Objetivos del Curso de Diseño Gráfico
Esquema del contenido de aprendizaje de diseño gráfico: 104 horas. Parte de operación: Photoshop CS 3+CorelDRAW 12+Illustrator CS 2+Graduation Project 2. Parte teórica: explicación de la tecnología de preimpresión, habilidades y análisis de diseño de maquetación, explicación de la teoría de la composición gráfica, explicación de la teoría del color y habilidades de aplicación del color 3. Después de la certificación (la tarifa de la certificación corre por su cuenta), CEAC obtuvo el certificado de "Diseñador gráfico" emitido por el Ministerio de la Industria de la Información. Puede ver el contenido de aprendizaje de Adobe Photoshop en línea: la diferencia y el análisis de diferencias entre vectores y mapas de bits, comprensión de varias unidades y resoluciones de imagen, y explicaciones de los métodos generales de selección de suma y resta y métodos especiales de selección de suma y resta y herramientas auxiliares. Instrucciones para diversas herramientas de modificación, como el pincel de retoque, el sello de imitación, la herramienta de ojos rojos y la herramienta de licuar. Consejos para usar la herramienta Borrador de fondo, recortes de canales y varios métodos de recorte, métodos para capas, canales y rutas, y formas de guardar selecciones en el mismo canal y herramientas de ruta para facilitar las conversiones de capas. Utilice la herramienta de ruta para escanear el original en un objeto simple dibujado a mano para crear un efecto de ilustración. Combine diferentes patrones y estilos de capas para crear exquisitos caracteres de cristal, caracteres de llamas y varios efectos de fuentes comerciales. Habilidades de aplicación de diversas variantes de herramientas, composición tipográfica y rasterización de caracteres y métodos de carga de diversas fuentes y pinceles. Cinco formas de usar máscaras en diferentes situaciones, técnicas para usar pinceles históricos para restaurar efectos de área local y principios de aplicación de los modos de color RGB, CMYK, gama de colores y HSB en visualización, publicación e impresión reales. Diferentes interpretaciones de saturación de tono, niveles, curvas, equilibrio de color, contraste de brillo, etc. en capas de ajuste y funciones generales de combinación de colores. Utilice métodos de mezcla de imágenes, como superposición positiva, filtro de color, luz suave, luz intensa, superposición, etc., para mezclar diferentes imágenes y lograr el efecto de penetración mutua. El uso de Photoshop para procesar por lotes varios objetos, listas de contactos y paquetes de imágenes puede acortar eficazmente el tiempo de procesamiento de imágenes, y utilizar el complemento imageReady en Photoshop para crear efectos de imagen dinámicos en formato gif. Después de completar el curso, será competente en diseño y procesamiento de fotografías en estudios fotográficos de bodas, composición tipográfica y edición de diversos diseños publicitarios, carteles, álbumes y documentos de la empresa, síntesis y producción de diversas escenas de efectos especiales y posprocesamiento de imágenes. . El software de dibujo vectorial Coreldraw se utiliza ampliamente en el diseño de marcas, producción de logotipos, diseño de tarjetas de presentación, impresión de inyección de tinta, publicidad en carrocerías de automóviles, dibujo de modelos físicos, dibujo de ilustraciones, composición tipográfica y separación de colores, diseño de ropa, producción de letreros, grabado, corte de palabras, empresas. Diseño de CI, e incluso folletos, diseño y producción de publicidad impresa y muchos otros campos. Contenido de aprendizaje: configuración de tamaño, modo de escala de ventana, configuración del área de impresión, varias reproducciones de gráficos. Trucos de complementos para convertir mapas de bits en vectores. Ajuste de líneas Bézier, técnicas para sumar y restar puntos de conexión, aplicación de puntos cerrados, suma y resta de gráficos, modificación de contornos e interiores de gráficos, relleno de color, relleno de degradado, relleno de patrones, relleno de cuadrícula, etc. , así como la aplicación de diversos efectos especiales como relleno interactivo, sombra, transparencia, envolvente y deformación. Haga que los gráficos sean más ricos y texturizados. La conversión combinada de caracteres artísticos y texto de párrafo en texto hace que la composición tipográfica sea más sencilla, rápida y eficiente. Durante el proceso de aprendizaje, con la explicación de varios ejemplos completos, podrá comprender completamente la comprensión del sistema CIS y el diseño VI, que se puede aplicar directamente a la planificación editorial real. Incluyendo (logotipo corporativo, VI, diseño de páginas promocionales, diseño de folletos, DM, diseño plegable, diseño de carteles, diversos patrones de dibujos animados y diseño de espacios decorativos, etc.), el software de dibujo vectorial Adobe Illustrator se utiliza ampliamente en las zonas costeras de mi país, y sus ricos colores hacen que el resultado sea más agradable a la vista, es más problemático de operar que corldraw y el método es flexible. Es el software de ilustración vectorial estándar de la industria para publicación, multimedia e imágenes en línea en términos de color y efectos especiales. Contenido de aprendizaje: domine la diferencia entre el software vectorial y el software de mapas de bits, comprenda la planificación de la interfaz de Illustrator, personalice la interfaz de trabajo, los métodos de importación de imágenes, la creación y modificación de lienzos, los comandos de la herramienta de color de Illustrator, como (muestra, color, referencia de color), configuración de regla y aplicación de líneas de referencia, diversos métodos y técnicas de edición gráfica, así como copia, rotación, diversos métodos de recorte, gestión y aplicación de capas, gestión y aplicación entre mapas de bits y dibujos adecuados. Se explican símbolos, herramientas de licuefacción, técnicas de manejo y aplicación de diversas pinceladas.
