¿Cómo puedo dominar las habilidades fotográficas en poco tiempo?
Descripción del problema:
Mi hermano se va a casar y quiero tomar fotografías del proceso de su boda. ¿Qué cuestiones necesitan atención? ¿Cómo tomar buenas fotos? ¡Por favor dame algún consejo! ! ! ! ! !
Análisis:
1. Captar el tema de la foto.
Cada vez antes de pulsar el botón de vídeo, tenemos que mirar a nuestro alrededor para ver si la imagen capturada en el visor es lo que necesitamos, es decir, la composición. Un error que suelen cometer los novatos al disparar con cámaras es que les gusta utilizar planos largos y poner demasiado fondo en la imagen, lo que da como resultado que no se distinga entre prioridad y secundaria. No puedo dejarlo cuando veo las flores y plantas en mis ojos. No podía esperar para tomarles fotos a todos, por miedo a que faltara algo y el personaje principal se convirtiera en la decoración de flores y plantas, haciendo que pareciera una película de paisajes. Al grabar vídeos, utilice primeros planos o incluso primeros planos para resaltar al protagonista y hacer claramente visibles las ricas expresiones de los personajes. Por ejemplo, al fotografiar a niños viendo una exposición, conviene utilizar primeros planos o incluso primeros planos para mostrar los movimientos y expresiones de los niños, como sonrisas y miradas.
2. Aprovechar los materiales concentrados en la información temporal y espacial.
Debido a las especificaciones del formato plano y las limitaciones de tiempo, una pintura o una toma desaparecerán de la pantalla en un corto período de tiempo. El pequeño formato hace imposible que el público lo aprecie repetidamente como el arte y la fotografía. . Por lo tanto, el contenido central y el tema de la imagen de cada imagen deben ser llamativos y prominentes, y la expresión de modelado y la disposición estructural de la imagen deben ser concisos y claros, para que la audiencia pueda ver la imagen claramente de un vistazo y comprender el contenido en la imagen a la vez. Esto requiere que el fotógrafo organice hábilmente las posiciones relativas del primer plano y el fondo, el sujeto y sus acompañantes en la imagen, y domine el arte de simplificar lo complejo y suprimir la complejidad en la expresión visual, en lugar de utilizar una imagen desordenada y complicada llena de "ruido visual". Afecta e interfiere con la experiencia audiovisual de la audiencia.
3. Materiales para fotografiar las expresiones de las personas.
Al tomar fotografías familiares, preste atención a las expresiones de las personas. Toda la familia se divirtió y se vio inmersa en un ambiente de alegría y tranquilidad. En este momento, se debe prestar atención a expresar expresiones faciales ricas y expresiones a través de primeros planos de los ojos, la boca, los puntos de vista y la línea de visión de los personajes. Por ejemplo, cuando una madre está mirando a su hijo comer y el niño tiene una expresión de satisfacción, o los ojos de la madre preocupados, entonces debes prestar atención a la expresión de su expresión. Como se muestra en la Figura 2. A la hora de fotografiar personas, es recomendable fotografiar su apariencia de lado para resaltar el perfil del rostro. Al tomar fotografías de personas, la primera opción de selección de escena es plano medio, plano cercano y plano plano. Las tomas de rango medio y de primeros planos permiten al espectador ver las expresiones faciales y los movimientos sutiles del sujeto, mientras que las tomas planas pueden mostrar más completamente la apariencia del sujeto. Los métodos para fotografiar personas en diversas escenas como cumpleaños, Año Nuevo, bodas, viajes, etc. son diferentes. Preste atención a la observación en momentos normales y tómelo con cuidado al disparar.
4. Capturar el material del evento.
En algunas actividades diarias, a menudo encontrarás algunas escenas * * *, no te las pierdas. Por ejemplo, al fotografiar una boda, los novios se besan apasionadamente; al fotografiar eventos de cumpleaños, apagar velas, etc., la escena animada es un elemento de imagen indispensable. Cuando filmamos una gran ceremonia, debemos ser sensibles a la aparición de escenas dramáticas y tener la capacidad de capturarlas rápidamente. Debemos observar cuidadosamente a cada persona emocional, resaltar cada gesto, registrar cada palabra afectuosa, enfocar las emociones en la cámara y presentar una colorida fiesta de la vida. Además, se debe garantizar la integridad del contenido durante el rodaje. Por un lado, el llamado contenido completo se refiere a mantener la coherencia del comportamiento de los personajes, los sonidos de la escena y el lenguaje en la imagen de una escena. Generalmente se utiliza una lente larga para disparar, es decir, desde encender el teléfono hasta apagarlo de una sola vez, registrando completamente todo el proceso, permitiendo al público tener una sensación de inmersión.
5. Elige una escena con una combinación de colores armoniosa.
Si el funcionamiento de la cámara y el proceso de filmación no se manejan adecuadamente, es fácil que se produzcan errores en la reproducción del color de la imagen, dando al público una sensación de irrealidad. Dado que la cámara no tiene la adaptabilidad visual del ojo humano, su mecanismo registra instintivamente los cambios de temperatura de color de la luz y el tono de color del objeto, lo que provocará errores irreparables. Por ejemplo, un ajuste inadecuado del balance de blancos hará que la imagen aparezca azul o roja. Por lo tanto, cuando la temperatura de color de la fuente de luz cambia o la temperatura de color de la fuente de luz se mezcla, se debe prestar especial atención al control de la temperatura de color y al funcionamiento correspondiente de la cámara. Como se muestra en la Figura 3. Por poner otro ejemplo, la apertura automática tiene muchas ventajas, pero también puede causar efectos negativos: si una persona vestida con ropa de colores claros entra repentinamente en la imagen mientras filma una escena de conversación, la retroalimentación de la señal eléctrica de la cámara hará que el motor gire inmediatamente y se estreche. la apertura y refleja Cuando la imagen se oscurece repentinamente, parece que el brillo del entorno en la imagen se oscurece repentinamente, afectando el efecto artístico de la imagen.
6. Presta atención a la grabación de sonido real.
El concepto atrasado de separación de sonido e imagen está desactualizado, pero cómo desempeñar el papel y el efecto del sonido real en la imagen sigue siendo un tema digno de estudio. En términos generales, los sonidos reales incluyen muchos tipos de sonidos y efectos de acción, como sonidos en vivo de personajes, sonidos ambientales, sonidos en vivo, etc. Las imágenes de la vida contienen sonidos. El sonido real puede desempeñar un papel importante al transmitir y agregar información a la imagen, crear la atmósfera y expresar las características ambientales. Es un aspecto laboral que debe tratarse con cuidado en la fotografía de televisión. Especialmente en los programas documentales de noticias, si el sonido real se separa de la imagen de televisión grabada, sólo puede ser un registro de imagen incompleto e irreal. Para los programas documentales de noticias, la voz real es uno de los medios creativos importantes y expresivos.
Para convertirse en un excelente camarógrafo, debe comprender y dominar los contenidos básicos de la tecnología de grabación y la tecnología de procesamiento de sonido. No solo debe ser un camarógrafo calificado, sino también un grabador de sonido calificado.