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¿Cómo mejorar tus habilidades fotográficas?

Cinco acciones para mejorar la expresión fotográfica

1. Haz más fotos

¿Cuánto es demasiado? Cuando usábamos películas en aquellos años, nos fijábamos el requisito de al menos 200 películas al año, es decir, más de 7.000 películas. Ahora es digital. Creo que sólo grabando al menos 654,38+100.000 vídeos al año podremos mantenernos en forma, mantener las manos calientes, mantener los ojos abiertos y mantenernos en un estado de continuo progreso o familiaridad...

Tomar más fotografías no es aleatorio, no lo es. Dice que debes tomar fotografías de todo lo que ves. No te obliga a tomar 30 fotografías al día... solo requiere que tomes la cámara varias veces al año. con un propósito.

Fotografiar más no significa comprar más lentes, cubrir todas las distancias focales y hacer un buen uso de las lentes que tienes...

Fotografiar demasiado no significa que tengas que hacerlo mantenga una cuenta activa, y sigue siendo LOMO mantener una lista activa. O al estilo DC...

Para usted, cómo disparar más es la forma correcta de disparar más. Quizás sólo tú puedas responder. De todos modos, el precio de las DSLR baja cada año. Incluso si el precio sólo se reduce en 1.000 yuanes al año, sólo se puede convertir el coste de 1.000 unidades al año en 1 céntimo. Para muchos esto sigue siendo muy caro... Entonces, ahora que has invertido en el equipo, ¿cuánto?

2. Leer más

El libro más importante sobre fotografía es "Ansel Adams on Photography" (o la Autobiografía de Ansel Adams). Lo más importante de este libro es observar dos puntos: ¡el principio de exposición zonal y la "meditación"! Relativamente hablando, la meditación es más importante. De hecho, a través de la meditación, ¡debes imaginar conscientemente cómo será tu película! ¡No sólo grabar! A veces simplemente estás fotografiando a tus hijos o a tu esposa, así que deberías pensar: ¿qué quieres mostrarles a tus hijos? ¿infantil? ¿infantil? ¿Un lindo y pequeño adulto? ¿Exquisito? O algo así, entonces, ¿cómo debería ser la composición, la iluminación y el estado del niño, y cómo debería ser esta película? ¿Las personas que vean esta película dirán según mis pensamientos: "¡Oh, este niño es tan infantil! ..." o "Qué persona más madura ..." y así sucesivamente, para aprender las reglas de la meditación, básicamente Lo anterior es La etapa inicial del aprendizaje de la fotografía, y también es el progreso más importante y debe superarse.

Después de leer este libro, se podría decir que las ideas de fantasmas siempre fueron necesarias en la era de Adams porque todas eran películas en blanco y negro. No podía ver cómo era realmente su película. Sólo podía esperar hasta salir del cuarto oscuro. Entonces, ahora todos somos digitales. ¿Siguen siendo importantes las ideas inteligentes? Quiero responder: sigue siendo muy importante.

También sé que Wuji tuvo una vez un supuesto "maestro" que refutó la "meditación" basándose en el "momento decisivo" de Bresson. Lo que intento decir es que si no comienzas con la "contemplación" o "anticipar el resultado", básicamente nunca dominarás el "momento decisivo". Los dos no son contradictorios, sino complementarios.

En cuanto a la exposición por zonas, sólo necesitas conocer la teoría básica para que puedas aprender a lidiar con fuentes de luz complejas y elegir entre partes claras y oscuras, comprimir partes por zonas y cómo realizar el posprocesamiento en el cuarto oscuro, hoy en día, los entusiastas comunes y corrientes básicamente no lo necesitan...

El otro libro más importante es "Nuevas fotos". Solo leí el primer volumen y he memorizado los requisitos básicos. Jajaja, no es tan grave. De hecho, este libro es la mejor ayuda para los conceptos básicos técnicos en las primeras etapas del aprendizaje de la fotografía. Siempre debes tener en cuenta algunas de las preguntas básicas que la gente suele hacer, como "¿Debería ser +EV o -EV en esta situación" y "¿Debería utilizar el lado del foco o toda el área para medir la luz?"