2. ¿Qué cursos están disponibles en la carrera de diseño gráfico?
Los pasos de aprendizaje en las instituciones nacionales de diseño gráfico son aproximadamente los siguientes:
1. Pintura (boceto, color)
2. )
3. Creatividad gráfica
4. Historia del arte e historia del diseño
5. Introducción al arte
6. diseño de logotipos, VI, diseño de packaging, diseño de carteles, diseño de fuentes, diseño de libros...)
3.
Boceto de estructura, boceto de luces y sombras, boceto, boceto de diseño, estructura plana, diseño de color. Composición espacial tridimensional, diseño tipográfico, diseño de packaging, maquetación, creatividad gráfica, diseño de orientación visual, diseño de display, etc.
4. ¿Qué cursos debo tomar en diseño gráfico?
Si quieres aprender diseño gráfico, en segundo lugar, comprende tus propios intereses y aficiones. Una vez que tenga una comprensión general del diseño gráfico, debe comprenderse a sí mismo y asegurarse de que está interesado en el diseño gráfico por computadora. Las personas que aprenden diseño gráfico por computadora por capricho se interesarán cada vez menos en él a medida que aprenden más y más, o se darán por vencidos fácilmente cuando encuentren dificultades. Esto sólo será una pérdida de tiempo y energía y no ganará nada. En tercer lugar, domine los conceptos básicos del diseño gráfico. Primero, la base del arte. Las personas de todas las escuelas de arte más importantes tienen una base determinada. Aprenden a dibujar, colorear, pintura china, pintura al óleo, composición bidimensional, composición tridimensional, composición de color, etc. En la escuela, tienen cierta base artística y estudiaron sistemáticamente el sistema de reconocimiento de imágenes VIS, diseño de libros, diseño de empaques, diseño de maquetación, arte fotográfico, etc. Pero después de trabajar, descubrirás que lo que aprendiste en la escuela no es suficiente. Entrar en la sociedad es sólo el comienzo, hay que afrontar nuevos aprendizajes. Sin embargo, también hay muchos entusiastas del diseño que se han convertido en monjes a medio camino sin ninguna base artística, pero esto no es un gran problema. Si está interesado en ser su maestro, es necesario que los diseñadores gráficos por computadora se tomen un tiempo del trabajo y estudien para aprender más conocimientos artísticos, como el conocimiento del color, cultivar su propia percepción del color y practicar la pintura a mano alzada. En segundo lugar, la tecnología de software informático. El software de diseño gráfico por computadora incluye Photoshop, Coreldraw, Illustrator, Freehand, Painter, InDesign, etc. Se estima que muchas personas quedarán deslumbradas y sudorosas al ver este lugar. ¿mucho? Pero lo que quiero decirte es que sólo necesitas aprender algunos de estos programas. Primero necesitas aprender Photoshop (PS para abreviar), que es un software imprescindible. Es fácil comenzar y no es necesario ser competente, pero debe aprender los conceptos básicos de manera sistemática y luego aprenderá gradualmente más operaciones funcionales relacionadas con el trabajo en el trabajo. Además, debe aprender a utilizar software de vectores y elegir uno de los tres programas de vectores: Coreldraw, Illustrator y Freehand. En China, el software vectorial más utilizado por las empresas en general es Coreldraw, seguido de Illustrator. Si no sabe qué software aprender, decida qué aprender en función del software vectorial que suele utilizar su empresa local de publicidad impresa. El software vectorial también lo puede aprender usted mismo y es relativamente fácil comenzar. Cuarto, dominar los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico y dominar el software básico. Por supuesto, es necesario tener una comprensión profunda de los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico por computadora. Algunas personas piensan que pueden hacer PS, por eso creen que pueden diseñar. Esta es una idea equivocada. Aunque cada uno tendrá sus propias "ideas de diseño", esta idea todavía está lejos del diseño real. A los ojos de algunas personas, el diseño no es aleatorio, tiene propósitos y regularidades específicos y debe incluirse en el proceso de diseño. Teniendo en cuenta muchos factores, en última instancia es necesario maximizar su valor comercial. Por lo tanto, es una condición necesaria dominar los conocimientos teóricos y las habilidades de las carreras relevantes