¿Cuáles son los requisitos para los estudiantes estadounidenses de posgrado en arte en 2021?
1. Condiciones para estudiar arte en el extranjero
1. Puntajes de idioma
Toefl requiere que demuestres en las escuelas de posgrado estadounidenses que tienes capacidad calificada para aplicar el idioma inglés. para poder estudiar exitosamente en los Estados Unidos Estudiar y vivir en los Estados Unidos. La admisión a las facultades de arte generalmente requiere que los estudiantes tengan un excelente rendimiento académico mientras están en la escuela. La solicitud de pregrado requiere TOEFL y SAT, y la solicitud de maestría requiere TOEFL y GRE/GMAT. Generalmente, se requiere una puntuación TOEFL de al menos 90.
2.Puntuación GPA
Para las facultades de arte estadounidenses, diferentes escuelas y diferentes especialidades tienen diferentes requisitos de GPA, como gestión del arte, historia del arte, educación artística y otras especialidades, todavía se requiere GRE . Los requisitos del TOEFL para otras especialidades en artes escénicas son aproximadamente 100 más altos y los requisitos del TOEFL son más bajos, alrededor de 71. No serán más altos porque la escuela tenga una clasificación más alta, ni serán más bajos porque sea una universidad de arte. Los requisitos de GPA son generalmente 3.0 como punto de referencia y 3.5 como excelente, lo cual es más importante si la carrera universitaria es esta especialización. Depende principalmente de en qué cursos se refleja específicamente esta puntuación.
3. Materiales de solicitud
Los materiales de solicitud para estudiar en el extranjero en los Estados Unidos incluyen currículums, declaraciones personales, certificados y expedientes académicos de estudio, cartas de recomendación, etc. Cartas de recomendación: 2-3 cartas. La influencia profesional del recomendador y la familiaridad con él son dos condiciones para seleccionar un recomendador, y es necesario encontrar un equilibrio entre ambas.
4. Declaración personal
La declaración personal trata principalmente de tu pensamiento creativo y tus habilidades creativas. El trabajo debe ser preferentemente teórico, crítico, objetivo, no subjetivo y no demasiado vanguardista. También depende de si la dirección de investigación del otro profesor es coherente con la tuya.
5. Portafolio de inversiones
Para postularse para estudiar arte estadounidense en el extranjero, es necesario proporcionar trabajos a la escuela. Algunas escuelas exigen un portafolio en papel de trabajos como pintura, fotografía y diseño. Lo mejor es crear una colección de planos de alta precisión con descripciones de texto debajo de cada obra, y luego se pueden incorporar otras obras almacenadas en diapositivas o DVD.
6. Costo de estudiar en el extranjero
Las tasas de matrícula en las universidades estadounidenses varían mucho. Las tarifas varían ampliamente entre instituciones públicas y privadas. Además de las tasas de matrícula, los estudiantes también deben cubrir gastos de manutención de aproximadamente 6,543,8 millones de dólares al año. Sin embargo, los estudiantes internacionales suelen recibir cantidades variables de becas. Además, la escuela brindará muchas oportunidades laborales para los estudiantes actuales.
7. Comprobante de garantía financiera
El comprobante de garantía financiera incluye principalmente ahorros personales/familiares, solicitud de becas, ayudas, etc. Durante el proceso de solicitud, algunas escuelas exigen un comprobante de depósito y los fondos deben ser suficientes para estudiar en los Estados Unidos durante un año.
2. Ventajas de estudiar arte en los Estados Unidos
1. El plan de estudios es rico y los estudiantes tienen fuertes habilidades prácticas.
Las universidades de arte extranjeras suelen ser únicas en términos de plan de estudios, métodos de enseñanza, conceptos de enseñanza y pensamiento creativo de los estudiantes. Los cursos universitarios cubren más de diez disciplinas y se combinan con tecnología moderna, por lo que los graduados tienen fuertes habilidades prácticas y muchas oportunidades de empleo. Los diversos orígenes culturales de las universidades de arte estadounidenses también brindan un amplio espacio para la creación artística de los estudiantes. Junto con el entorno de enseñanza del inglés, la educación artística es relativamente rentable.
2. Entorno artístico diversificado
Estados Unidos es un país con una colección cultural integral, que permite que diversas formas de cultura y arte interactúen y puede brindar suficiente apoyo a varios tipos de instituciones. . Tiene tanto la sofisticación europea como la originalidad local. Aquí se reúnen una gran cantidad de talentos artísticos destacados de todo el mundo y hay muchas oportunidades para participar en concursos mundiales. Tiene una fuerte atmósfera artística y una fuerte originalidad artística.
3. Teoría del arte avanzada
Los círculos políticos y académicos estadounidenses a menudo enfatizan que la educación sin conocimientos y habilidades artísticas básicas nunca puede llamarse educación real, y la educación sin arte es una educación incompleta. Sólo prestando atención al valor educativo y la función del arte podemos promover el desarrollo y la perfección de la naturaleza humana.
