Plan de lecciones de arte para el día de Año Nuevo 2022, Volumen 1
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Plan de lección del volumen 1 de arte del día de Año Nuevo 2022 (1)
1. :
Como estudiante de primer año que acaba de ingresar a un nuevo entorno de aprendizaje, aunque he estado estudiando y viviendo en la escuela durante un semestre, todavía no estoy muy acostumbrado al nuevo entorno de aprendizaje en ese momento. Como soy estudiante de primer año de secundaria, tengo mucho entusiasmo por aprender arte y también estoy muy motivado para participar activamente en las actividades. Sin embargo, los estudiantes son jóvenes, tienen pocos conocimientos, una visión estrecha, una comprensión muy insuficiente del arte, una conciencia estética superficial y una estructura de conocimiento sistemática.
2. Análisis de contenidos docentes:
Se prevé ofrecer este semestre un curso de 16 horas de duración. De cara a todos los estudiantes, implementar una educación de calidad para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico sobre la base de heredar plenamente la tradición artística; encarnan el progreso social, el desarrollo y la multiculturalidad, resaltando el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en forma de lenguaje artístico para minimizar las diferencias entre los diferentes cursos. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y la adquisición de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:
El contenido clave incluye la creación y el diseño de pinturas, incluidos bocetos de paisajes, conocimiento y aplicación de colores de pinturas, logotipos, carteles, invitaciones, Comunicación visual y otros conocimientos de diseño.
Según el enfoque de los materiales didácticos, la dificultad radica en cultivar las diversas habilidades y capacidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr la independencia. apreciación y creación independiente.
Objetivos de enseñanza:
(1), objetivos cognitivos: reconocer y comprender el arte de la pintura occidental, ampliar los horizontes de los estudiantes y comprender las proporciones básicas del cuerpo humano, aprender más sobre el color; conocimiento y conocimiento de composición.
(2) Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Objetivos ideológicos y morales: al aprender el conocimiento del color, la composición y la producción, los estudiantes pueden ampliar sus mentes, observar las cosas de la vida con un ojo estético y amar la naturaleza.
Tareas y medidas principales
1. Estudiar seriamente conceptos avanzados de reforma curricular, examinar nuevos cursos desde una nueva perspectiva e ingresar a nuevos cursos.
2. He analizado cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
3. Preparar cuidadosamente las lecciones, asistir a clases, asistir a clases, evaluar las lecciones y corregir y evaluar las tareas de manera oportuna.
4. Proporcionar tutoría extraescolar, explorar exhaustivamente varios tipos de conocimientos y formar una estructura de conocimientos relativamente completa.
5. Exigir estrictamente a los estudiantes, respetarlos y promover la enseñanza democrática para que los estudiantes puedan aprender y mejorar continuamente.
Plan de lecciones de arte para el día de Año Nuevo 2022 (Parte 2)
1 Ideología rectora
Guiado por la gestión del desarrollo científico, la teoría de la educación moderna y los nuevos estándares curriculares, Implementar el Plan Nacional de Desarrollo de la Educación Artística Escolar (__-20_) y el Reglamento de Trabajo de la Educación Artística Escolar. Aprovechar la implementación del mecanismo operativo de educación de calidad y la construcción de los "Cinco Jardines" como una oportunidad, aprovechar plenamente el papel principal del aula, implementar contenidos de enseñanza artística, mejorar la eficiencia del aula y reformar el modelo de enseñanza en el aula. En combinación con la construcción de grupos de interés liderados por la Sociedad de Pintura y Caligrafía Yuhuangjian, se llevan a cabo actividades artísticas masivas, adhiriéndose al principio de combinar popularización y mejora, aumentar el ritmo de la reforma de la educación artística, mejorar las habilidades artísticas de los estudiantes y promover las habilidades de los estudiantes. desarrollo integral. Promover vigorosamente la excelente cultura y el arte de la nación china, aprender activamente de la excelente cultura y el arte del mundo, persistir en ser proactivos, adaptarse a las condiciones locales y mejorar efectivamente la calidad del trabajo y el nivel de gestión, para acercar el arte de nuestra escuela. educación a un nuevo nivel. Nos esforzamos por explorar activamente dentro de tres a cinco años para que la educación artística de nuestra escuela tenga ciertas características e influencia en el condado e incluso en la ciudad.
