Las obras de Henry Moore cuentan con 3 características

Henry Moore nació en 1898 en Yorkshire, Inglaterra, en el seno de una familia de mineros con muchos hijos. Ingresó a la escuela primaria local a la edad de diez años y se graduó en la Real Academia de Bellas Artes en 1925. Tiene un gran interés en las esculturas del antiguo Egipto, México y África. Durante la Segunda Guerra Mundial, acompañó al ejército británico en una expedición a Egipto y Oriente Medio y, al mismo tiempo, dibujó una gran cantidad de bocetos del campo de batalla. tuvo una experiencia más profunda en las esculturas de Egipto y Mesopotamia con el contacto. El joven Henry Moore admiraba los estilos de escultores modernos como Branchsi y Picasso. Hizo todo lo posible por seguir el método de expresión constructivista y durante un tiempo también estuvo interesado en la expresión subconsciente del surrealismo. Influenciado por el estilo de dibujo y pintura al óleo de Picasso a finales de la década de 1920, utilizó objetos naturales para crear esculturas abstractas. Coleccionó rocas, caparazones y huesos grandes y pequeños para explorar los principios de la forma y el ritmo naturales y los aplicó en sus creaciones. Influencia y aportación del artista Henry Moore creó a partir de los años 40 una serie de obras llenas de emociones humanísticas, como "Mother and Child" (Madre e hijo), "King and Queen" (Rey y reina), etc. Se centra en el desarrollo de la creación de esculturas al aire libre. Él cree que las esculturas no deben limitarse a una exposición a la luz fija, bajo diferentes intensidades y ángulos, las esculturas tendrán más efectos visuales y traerán más sentimientos a las personas. Las esculturas no sólo deben ser vistas por las personas, sino también permitir que las personas las toquen directamente. Prefiere tocarlas con las manos, pisarlas y apretarlas con el cuerpo, para que los espectadores puedan sentir la belleza general de las esculturas. Moore es famoso por su trabajo. En sus últimos años, recibió títulos honoríficos de la Universidad de Oxford, Cambridge y Harvard y la más alta Orden al Mérito británica. Murió en 1986 a la edad de 88 años. Esta estatua de Moore se encuentra ahora en la Tate. Gallery, Londres. Henry (Family Groupo) Las dos manos de los padres están entrelazadas, protegiendo al niño. Los tres están sentados juntos en un sencillo banco. La superficie de la escultura es lisa y muchos detalles parecen haber sido borrados. Moore vistió deliberadamente la estatua con una tela que recordaba a Grecia y Roma, para darle a la obra una sensación de atemporalidad. La familia es la unidad básica de la sociedad y ha sido objeto de muchas pinturas y esculturas desde la Edad Media. Todas las obras presentan sujetos femeninos, algunos sentados y otros reclinados. "Familia" le dio su primera oportunidad de representar a hombres. Esta obra, mostrada en el Moorish Garden, se completó en la década de 1930 después de que la guerra devastara Gran Bretaña. a partir de experimentos extremos en la abstracción y redescubrió la perspectiva artística de la humanidad. En 1938, Moore ganó numerosos premios y creó la Figura Yacente que se muestra en la imagen. Patrones similares se convirtieron gradualmente en su dirección creativa de toda la vida, lo que llevó a más "Figuras Yacentes" con diferentes estilos. y expresiones. La "Figura Reclinada" que se ve en la imagen está hecha de una piedra suelta con muchas superficies. Está hecha de mármol con poros. Su forma semiabstracta es extremadamente simple. La estatua de piedra mide más de dos metros de largo. Dos agujeros tallados en ella. La formación de los agujeros se basa en la estructura del cuerpo humano. Por un lado, los agujeros ayudan a expandirse. La tensión interior de la estatua permite al espectador sentir la composición natural del cuerpo humano. Por otro lado, también muestra la relación entre la estatua y el espacio. Henry Moore utiliza esta escultura semiabstracta para representar a una mujer reclinada. Las curvas del cuerpo humano están conectadas con las montañas naturales para formar una forma que hace eco. El contorno suave parece haber sido moldeado por la naturaleza en lugar de por las manos humanas. Por lo tanto, cuando la "Figura Reclinada" se coloca sobre la hierba verde, sus materiales y formas son muy diferentes, lo que hace que sea extremadamente armonioso con el entorno. La gente siente que la estatua tiene la conexión perfecta entre el hombre y la naturaleza. Más tarde, la "Estatua reclinada" también apareció una tras otra con agujeros grandes y pequeños que crearon la estatua de Henry Moore entre lo virtual y lo real. Belleza visual y metáfora. Estos huecos se denominan "Agujeros de Moore" para expresar el nuevo espacio creado por Henry Moore en el arte. Creaciones como la "Estatua reclinada" continuaron hasta finales de los años 50. Se presentan en varios tamaños. Además de estar realizadas en piedra, también hay esculturas realizadas en madera de olmo.

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