3. Asígnate algún tema de tarea.

El llamado tema de tarea consiste en asignarte algunas tareas y responder algunas pequeñas preguntas. La razón es: de hecho, la mayoría de nuestras fotografías diarias no tienen tema ni "expresión". Sin embargo, algunos ejercicios especiales pueden entrenar nuestra "expresión". Por ejemplo, mi antiguo profesor nos pidió fotografiar la Ciudad Prohibida una vez al año, lo que se llamó "ejercicio de dibujo de escenas fijas". Tienes que lidiar con diferentes efectos y expresiones temáticas, como: lluvia, nieve, visitantes de la Ciudad Prohibida, quién mantiene la Ciudad Prohibida, porches, etc. De hecho, cada ciudad tiene un lugar adecuado para la "práctica de dibujo de escenas fijas". Creo que no hay necesidad de una gran propuesta. De esta forma, después de tres veces como máximo, descubrirás que no te queda nada que disparar, por lo que tendrás que encontrar nuevas formas de expresión... yo mismo, la Ciudad Prohibida. El Museo de la Capital tomó cuatro fotos... Este tipo de tarea temática que me asignaron puede que no sea tan seria, como por ejemplo: el crecimiento de mi vecino y mi bebé en 200X, el camino frente a mi casa... etc. . Simplemente hazlo según tus propios intereses. ¡La clave es aprender a estructurar tus videos y tomas para expresar un "tema" dentro de una escena determinada!

Al principio, puedes elegir 40 películas en una sesión para formar un proyecto de tarea, y te sentirás incompleto sin ninguna película... Más tarde descubrirás que, como proyecto, 20 Una película es suficiente. , nunca necesitas 40 de lo que quieres mostrar... Más tarde, descubrirás que quieres explicar algo, o quieres comunicar una "conciencia subjetiva" a las personas que miran las fotos.

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Ya sea que haya entrenado con éxito su "capacidad de expresión de temas" o no, incluso si no lo logra, siempre se mantendrá en el nivel de más de 20 imágenes. Luego, basándonos en las ideas de diferentes actuaciones y diferentes perspectivas en la misma escena, también te enseñaremos la idea de "cambiar el mundo desde un ángulo diferente" en el rodaje real, ¡lo cual siempre es beneficioso!

4. Esto es muy importante, muy importante, es decir: hazte un resumen.

Dispones de 10.000 volúmenes al año, incluidos algunos "pequeños temas", que es necesario resumir periódicamente. El método de resumen es el siguiente:

a. Seleccione muy bien las películas que cree que ha filmado; de lo contrario, le pediré que elimine las 654.38+00000 películas ahora, cuáles no desea eliminar. No importa cuál sea el motivo, por supuesto, si eliminas las fotos de tu esposa, aún puedes guardar otras fotos. Te sugiero que mires bien el resto, le des a cada película una razón por la que no puedes soportarla y pienses en la situación en la que te encontrabas en ese momento.

b. Básicamente, esta acción debe realizarse una vez cada tres meses o medio año, luego, después de un tiempo, elige entre ellas para ver cuáles son realmente innecesarias y elimínalas... No lo olvides. , volverás a filmar algunos temas regularmente, así que no tengas miedo... siempre habrá menos de lo que dejaste la última vez, jaja, echemos un vistazo nuevamente, por qué dejaste estas películas... y luego regresemos y adelante hasta que realmente No se pueden eliminar...

c. La importancia de este resumen es que además de encontrar las razones de tu progreso y buscar conscientemente oportunidades de progreso, también descubrirás muchas cosas. que normalmente no notas, como:

¡Descubrirás que algunas distancias focales te resultan muy fáciles de capturar! Por ejemplo, para mí, la mayoría de las películas que guardo son las de distancia focal 35-50, lo que no se me da bien es el gran angular mayor a 24, y casi no necesito el teleobjetivo por encima de 85... Joder. , sólo lo descubrí después de estudiar fotografía durante 12 años. En mi caso necesito un 35 y un 50.

