconciliación. , el azul se vuelve negro lentamente.

Esta película tiene poca profundidad de campo y un fondo desenfocado, lo que elimina el sentido del documental mientras crea una sensación de ensueño. Lo más importante es separar al protagonista del entorno.

Esto recuerda fácilmente a "Taxi Driver" de Martin Scorsese. Es infinitamente cercano a los propios personajes, mostrando la soledad y la incompatibilidad del individuo.

Esto es digno de llamarse película, aunque no tenga líneas, aún así se puede narrar a través de imágenes.