2. Situación básica
Este otoño, nuestra escuela tiene tres clases para el primer año de secundaria, con alrededor de 170 estudiantes. A través de una investigación preliminar, aunque la base artística de los estudiantes de este grado es pobre, la razón principal es que no hay orientación docente a tiempo completo en la escuela primaria y los estudiantes carecen de las habilidades profesionales necesarias y conocimientos artísticos básicos, los estudiantes están más interesados en el arte. aprendizaje, que es la premisa clave para aprender bien el arte. Es difícil conectar la enseñanza, por lo que el puesto de docente debe ser bajo en lugar de alto, y complementar el conocimiento del color y la capacidad de modelado mientras se enseña. Movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la participación.
3. Métodos y medidas
1. Ser bueno en absorber la esencia de la enseñanza tradicional, prestar atención a las características del arte, implementar plenamente nuevos estándares curriculares, actualizar los métodos de enseñanza, introducir. enseñanza multimedia y mejorar la eficiencia del aula.
2. Para comprender de manera integral la situación del aprendizaje, no solo debemos enfrentar el conjunto, sino también tener en cuenta las diferencias individuales y brindar más comprensión a los estudiantes especiales y de bajo rendimiento. Reducir adecuadamente la dificultad profesional, mejorar la calidad general e integrar disciplinas.
3. Sea preciso, saque conclusiones de un caso y combine impartir conocimientos, estimular debates y cultivar el espíritu humanista. Prestar atención a la evaluación de la comunicación y la experiencia emocional de los estudiantes.
4. Combinando el aprendizaje y la aplicación con la combinación dentro y fuera del aula, el club de caligrafía y pintura realiza periódicamente selecciones de tareas de arte, exposiciones de caligrafía y pintura y otras actividades para crear un buen ambiente artístico. Ampliar el campo de las actividades artísticas y realizar viajes al aire libre, dibujo, fotografía, etc.
5. Participar activamente en la investigación docente, alentar a profesores y estudiantes a publicar artículos, trabajos de caligrafía y pintura, participar en concursos, observar la enseñanza, luchar por temas de investigación y desarrollar materiales didácticos escolares.
6. Construir y mejorar la sala de caligrafía y pintura, enriquecer, utilizar y conservar el equipamiento artístico.
Cuarto, análisis de libros de texto
Este libro de texto es el libro de texto experimental estándar del plan de estudios de educación obligatoria "Arte" (séptimo grado volumen 1) aprobado por el Comité Nacional de Aprobación de Libros de Texto de Escuelas Primarias y Secundarias en _ _ _ Es compilado por el Instituto de Investigación de Materiales Curriculares del Centro de Investigación y Desarrollo de Materiales Curriculares de Escuelas Primarias y Secundarias y publicado por la Editorial de Bellas Artes de Hunan. Este libro de texto tiene ocho textos.
Plan de lección del volumen 1 de arte del día de Año Nuevo 2022 (3)
1. El objetivo general de la enseñanza:
Descubrir la belleza de las cosas familiares que rodean a los estudiantes. Cultivar la pasión de los estudiantes por la vida, expresar el entorno único de la vida a través de la observación, la memoria y la imaginación, experimentar el interés de la vida, mejorar las habilidades de expresión de la pintura, aprender a decorar y embellecer la vida y mejorar la capacidad de aprendizaje cooperativo y el diseño, la imaginación y capacidades de creación.
