¿Cuáles son los requisitos de competencia para un diseñador gráfico?

El estilo puede ser la firma de un diseñador. Si está diseñando para una audiencia específica, entonces un estilo que sea familiar para esa audiencia se convertirá en una importante herramienta de diseño. Cada diseñador debe tener su propio estilo. Debido a que cada proyecto en el que trabajas es único, tu estilo dejará una impresión duradera en tu audiencia.

La mayoría de los diseñadores (especialmente los novatos) tienden a tener muchos estilos diferentes para mostrar sus habilidades integrales. Pero un estilo único que pueda inspirar el diseño es exactamente lo que sueña un diseñador. Si quieres dominar un determinado estilo, debes profundizar en su historia.

2. Gestión de proyectos

Muchos diseñadores quieren ser organizados, pero es muy útil dominar los conceptos básicos de la gestión de proyectos en proyectos más grandes. Los diseñadores que pueden gestionar bien la parte de diseño tienen una ventaja sobre los diseñadores que simplemente se sientan y esperan los arreglos.

El liderazgo es una de las cualidades clave de un diseñador a la hora de gestionar proyectos. Asumir un nuevo proyecto significa administrar sus permisos para que su proyecto funcione de manera eficiente y efectiva. Cuando comience un nuevo proyecto, asegúrese de tener permisos razonables.

Como líder, debes ser lo suficientemente flexible como para saber cuándo es necesario modificar los planes. Cuando se determina la dirección de un proyecto, la planificación no debe detenerse ahí; debe continuar. A medida que se implementa su plan, debe considerar la planificación estratégica y documentar todas las estrategias. Una mala planificación conduce a una ejecución fallida y a resultados caóticos.

Paso 3: Tipografía

La tipografía es una habilidad de diseño infravalorada en estos días. De hecho, las principales empresas de publicidad consideran la tipografía como el elemento más crítico en un trabajo de diseño y, a menudo, es la línea divisoria entre buenos diseñadores y grandes diseñadores. La tipografía requiere una buena comprensión de las fuentes, la altura adecuada de las líneas, el seguimiento y el espaciado. La industria de la publicidad se trata de entregar información, por lo que requiere una tipografía limpia, fácil de leer y bien diseñada.

Los diseñadores experimentados te dirán que es imposible saber los nombres de todas las palabras. Sin embargo, si puedes aprender a identificar algunas fuentes importantes y expresar tu contenido con claridad, te sentirás más seguro. La tipografía se puede reducir fácilmente al lenguaje oficial del diseño gráfico. Si la tipografía apareciera de repente, la mayoría de los diseños se volverían irrelevantes u obsoletos.

Las letras aparecen en diferentes formas, colores y estilos, que confieren al diseño gráfico un carácter único. Aunque sólo existen buenas técnicas, si un diseñador no conoce la diferencia entre fuentes y cómo utilizarlas mejor, no podrá expresarse con suficiente fluidez.

Pensamiento creativo

Una habilidad muy importante de un diseñador gráfico es convertir algunos materiales incompletos en un trabajo sorprendente. Los diseñadores deben poder utilizar imágenes para expresar claramente lo que otros quieren expresar con palabras. Al principio, es posible que la imagen no sea lo suficientemente clara, pero suele ser el momento de ser creativo.

Es posible pensar sin rumbo y sin rumbo. De hecho, se espera este tipo de pensamiento en cada proyecto. Si podemos romper con nuestros patrones habituales, surgirán nuevas ideas. Con el pensamiento creativo, puedes encontrar avances a partir de diferentes ideas. Si puede encontrar similitudes entre diferentes ideas, es posible que encuentre una nueva perspectiva del diseño.

5. Diseño y maquetación de impresión

Además de las habilidades, los empleadores también valoran la comprensión de los diseñadores sobre los productos de impresión electrónica. Ser capaz de utilizar software de composición tipográfica es una habilidad muy importante, que generalmente se refiere al software de autoedición (¿Adobe?, ¿InDesign? o Quark?). El diseño de impresión a menudo requiere comprender las separaciones de colores, los diseños de cuadrícula y las páginas maestras.

Todo diseñador profesional debe tener un conocimiento profundo del proceso de impresión. Aunque no es necesario que sepa cómo utilizar el botón de impresión, sí debe estar familiarizado con todo el proceso de impresión. El conocimiento de impresión más básico incluye la comprensión del espacio de color.

Un espacio de color es una combinación de diferentes colores y describe cómo algunos colores se combinan en otros colores. Hay dos espacios de color: luz y pigmento. El espacio de color de la luz consta de tres colores: rojo, verde y azul, o simplemente RGB. El espacio de color de los pigmentos se compone de cian, magenta, amarillo y negro, o CMYK para abreviar.

