Cómo aprender composición fotográfica fácilmente
El éxito de la fotografía depende de la comprensión por parte del fotógrafo de los detalles compositivos y las características de la obra. La composición es el método principal para embellecer fotografías. Ninguna técnica fotográfica se puede utilizar de una vez. Cuando no puedes encontrar la composición adecuada, debes seguir intentándolo. En este artículo, te presentaré técnicas de composición fotográfica que pueden ayudarte a tomar fotografías más profesionales.
Regla de los tercios
La popular regla de composición "la regla de los tercios" implica dividir la imagen en seis líneas equiespaciadas, tres de las cuales son horizontales y tres verticales. Es esta ley la que nos dice que no debemos intentar colocar el objeto que estamos fotografiando exactamente en el centro; esto confundirá al espectador, que no sabrá qué mitad de la foto es dominante. El punto formado donde se cruzan las líneas es el nodo de atención. Sobre él se deben colocar objetos y personas y centrar la atención en ellos.
Simetría y asimetría en imágenes
A veces puede ser una idea especial centrar una composición que consta de pequeñas líneas ordenadas; entonces la composición "centrada" que discutimos anteriormente sería razonable. Estas fotografías suelen incluir imágenes de puentes y escaleras. Entonces es mejor desviarse de la regla de los tercios y colocar el foco del sujeto en la parte central: enfatizará las formas geométricas alargadas, establecerá un cierto ritmo y creará una toma perfectamente probada.
La asimetría es una técnica muy popular y "eficaz" en fotografía. Se puede encontrar en diversos tipos de obras: ciudades, paisajes naturales, retratos, naturalezas muertas. La esencia de este método es colocar correctamente el objeto en el nodo de atención, pero al mismo tiempo ignorar otros detalles del marco.
Bokeh
Para que al espectador le resulte más fácil comprender el significado que transmite la foto o resaltar el sujeto, puedes utilizar la alternancia de enfoque y desenfoque en la imagen. . El sujeto principal debe ser claramente visible en la imagen, mientras que todo lo demás debe aparecer borroso. Podría ser un retrato, una instantánea de una carrera por una carretera, un caballo corriendo, etc.
Fotos enmarcadas
Los marcos de fotos no solo pueden tener la forma de un marco de madera para la foto, sino que también pueden estar dentro de la propia foto. Hay profundidad y expresividad en este enfoque artístico. Hermosos edificios, pilares antiguos, incluso puertas y ventanas, y arcos naturales: ramas, enredaderas, etc., pueden convertirse en "marcos de cuadros".
Elija un ángulo favorable que cubra generosamente el marco y le dé la simetría deseada. Para la fotografía de paisajes, los marcos aclaran mucho la composición y le dan una sensación artística.
Crea líneas principales
¿Cómo ayudas a los espectadores a comprender el significado de tu foto? Utiliza líneas para indicar claramente la dirección del movimiento. Cualquier cosa que tenga una forma geométrica alargada es adecuada para este negocio: carreteras, paredes de edificios, escaleras y puentes.
Si ves muchas líneas horizontales frente a ti y todas forman una composición interesante, úsalas como base de la foto y luego coloca una línea horizontal en la tercera posición superior para guiar el ojo.
Utilizar triángulos y diagonales
Las formas geométricas en la construcción de una imagen pueden establecer su efecto dinámico, dándole un nivel más profundo y permitiéndole encarnar ideas artísticas creativas. El principio es simple: el fotógrafo utiliza rayos para capturar el objeto ubicado en el marco; la composición se divide en triángulos, cubriendo toda la estructura de la fotografía. Ideal para combinar objetos grandes y pequeños: izquierda, derecha, arriba y abajo. Lo principal es evitar agrupar en el centro y darle a la imagen una simetría no estándar.