Requisitos: La realidad es la base, la imaginación es la extensión. Los maestros deben utilizar una estética correcta y saludable para guiar e influir en los estudiantes, cultivar conceptos civilizados y simples y permitirles innovar y explorar a lo largo del camino estético saludable y civilizado, y experimentar la alegría de vivir.
El contenido didáctico involucra principalmente cuatro áreas: expresión del modelado, aplicación del diseño, apreciación y crítica, y exploración integral. Entre las cuatro categorías principales, "Estilo de teatro" sigue siendo el principal contenido de enseñanza y representa aproximadamente dos tercios del volumen total de enseñanza.
2. Análisis de la situación:
(1) Análisis de la situación del estudiante:
Los estudiantes de séptimo grado han comprendido inicialmente el lenguaje artístico de la forma, el color, la textura, etc. Aprendí a utilizar varias herramientas y experimenté los efectos de diferentes medios. Pueden expresarse viendo, pintando y haciendo, y tienen una determinada base de color. También tienen un gran interés por el arte, pero todavía les falta imaginación y espíritu creativo. Según lo que aprendí sobre ellos cuando enseñaba en el grado anterior, los estudiantes sobresalientes representan alrededor del 5%, los estudiantes malos representan alrededor del 3% y el resto de los estudiantes son promedio. Por lo tanto, los profesores deben ser plenamente conscientes de la dificultad y la importancia de enseñar bien este libro de texto.
(2) Análisis del libro de texto:
Este libro de texto tiene un total de 14 lecciones, con el objetivo de mejorar la calidad estética de los estudiantes a través de la enseñanza del arte, cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes y promoverlos. ' Desarrollo integral. Las clases se dividen principalmente en cuatro categorías: expresión de modelado, aplicación de diseño, apreciación y crítica y exploración integral.
1. Aprecia las excelentes obras de arte y haz una valoración sencilla de las obras que te gusten.
2. Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes y desarrollar buenos hábitos y habilidades de observación a través de asociaciones inspiradoras.
3. Aprende a expresar objetos tridimensionales simples, aprende a expresar colores y a diseñarlos y acercarlos a tu vida.
4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
3. Dificultades en la enseñanza:
A través de la enseñanza del arte, los estudiantes pueden ser guiados para experimentar aún más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, estimular el deseo de los estudiantes por la expresión artística y la creación artística. y cultivar la innovación y la capacidad práctica de los estudiantes, cultivar un físico y una psicología saludables, un gusto estético saludable y un estilo de vida colorido, cultivar la capacidad de aprendizaje independiente y la calidad humanística de los estudiantes desde una edad temprana y sentar una buena base para el aprendizaje y el desarrollo permanente. A través de asociaciones inspiradoras, entrenamos la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, cultivamos buenos hábitos y habilidades de observación, cultivamos los sentimientos de los estudiantes y desarrollamos la percepción y las habilidades de pensamiento de imágenes de los estudiantes.
Clase de actuación de estilismo: a través del dibujo, corte, rasgado y pegado, los estudiantes pueden intentar usar diferentes herramientas y materiales, mostrar con audacia y libertad sus sentimientos y pensamientos, y experimentar la diversión de las actividades de modelado.
Curso de aplicación de diseño: experimente la diversión de las actividades de diseño y producción probando varias herramientas, utilizando diversos materiales multimedia que sean fáciles de encontrar a su alrededor y haciendo combinaciones y decoraciones simples pensando, viendo, dibujando y haciendo.
Clase de apreciación: al apreciar las formas y los colores de la naturaleza y diversas obras de arte, expresa audazmente tus sentimientos con palabras sencillas y disfruta de la belleza.
Categoría de exploración integral: a través de juegos de modelado, imaginación, creación, actuación y exhibición sin temáticas ni temas.