6. Diseño Web

Ahora más que nunca, necesitamos un conocimiento profundo del desarrollo web. La publicidad online y la presencia online son muy importantes para cualquier segmento del mercado. Los diseñadores gráficos normalmente necesitan dominar HTML y CSS básicos, así como los estándares de diseño web. Esta habilidad también puede crear valor. Los diseñadores web cubren todo, desde el diseño de sitios web hasta la interfaz de usuario y el diseño de blogs. Ahora los diseñadores gráficos también se están involucrando.

El diseño web puede ser la habilidad más valiosa para un diseñador gráfico. Se le abrirán innumerables puertas y se enfrentará a una enorme base de clientes. Si lo deseas, intenta actualizar tu currículum. Si domina el diseño web y varios lenguajes de programación diferentes, no solo podrá obtener un ingreso estable trabajando desde casa, sino que también podrá atraer empleadores potenciales que busquen un generalista para reducir sus gastos.

7. Fotografía

Si quieres ser un diseñador gráfico polivalente, tarde o temprano incursionarás en la fotografía. Si tienes la suerte de que tu empresa te proporcione una cámara, aprovéchala. ¿Qué tipo de cámara puede satisfacer las necesidades de los diseñadores? Una cámara que proporciona suficiente luz para exponer completamente al sujeto que estás fotografiando.

Esto se puede lograr con un flash incorporado o un flash externo.

Usar una cámara digital para obtener píxeles más altos también es una buena idea. Las imágenes de menos de 6 millones de píxeles no son adecuadas para producir imágenes de alta calidad. ¿Necesita editarlas con un software de edición de imágenes como Photoshop? para decorar.

8. Construya una red de trabajo

Para tener éxito, es muy importante obtener orientación y apoyo de los demás. Esto es especialmente cierto para los diseñadores, que pasan la mayor parte de su tiempo en oficinas y estudios. Esta será una forma eficaz de crear una red de personas interesadas en su carrera. Estas personas pueden ser: otros diseñadores, expertos en marketing, diseñadores web, blogs de diseño, revistas de diseño, fotógrafos, SEO, revistas, editores, etc.

Desde la web 2.0, muchos diseñadores han abierto sus propios blogs. De esta manera, muestran sus habilidades y aumentan el conocimiento de su trabajo. Como mencionamos anteriormente, si eres lo suficientemente profesional en diseño web, marketing en Internet y SEO, tu blog se convertirá en una herramienta poderosa en lugar de una pérdida de tiempo.

Necesitas estudiar cómo escribir un blog con anticipación, optimizar tu blog, hacerlo con frecuencia y mejorar la calidad de tu blog para obtener los mejores resultados. Cuanta más gente visite tu blog, mayores serán tus posibilidades de conseguir clientes potenciales.

9. Comunicación

De hecho, la comunicación es la habilidad más importante en la carrera de un diseñador. La capacidad de expresión es la base de todo lo que hace un diseñador (consulte el capítulo de tipografía anterior), pero no se limita a la comunicación visual. Los diseñadores deben poder comunicar sus pensamientos e ideas de forma clara y fluida a empleadores y clientes. Al mismo tiempo, los diseñadores gráficos deben poder escribir introducciones y textos claros.

Para completar un nuevo proyecto se requieren buenas habilidades de comunicación el 90% de las veces. Mientras esté trabajando en un proyecto, es muy importante comunicarse bien con los clientes u otros miembros del equipo. Extraer los requisitos con precisión, discutir cambios y diferentes opciones, explicar cómo utilizar una herramienta y por qué no funciona requiere buenas habilidades de comunicación.

Los diseñadores exitosos de hoy en día a menudo pueden escribir correos electrónicos claros, organizar conversaciones por Skype entre personas en diferentes zonas horarias y diferentes culturas, manejar innumerables problemas de comunicación y utilizar su propio arte de la comunicación para comunicarse.

10. Promoción en redes sociales

En el mercado actual, ser capaz de comercializar y promocionar la propia marca y los servicios es una habilidad esencial para cualquier individuo. Las empresas familiarizadas con el valor de las redes sociales incluyen Myspace, Facebook, Twitter y Digg. Cómo utilizar correctamente estos medios para establecer relaciones con los usuarios y generar conciencia de marca será cada vez más importante y valioso en el futuro.

Si conoces las reglas del mercado, conseguirás más trabajo o empezarás de nuevo. Dominar el arte y la ciencia del marketing te ayudará a diseñar piezas específicas. Piénselo, el trabajo final de muchos diseñadores web está diseñado para ganar más atención, construir una marca, vender productos o generar un sinfín de negocios.