¿Cómo tomar fotografías macro artísticas?
1. Toma las mejores fotografías macro artísticas en un día nublado.
La calidad de la luz puede hacer o deshacer una fotografía macro artística, por lo que es importante conseguir la luz adecuada desde el principio. Ahora bien, ¿qué funciona realmente para una fotografía macro artística impresionante? Las nubes difunden el brillante sol del mediodía, haciéndolo suave y delicado, exactamente el tipo de luz que necesitas para la fotografía macro.
La luz suave hace que el sujeto brille y resalte el color. Si trabajas con flores, una luz suave enriquecerá tus fotografías. Otra ventaja de la luz difusa es que no tiene direccionalidad. La luz no proviene de ningún lado del objeto. En cambio, iluminará al sujeto desde todos los lados. No tienes que preocuparte por elegir un faro, una luz de fondo o una luz lateral. En su lugar, fotografíe desde el lado del sujeto que funcione mejor desde una perspectiva compositiva.
2. Utilice una gran apertura para contrastar el fondo principal.
Una gran parte de la captura de impresionantes fotografías macro artísticas tiene que ver con la luz. También se trata de crear una foto que sea realmente popular. Una de las mejores formas de capturar fotografías artísticas llamativas es utilizar una apertura amplia para crear contraste entre el sujeto y el fondo.
El contraste es una de las formas más fáciles de captar la atención de tu audiencia. El contraste se destaca: esto es lo que debes usar. Comience cerca del sujeto. Cuanto más se acerque, más intenso aparecerá el desenfoque del fondo. Luego, establezca una apertura amplia con su cámara, en el rango de f/2,8 a f/4. Para aquellos que no están familiarizados con la configuración de apertura, les permite cambiar la apertura de su lente. Las aperturas grandes y las aperturas se vuelven más amplias, las aperturas estrechas y las aperturas se vuelven más estrechas.
Cuanto mayor sea la apertura, más fuerte será el desenfoque del fondo, más fuerte será el desenfoque del fondo y mejor será el contraste.
3. Busque líneas y curvas para cautivar a su audiencia
Nada hace que las fotografías macro artísticas sean impresionantes. En cambio, debes elegir tu tema con cuidado. Tú eliges un tema y un punto de interés que atraiga a tu audiencia. Algo que guía al espectador a través de la imagen y hace que se interese por toda la escena.
Las líneas y curvas son especialmente llamativas. Observe cómo las curvas de los pétalos hacen que esta foto sea más vibrante y dinámica.
Cuando encuentres una línea, curva u otro tema hermoso, te recomiendo llenar el encuadre tanto como sea posible. Cuanto más lejos esté el sujeto del objetivo, menor será el efecto.
4. Buscando la sencillez de la fotografía de arte abstracto
Desde que hablamos de la distancia ultracercana y de pensar desde la perspectiva de la forma, entonces nos hemos adentrado de lleno en el campo de la fotografía de arte abstracto. Hay una cosa clave que debemos recordar acerca de todas las fotografías de arte abstracto, macro o no: la simplicidad es lo mejor.
Es menos probable que las fotografías abstractas más complejas funcionen. Pero si puedes seguir mejorando, tienes muchas posibilidades de tomar fotografías impresionantes. La simplicidad se puede lograr de diferentes maneras.
En primer lugar, puedes crear simplicidad compositiva. Una composición sencilla requiere un único tema y un fondo indivisible. Tu objetivo debe ser utilizar una o dos líneas y una forma, nada más.
En segundo lugar, puedes crear colores simples.
Los colores simples requieren utilizar la menor cantidad de colores posible. Dos colores es un buen número. Tres pueden trabajar y cuatro pujan. Porque cuantos más colores incluyas, más desordenada quedará la foto. Pero si puedes mantener la composición y los colores simples, tus fotografías quedarán geniales.
5. Captura impresionantes obras de arte minimalistas con el cielo.
El minimalismo es una técnica fotográfica que contiene un sujeto pequeño y sencillo sobre un fondo grande y sencillo. El minimalismo utiliza espacios en blanco. Cuanto más simple sea tu foto, más abstracta será.
Por eso las fotografías macro artísticas siempre se benefician de un poco de minimalismo. Si bien existen varias posibilidades para los fondos minimalistas, una de las mejores formas de crear un fondo minimalista es utilizar el cielo como fondo.
6. Encuentra increíbles combinaciones de fondos de sombras.
Las mejores fotografías macro artísticas tienen fondos preciosos. Porque aunque la fotografía macro tiende a enfatizar el sujeto, el fondo también es importante. Después de todo, el fondo hace que el sujeto destaque. En impresionantes fotografías artísticas, el fondo no sólo enfatiza el sujeto, sino que lo complementa.
Utiliza la técnica de sombreado de fondo para conseguir un fondo bonito. La técnica de sombreado de fondo es súper sencilla. Al salir en una tarde soleada, el sol debe estar bajo en el cielo para que arroje un brillo dorado sobre la escena.
Se recomienda elegir un tema que esté alejado del fondo. Cuanto más lejos esté el sujeto del fondo, más fuerte será el desenfoque del fondo y, para la técnica del fondo sombreado, se necesita mucho desenfoque. Por eso se recomienda utilizar una apertura amplia, preferiblemente f/2,8.
Por último, asegúrate de que el sujeto esté en la sombra, pero que el fondo esté iluminado por la luz dorada del sol. Debes exponer tu sujeto principal y asegurarte de que tenga suficientes detalles, esto asegurará un maravilloso fondo dorado.
7. Fotografía creativa y artística con movimiento intencionado de la cámara.
La fotografía macro artística consiste en ser creativo. Puede utilizar algunas técnicas sencillas para obtener fotografías únicas y artísticas. Primero, encuentre un buen tema. También es importante tener un contraste significativo en la imagen. Quiero que tus sujetos principales se destaquen, incluso si se han reducido a una mancha abstracta.
En segundo lugar, busque una buena experiencia.
Se recomienda utilizar el cielo como fondo. En un día nublado, el cielo blanco te dará una apariencia diferente, perfecta para fotografiar conscientemente el movimiento de la cámara. También puedes utilizar un fondo negro, aunque son más difíciles de encontrar en la naturaleza. Intenta encontrar árboles oscuros en las sombras. En tercer lugar, ajuste la configuración de la cámara. Quiero usar una apertura estrecha, en el rango de f/8 y superior. Esto le permitirá ampliar la velocidad de obturación a una impresionante décima de segundo, 1/2 segundo o incluso 1 segundo. Utilizará velocidades de obturación largas para conseguir el aspecto perfecto.
Por último, pulsa el botón disparador mientras mueves la cámara en diferentes direcciones. Se recomienda mover la cámara en línea recta.