4. Medidas didácticas:
Debemos esforzarnos por crear un espacio libre y abierto para los estudiantes en el aula, animarlos a expresar sus opiniones con valentía y cambiar la función de evaluación del curso que enfatiza demasiado la evaluación y la selección Implementar la evaluación del desarrollo, defender la participación activa y la exploración activa de los estudiantes, y proteger y desarrollar la individualidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, debemos prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar su autoestima, permitirles aprender bajo el cuidado de los maestros y jugar en la escuela secundaria, y promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes.
Profesores:
Ser los organizadores y facilitadores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes, permitir que los estudiantes practiquen, piensen, exploren, discutan y creen libremente, y alienten estudiantes a exhibir obras imaginativas.
(1) Esté completamente preparado antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
(2) Al utilizar una variedad de métodos de enseñanza, los estudiantes son más creativos.
Cree espacio, fomente el espíritu de exploración y creación audaz de los estudiantes, mejore la imaginación y la creatividad en la experiencia emocional y cultive el interés de los estudiantes por la pintura.
(3) Prestar atención a la apertura y la tridimensionalidad en la disposición de los vínculos y actividades docentes, y estar verdaderamente orientado a las personas.
(4) Mejorar de manera flexible los métodos de enseñanza durante el proceso de demostración y activar el ambiente del aula.
(5) La selección de contenidos didácticos debe ser reducida pero precisa, y prestar atención a la relación entre las materias.
(6) Ampliar las ideas de enseñanza, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr el mejor efecto de enseñanza.
(2) Estudiantes:
Hacer pleno uso de diversos materiales y conocimientos a su alrededor, usar su cerebro para crear obras, aprender a cooperar y preservar adecuadamente sus trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.
Aprendizaje empresarial del verbo (abreviatura del verbo) y otros aspectos:
Como profesor de arte, debes utilizar tu tiempo libre para fortalecer el aprendizaje y la investigación profesional, estudiar más nuevas tendencias artísticas, lea y aprenda Materiales relevantes sobre la enseñanza del arte y la experiencia docente avanzada, intente audazmente aplicarlos a su propia educación y enseñanza (este artículo proviene de Feifei Curriculum Park). Permitir a los estudiantes utilizar una variedad de herramientas y materiales para la expresión artística y la creación artística, adquirir la capacidad de percibir, apreciar y evaluar, y desarrollar el espíritu innovador, la conciencia técnica y la capacidad de resolución de problemas de los estudiantes. Además, se realizan activamente actividades extracurriculares de grupos de interés para fortalecer el cultivo y formación de las especialidades de los estudiantes.
Plan de lección de arte del volumen 1 del día de Año Nuevo de 2022 (4)
Para permitir que los estudiantes de primer año se adapten mejor a la enseñanza de arte de la escuela secundaria, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte. y aprovechar al máximo sus puntos fuertes. Para cultivar sentimientos estéticos nobles, mejorar la capacidad estética y completar mejor las tareas docentes, este plan está especialmente formulado de la siguiente manera:
1 Ideología rectora
Mejore el nivel estético de los estudiantes y aproveche al máximo sus fortalezas, cultive sentimientos estéticos nobles, desarrolle una personalidad saludable, libere su potencial y logre un desarrollo integral.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Hay cuatro clases en primer grado. Los estudiantes están muy interesados en el aprendizaje del arte, pero su dominio de las habilidades artísticas básicas es muy bajo. Esto es una especie de ceguera. Algunos estudiantes tienen ciertos talentos artísticos que necesitan mayor exploración y mejora.
3. Análisis de contenido básico
Este libro está dividido en cinco unidades, con un total de 16 lecciones. El contenido es el siguiente:
Unidad 1 "Ingrese al Mundo del Arte": A través de actividades de apreciación, los estudiantes tendrán una comprensión básica de la definición, función y clasificación del arte, y podrán expresar activamente sus comprensión de las obras de arte. La comprensión del arte está estrechamente relacionada con la vida social humana.