y saber cómo aplicarlos con flexibilidad. Es como hacer cualquier cosa. Si no comprende el conocimiento, a menudo está condenado al fracaso. Quinto, aprender a imitar y aprender de los principiantes requiere un proceso que, naturalmente, comienza con la imitación. Deberíamos leer más trabajos de diseño excelentes, aprender más trabajos excelentes de otros, practicar más, seguir progresando y mejorarnos a nosotros mismos. Pero vale la pena señalar que la imitación no es su objetivo a largo plazo. Como es diseño, lo que más necesitas son tus propias cosas. Aprenda a aprender de la imitación. Una buena referencia es una innovación. Esto es lo que debe hacer un verdadero diseñador gráfico por computadora: crear algo propio.
5. ¿Qué cursos debo tomar en diseño gráfico?
Los cursos incluyen capacitación en software de copia de páginas, ilustrador, photoshop y coreldraw; tutoriales de arte básico (boceto y composición de planos, composición tridimensional, composición de colores y composición de patrones);
De hecho, no es difícil aprender bien diseño gráfico. Lo más importante es si tienes la determinación. Tomémonos 60 segundos para comprobar si soy apto para estudiar diseño.
Además, se encuentran diseño de empaques, diseño de álbumes, encuadernación de libros, ilustración comercial, historia del diseño, publicidad exterior de bienes raíces, diseño de CI (sistema de identidad corporativa), formulario DM, diseño de caligrafía pop, diseño de maquetación, cartel, impresión Exportar conocimientos profesionales, etc.
Aprende diseño gráfico y elige una institución de formación formal para obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Un buen curso con instructores de alta calidad. Combinando dos espadas, el efecto de aprendizaje mejorará al siguiente nivel. Tianhu cuenta con más de 800 profesores prácticos en todo el país. Utiliza una combinación de enseñanza fuera de línea y revisiones de trabajo en línea para implementar la enseñanza práctica, lo que permite a los estudiantes conectar perfectamente sus habilidades con las necesidades laborales.
6. ¿Qué carreras debo estudiar en diseño gráfico?
1. Introducción al diseño gráfico: ¿Qué es el diseño gráfico, su ámbito de aplicación y sus componentes?
2. Conceptos básicos del diseño gráfico: transparencia, composición, conceptos básicos del color y composición gráfica.
3. Apreciación de las obras de arte: obras visuales contemporáneas destacadas, obras creativas contemporáneas destacadas y obras de arte destacadas de todo el mundo.
2. Conocimientos básicos de Photoshop
1. Interfaz de trabajo y principios básicos de trabajo: diseño de la interfaz de trabajo básica de Photoshop, interfaz de trabajo preestablecida, interfaz de trabajo de bricolaje, análisis de las funciones y funcionamiento del software Photoshop. principios.
2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.
3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, cómo funcionan las capas, uso del panel de capas, conversión entre tipos de capas y capas, aplicación de estilos de capas.
4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: ¿Qué son los gráficos vectoriales, capas vectoriales y máscaras vectoriales, aplicación de herramienta de lápiz, aplicación de herramienta de forma, aplicación de ruta y panel de ruta?
5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imágenes: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imágenes, menú de conversión y ajuste del modo de color de la imagen.
7. ¿Cuáles son los principales cursos de diseño gráfico?
Información de red:
El diseño gráfico se refiere a la profesión de diseñar y producir trabajos publicitarios basados en resultados impresos. Algunos campos también se denominan diseño de preimpresión, incluidos los cursos de composición gráfica y color. incluyen composición, composición tridimensional, diseño de fuentes, diseño de carteles, conceptos básicos de patrones, creatividad gráfica, ilustraciones, pintura en blanco y negro, diseño de empaques, diseño de estructuras de papel, introducción al diseño, diseño vi, etc. Este es un curso profesional. En términos de aplicaciones de software, es necesario dominar Photoshop, Illustrator, CorelDRAW, Freehand y otros programas. El software óptico no está a la altura de un diseñador. Puede obtener el certificado de diseñador comercial o el certificado de acceso de Adobe para realizar investigaciones.