Descubrirás que rara vez utilizas la apertura de 1,4, 1,8, 2,4... o que siempre estás acostumbrado a la apertura máxima (para ser honesto, la mayoría de las películas de Mowgli se utilizan porque la profundidad de el campo es demasiado superficial Aumente demasiado la apertura o simplemente ignore la profundidad de campo y deje que toda la imagen permanezca en una "superficie plana"). En este momento, necesitas ajustar tu comprensión de la exposición...

Descubrirás que las películas que más dejas son retratos, documentales, retratos ambientales o humanidades... y así sucesivamente. Aunque digas "Esto se debe a que no tengo la oportunidad de salir y tomar fotografías de la gente y los paisajes que me gustan, pero en realidad no quiero simplemente tomar fotografías de mi esposa e hijos...", Por favor créeme, este es tu estilo. No lo niegues. Después de comprarte una cámara, solo querías filmar. ¡También dejaste atrás tu mejor película hasta ahora! ¡Entonces esta es tu dirección! Ahora te gustan las humanidades, ¡pero no tienes tiempo para salir! dispara. Créeme, no lo harás en el futuro. Ya habrá tiempo... Entonces, ¿quién dijo que es más importante tomar fotografías de las cosas que te rodean, al menos, de tu esposa, de tus hijos y de ti? Pasa un buen rato mientras no puedes salir y tomar fotografías de paisajes y personas en casa. Toma esto como una dirección... Por supuesto, también puedes anunciarlo en una reunión familiar cada año después de descubrir esta situación.

Lo más interesante que encontrará es "¿Qué lente debo comprar?". Todavía pregunta: "¿Debería comprar 85 o 35?". También pregunta "16-105 o 18-250 es adecuado para mí". , porque tus fotos ya te han indicado dónde componer tu equipo principal (en qué dirección invertir), qué dirección de disparo debes desarrollar

5. > Mire más libros ilustrados excelentes y vea cómo los toman otros. Imagine lo que haría si estuviera aquí, mire más obras excelentes, mire más pinturas occidentales y otras categorías de arte sinestésico... acumule más conocimientos artísticos y enriquézcase. ...

Conmigo, por ejemplo, mi hermano menor es torpe y aprecia la "composición incompleta" de la "nueva escuela", pero yo tengo una visión "clásica" o "académica" que no existe. De todos modos, simplemente no puedo desarrollar un estilo "de vanguardia", jajaja, así que dediqué tiempo, compré más de N libros en tres años y los leí lentamente. Todavía solo me interesa la fotografía, y mi talento también. bajo, jajaja... Si te gusta la "escuela clásica", te daré una de mis recientes. Para ver el "Master" en China, puedes consultar la edición de agosto de 2007 de "China Photography", que tiene. una introducción detallada al rodaje de Four Seasons en blanco y negro en áreas tibetanas, lo cual es increíble.

Si se trata de una escuela de moda, entonces deberías leer más revistas de moda extranjeras. ¡Ten en cuenta que las revistas de moda nacionales y extranjeras! puede ser "VOGUE".

En el pasado, las películas nacionales sobre cosmos de moda también eran buenas, pero recientemente parecen haberse generalizado... En este sentido, veo principalmente éxitos de taquilla de moda internacionales, sin mencionar a los fotógrafos nacionales, y también los hay más aficionados... ................................................. ............... .....

Sobre el llamado género, es solo mi humilde opinión. Espero que puedas recomendar algunas buenas películas y libros que nos ayuden a todos a enriquecer nuestros horizontes.

En resumen, elige las películas que te gustan, mira más, construye en casa un muro fotográfico compuesto por estas fotografías (o un gran muro con tus anuncios favoritos arrancados de revistas ilustradas), cámbialos periódicamente y cultiva ellos. tus ojos.

¿No es el entorno de aprendizaje de idiomas el mejor? También hemos creado un entorno para tus ojos... y puedes intentar publicar tus propias películas, jaja, aprenderás mejor el estilo, la composición y la luz...