Unidad 2 "Vida colorida en el campus": a través del estudio y comprensión de las proporciones de los rasgos faciales y las características de expresión, las proporciones y dinámicas del cuerpo humano, la composición y disposición de las escenas de actividad de los personajes y la vestimenta. diseño, dominio básico de los pasos relevantes y Este método permite bocetos simples de actividades de personajes y ejercicios de diseño de ropa para estudiantes. Deje que los estudiantes sientan la alegría de la cooperación y experimenten la alegría del éxito en ejercicios comunes de diseño de pintura y actividades de exhibición creativa.
La tercera unidad "Transmitir nuestras voces": a través de la práctica del diseño en el campo del diseño gráfico, el diseño creativo de grupos de arte y el diseño de diseño de periódicos en pizarra, comprender y aplicar elementos de estilo y formas originales. y comprender la estética del diseño, la función y el valor de la aplicación, sentir la estrecha conexión entre el diseño y la vida e inspirar entusiasmo por participar en la vida cultural del campus.
Unidad 4 "Hermoso campus": a través de la enseñanza de dibujar el entorno del campus e imaginar la planificación y el diseño futuros del campus, domine los conocimientos y habilidades relevantes, profundice la comprensión de los estudiantes sobre el campus e inspire a los estudiantes a amar la vida. y el amor por la escuela, y el deseo de descubrir la belleza y crear belleza.
Unidad 5: “Poner en práctica lo aprendido, buscando el arte y la belleza”: A través del reconocimiento y comentarios sobre varias necesidades diarias, los estudiantes pueden comprender las tareas, valores y objetivos del diseño, e inspirarse. a los estudiantes a prestar atención activa a los problemas de la vida, algunas necesidades diarias y una comprensión preliminar de los principios básicos del diseño moderno de las necesidades diarias y el concepto de diseño "orientado a las personas".
IV. Horario de clases
Unidad 1: Dos clases
Unidad 2: Unas 4 clases
Unidad 3: Unas 4 horas de clase
Unidad 4: unas 4 horas de clase
Unidad 5: unas dos horas de clase
verbo (abreviatura de verbo) medidas específicas
1. Estudiar cuidadosamente los estándares curriculares, investigar los materiales didácticos, comprender el concepto de reforma curricular, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y reformar los métodos de enseñanza.
2. Prepare las lecciones con cuidado, preste atención a la recopilación de materiales de arte relevantes para la enseñanza en el aula, aproveche al máximo la comunicación en clase y esfuércese por hacer que la enseñanza del arte sea colorida, los estudiantes estén interesados y el aprendizaje sea gratificante.
3. Aprovechar al máximo la innovación y la creatividad de los estudiantes y cultivar talentos de alta calidad con habilidades especiales.
4. Fortalecer el cultivo de estudiantes con talentos especiales, crear grupos de interés y utilizar su tiempo libre para cultivar mejor sus talentos artísticos.
5. Organiza regularmente actividades artísticas relacionadas para ayudarse mutuamente a aprender y mejorar juntos.
6. Prestar atención al contacto con la vida y la realidad, descubrir la belleza en la vida y crear belleza.
7. Preste atención a la penetración de la educación moral en las actividades docentes, trabaje duro para enseñar y educar a las personas y cultive talentos de alta calidad con un comportamiento hermoso y un alma hermosa.
Plan de lección de arte del volumen 1 del día de Año Nuevo de 2022 (5)
La enseñanza del arte juega un papel muy importante en la educación de calidad, puede mejorar la alfabetización artística de los estudiantes y promover el espíritu nacional. Cultivar la investigación y las habilidades prácticas de los estudiantes y combinar orgánicamente materiales didácticos con la práctica de la vida para lograr el propósito de ampliar sus mentes, aumentar sus intereses, cultivar sentimientos, mejorar la conciencia nacional y cultivar sentimientos patrióticos y conciencia estética. Con la llegada del nuevo semestre, para que el trabajo de enseñanza del arte se desarrolle sin problemas, el plan semestral es el siguiente:
Principios de enseñanza:
Basado en la situación real. En nuestra escuela, abundan los logros de la educación estética. Sí, proporciona una buena plataforma para el desarrollo de los estudiantes. A los profesores les encanta enseñar y a los estudiantes les encanta aprender.