8. ¿Qué incluye el diseño gráfico y cuáles son sus principales materias?
¡Hola compañeros! Estaré feliz de ayudarte a resolver tu problema.
Aprende qué hace un diseñador gráfico.
Objetivos de cultivo: Orientado a formar profesionales del diseño gráfico. A través del estudio sistemático de esta especialización, los estudiantes pueden dominar los principios de diseño, el software Photoshop, el software vectorial CorelDRAW, el software vectorial Illustrator y otras tecnologías de dibujo relacionadas en un corto período de tiempo. Así como cursos prácticos como conocimiento de materiales de diseño gráfico, procedimientos operativos, formación de módulos, simulación y comunicación con clientes.
1. Teoría del diseño gráfico: 1. Principios del diseño gráfico; 2. Calidad de los diseñadores gráficos; 3. Pensamiento creativo de la publicidad gráfica; Expresión creativa de la publicidad impresa. Aprende diferentes estilos. Propiedades y características del diseño gráfico en diferentes industrias. Teoría de la formación de módulos.
2. Barra de herramientas; 2.Capas, máscaras, rutas, canales, filtros de PhotoShop; 3.Síntesis y procesamiento de imágenes de PhotoShop, 4. Diseño y producción gráfica.
3. Barra de herramientas de CorelDRAW; 2. Gráficos vectoriales de CorelDRAW; 3. Edición de texto de CorelDRAW, producción de dibujos animados, folletos, logotipos y otros contenidos de diseño gráfico.
4. Ilustrador: 1. Barra de herramientas de Illustrator; 2. Gráficos vectoriales de Illustrator; 3. Diseño de ilustraciones de tarjetas de presentación, diseño de fuentes, diseño de texto, sistema de identidad corporativa (VI), producción de folletos de la empresa y otros diseños gráficos.
5. Tecnología de impresión: tipo de impresión/tipo de equipo de impresión/sentido común/apertura del papel/impresión a cuatro colores/impresión en colores directos/número de puntos/ángulo/peso del papel/sangrado/sobreimpresión/métodos de operación de imposición y atención Asuntos: Tecnología de posimpresión: estampado en caliente/laminado/esmaltado UV/pegamento/conocimientos de corte de película. Proceso de impresión: muestra de diseño/manuscrito original CMYK/corrección/película/impresión. Introduce el conocimiento de la tecnología de inyección de tinta en el trabajo real, el proceso de producción de inyección de tinta, los principales factores de la calidad de la inyección de tinta por computadora y los factores que afectan la eficiencia de la producción de inyección de tinta en el trabajo real.
Cursos prácticos
1. Diseño de logotipos: clasificación de logotipos, funciones, categorías y características del logotipo, ideas de diseño de logotipos, técnicas de expresión, formas de combinación, principios básicos del diseño de logotipos, marcas y logotipos. diferencia.
2. Diseño de mascotas: estándares de diseño de mascotas, creatividad, materiales, comprensión de la marca y uso de colores.
3. Diseño de fuentes artísticas: clasificación de fuentes, reglas de escritura y reglas cambiantes de fuentes artísticas, principios de diseño de fuentes artísticas, métodos de diseño de fuentes artísticas y fuentes estándar.
4. Diseño de tableros de exposición: la base del diseño creativo de anuncios impresos, elementos de diseño, formas de diseño creativo, proceso de diseño publicitario y métodos de producción de anuncios impresos.
5. Diseño de logotipos: conocimientos teóricos de la publicidad exterior, ventajas e inconvenientes de los soportes exteriores y métodos de producción de publicidad exterior.
6. Diseño de tarjetas: reacciones psicológicas al color en el diseño gráfico, tamaño de las tarjetas y consideraciones de diseño.
7. Diseño de tarjetas de presentación: el uso del color en el diseño gráfico, el tamaño de las tarjetas de presentación y las características de la producción de tarjetas de presentación en diferentes industrias.
8. Diseño de folletos: la aplicación de la composición del diseño en el diseño gráfico, los principios de la composición del diseño, la forma de la composición del diseño y la producción de portadas y páginas interiores.
9.
Espero que te sea útil. Si lo sigues, será efectivo.