En el entorno educativo estadounidense, los estudiantes aprenden no solo teoría y técnicas del arte, sino también su comprensión de las obras, así como la imaginación y la inspiración que las obras les brindan. Este tipo de tabaquismo no puede ser efectivo temporalmente, pero tiene efectos de largo alcance y puede beneficiar a los estudiantes de por vida.
3. Especialidades populares para estudiar arte en el extranjero
1. Multimedia | Diseño Gráfico y Multimedia
El programa de Maestría está diseñado para desarrollar en los estudiantes un agudo sentido del proceso de diseño creativo. Los envases, logotipos, sitios web, anuncios impresos, carteles y vallas publicitarias que vemos en nuestra vida diaria son creados por diseñadores gráficos. El diseño de interfaz gráfica, desarrollado en los últimos años, permite a los diseñadores crear imágenes para medios emergentes como videojuegos y aplicaciones móviles a través de gráficos por computadora, multimedia y otros medios.
La duración de una titulación ordinaria es de 2 años. Los estudiantes que soliciten esta maestría deben tener una licenciatura relevante. Al presentar la solicitud, además de los materiales habituales, como expedientes académicos normales, puntuaciones estandarizadas, cartas de recomendación, declaraciones personales, etc., también se debe presentar un portafolio personal.
En esta carrera se diseñan varias ramas detalladas, que incluyen diseño gráfico, diseño de interfaz gráfica y multimedia. Ya he hablado antes sobre diseño gráfico, así que no entraré en detalles aquí.
Además de aprender habilidades de diseño, el diseño de interfaces gráficas también incluye cursos de publicidad, marketing, medios electrónicos y cinematográficos, diseño de pantallas y gestión del diseño. El programa de Maestría en Diseño Multimedia implicará algunas habilidades informáticas y utilizará las técnicas aprendidas para crear escenas multimedia.
2. Diseño industrial|Diseño industrial
El diseño industrial se puede dividir en varias ramas, como diseño de producto, diseño medioambiental, gestión del diseño, etc. Es una asignatura interdisciplinar que combina innovación artística e ingeniería. Diseña productos sobre la base de la ingeniería y la estética, e incluye todos los procesos de diseño que practican la producción y el servicio utilizando medios modernos.
Los conocimientos básicos involucrados en el diseño industrial incluyen teoría del diseño, ingeniería de materiales, diseño de materiales y procesamiento, gestión empresarial, etc. Sí, los cursos de diseño industrial también estarán expuestos a economía, gestión empresarial, economía de mercado y otros cursos ~
3. Diseño de interiores|Diseño de interiores
Muchas universidades ofrecen cursos de maestría en diseño de interiores. Permitir a los estudiantes aprender los conceptos de diseño de espacios interiores, mientras comprenden las características de desarrollo de la industria y las soluciones a los desafíos. El diseño debe mantenerse al día con las tendencias de desarrollo de la industria, innovar en tecnología y conceptos de diseño en cualquier momento y encontrar formas innovadoras de resolver los cambios sociales y las nuevas necesidades de los clientes.
Es posible que los profesionales del diseño de interiores deban realizar un examen de calificación si desean permanecer en los Estados Unidos, pero los requisitos de licencia varían de un estado a otro. En algunos estados, solo los diseñadores con licencia pueden practicar el diseño de interiores, mientras que en otros no se requiere dicha licencia.
El contenido del curso incluirá básicamente conceptos de diseño, cursos prácticos de diseño, pintura, iluminación interior, teoría del color, diseño del hogar, materiales de interior, etc. En Estados Unidos, las tres áreas con mayores tasas de empleo en esta industria son las tiendas de construcción, ingeniería y muebles de intervención profesional. Además, existen direcciones profesionales como diseñadores médicos, diseñadores sostenibles, diseñadores generales, diseñadores de cocinas y baños, etc.
Producción de Música y Audio | Producción de Música y Audio
El curso de Producción de Música y Audio está diseñado para enseñar a los estudiantes cómo producir películas y mejorar los efectos de sonido de películas, series de televisión y conciertos. , etc. La duración típica del curso es de 2 a 3 años.
5. Artes Escénicas | Artes Escénicas
Una Maestría en Artes Escénicas ayudará a los estudiantes a convertirse en mejores intérpretes, no solo cultivando su forma de arte sino también mejorando sus habilidades personales.
Nuestras artes escénicas comunes se concentran generalmente en danza, teatro, dramas cinematográficos y televisivos, representaciones teatrales y musicales, pero este es solo un pequeño aspecto de las artes escénicas. Sus cursos incluyen actuación, diseño de vestuario, escritura de guiones, danza, interpretación musical, educación artística, etc.