2. Orientación académica:
Este semestre mi labor docente resumirá la experiencia docente previa y se centrará en las características psicológicas y condiciones de aprendizaje de los estudiantes de séptimo y octavo grado a través de la enseñanza del arte. La apreciación, la pintura y la artesanía se integran en uno. Los métodos de enseñanza diversificados e interesantes pueden ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes y mejorar sus habilidades estéticas y prácticas. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes se alejen de los libros y materiales didácticos, innoven de forma independiente y completen tareas de aprendizaje con audacia.
3. Trabajo específico:
1. Analizar cuidadosamente los materiales didácticos, contactar con los recursos que te rodean, centrarte en el desarrollo de los estudiantes, confiar en diversos entornos de recursos, aprender y practicar el nuevo arte. estándares curriculares, y fortalecer el profesionalismo. Aprender y profundizar conceptos de enseñanza. Este semestre, combino estrechamente el análisis del material didáctico con el análisis de la situación académica, llevo a cabo activamente diversas formas de enseñanza en el aula, estimulo el interés de los estudiantes por aprender y enriquezco la enseñanza del arte en el aula.
2. Utilice recursos didácticos multimedia para centrarse en la enseñanza en el aula, ordenar el proceso de enseñanza, analizar el desempeño de los estudiantes, ajustar y mejorar las estrategias de enseñanza de manera oportuna y maximizar el efecto de la enseñanza. La diferencia en las situaciones de los estudiantes determina que los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y guiarlos para romper los límites de las materias, participar activamente e innovar audazmente en el estudio de las materias artísticas.
3. Cumpla seriamente con las reglas y regulaciones de la escuela, participe activamente en diversas actividades relacionadas y acumule materiales para su propia enseñanza y crecimiento. Al mismo tiempo, contribuir a la construcción de la cultura universitaria.
4. Participar activamente en actividades de enseñanza e investigación, confiar en las actividades colectivas de preparación de lecciones, preparar cuidadosamente las lecciones, escuchar las lecciones, resumir, dar retroalimentación y reflexionar, integrar la teoría con la práctica y acumular experiencia valiosa para mayor aprendizaje.
5. Con el fin de fortalecer el cultivo de hábitos de comportamiento de los estudiantes y enriquecer el contenido y la forma de la enseñanza en el aula, la recopilación de herramientas y materiales en la preparación previa a la clase es la parte más importante de la enseñanza este semestre. .
6. Establecer un sistema de gestión de estudiantes, con la clase como una unidad, con cada punto liderando el área, con los fuertes liderando a los débiles, con los fuertes liderando a los fuertes y ayudándose unos a otros.
7. La enseñanza del arte presta atención a las conexiones dentro y fuera del aula, especialmente la conexión entre los recursos circundantes y otras materias. No solo puede reflejar el efecto de aplicar lo aprendido, sino también extraer el resultado. nutrientes que necesitas para dejarte crecer.
8. Participar activamente en las actividades de evaluación de clase, estudiar mucho, escuchar con humildad las opiniones y sugerencias de los demás y acumular materiales y apoyo intelectual para la propia enseñanza.
9. De acuerdo con los arreglos de la escuela y el plan del grupo, participar activamente en diversas actividades de exhibición y evaluación de arte y construcción cultural del campus, trabajar junto con profesores y estudiantes y mostrarse en las actividades.
En definitiva, el nuevo semestre debería tener un nuevo cariz. Al realizar las tareas de enseñanza del arte, debemos exigirnos estrictamente, unir a los demás, amar nuestro trabajo, ser un modelo a seguir, aprender unos de otros, progresar juntos y completar mejor la labor educativa y docente.
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