Números pares e impares en fotografía
Una de las reglas de la fotografía dice: debe haber un número impar de objetos en el encuadre. Esto se debe al hecho de que al espectador le resulta más fácil percibir una imagen con un enfoque compositivo determinado. Si ves a tres personas frente a ti, tu atención se centrará automáticamente en la figura central. Siguiendo esta lógica, dos objetos o personas en un encuadre pueden confundir al espectador. Sin embargo, es posible desviarse de las reglas si se toma una fotografía con una historia real, en la que los dos interlocutores se encuentran en el centro del encuadre. Intente mostrar vívidamente los gestos de las personas, sus emociones y expresiones faciales, elementos de expresión; entonces será interesante mirar la imagen durante mucho tiempo.
Fotografía macro
La base de la fotografía macro es el primer plano. Por ejemplo, un edificio con una hermosa arquitectura: cualquier cosa digna de mención y capaz de capturar detalles puede ser la pieza central de una composición enmarcada. Un poco de cielo arriba y a lo largo del borde, una línea horizontal más baja será suficiente. En la fotografía de retrato, es importante enfatizar los ojos.
Añade movimiento a la imagen
Bonitos objetos contra el cielo, un árbol vacío, un faro rodeado de agua, gente en el paisaje: esta composición minimalista El enfoque y mucho espacio libre hacer la imagen "más clara", facilitando al espectador percibir la información e interpretarla. Al crear una imagen con espacio libre y aire, puedes darle a la imagen una sensación de movimiento.
Prueba con ángulos
En la mayoría de los casos, al fotografiar personas, estar de pie creará un ángulo en el ángulo de los ojos del retrato. Pero vale la pena recordar que cambiar la simetría de las líneas y jugar con los ángulos puede hacer que una foto sea original e inusual; en este caso, a menudo es posible transmitir la idea detrás del proyecto.
Así, por ejemplo, fotografiar a un perro saltando desde un punto bajo aumenta visualmente la distancia entre el suelo y sus patas, creando expresión semántica. Para paisajes con muchos temas interesantes, no tema disparar desde arriba.
Para encontrar lo que funciona mejor para usted, es importante cambiar la posición de su cámara.
Color Matching
El color también juega un papel en la composición. Con la ayuda de los colores y su combinación adecuada se reflejará la atmósfera y todas las emociones de la imagen. Los fotógrafos deben aprender la ciencia del color, pero primero deben tener acceso a tablas de colores especiales que los diseñadores, artistas y otros creadores pueden utilizar en su trabajo. La capacidad de combinar sombras y crear una imagen completa es una habilidad importante que llevará tus habilidades fotográficas al siguiente nivel.
Composición del movimiento y selección de dirección
Una persona percibe cualquier movimiento de izquierda a derecha, así es como lo hacemos nosotros. Al disparar, tenga en cuenta este detalle y utilícelo en su trabajo. Por ejemplo, un automóvil corre por la carretera, una bicicleta circula por un sendero forestal, una persona corre y su perro intenta alcanzarlo; es importante no olvidar dejar un espacio en blanco delante, lo que ayudará más Obtenga una buena idea de la dinámica de la composición y hacia dónde se dirige el tema de la imagen. Una dirección de movimiento fija bien elegida puede hacer maravillas con la dinámica fotográfica.
Equilibrio
Si tienes hermosas farolas frente a la calle, colócalas según la regla de los tercios e incluye elementos secundarios en la imagen, deben estar a cierta distancia: por Por ejemplo, al otro lado de la carretera. Esta técnica equilibrará la imagen, equilibrando estructuralmente la imagen. Al mismo tiempo, la farola seguirá dominando, pero aparecerá materia orgánica en la composición, lo que adquirirá interés artístico. Evite un solo contorno que separe su foto.
Contraste de Imagen
Esta es una de las técnicas más expresivas, dando a una imagen una atmósfera única y reflejando dos aspectos de la realidad. Lo nuevo y lo viejo, lo blanco y lo negro, lo divertido y lo triste, los niños y lo viejo, lo dinámico y lo estático: los contrastes siempre ganan y tienen su propia filosofía.
Utiliza las técnicas de composición anteriores en tu práctica fotográfica y seguro que encontrarás tus propias ideas que añadirán sabor y originalidad a tu trabajo. No tengas miedo de ver el mundo desde diferentes ángulos, experimenta con la perspectiva y la proporción, enfoca y desenfoca: esta es la única manera de hacer que tu creatividad destaque.