¿Qué son las tomas paralelas en las películas?
¿Qué son las tomas CG en las películas? Como podemos ver, el CG se ha convertido ahora en una parte integral de las películas. Independientemente de: la belleza de la toma de plumas cayendo lentamente en los créditos iniciales, o la vasta escena de aviones chinos y japoneses volando desenfrenadamente, el uso de CG es el toque final. Sabemos que una película CG en un sentido amplio se refiere a una película que utiliza tecnología CG en un determinado segmento de la película.
¿Qué es el fotograma de una toma de cine y televisión?
Una toma suele contener uno o varios fotogramas diferentes, y cada fotograma se compone de muchos fotogramas idénticos o diferentes. El marco de la lente es un rectángulo horizontal. La relación de aspecto de las películas en pantalla normal es 1:1,375, la relación de aspecto de las películas panorámicas es 1:2,35 y la relación de aspecto de las películas de 70 mm es 1:2,2. Algunas tomas se realizan utilizando métodos especiales, como la oclusión, y se pueden obtener imágenes especiales como circular, triangular, vertical y multipantalla. La imagen es la premisa para la composición del plano, y en ella se muestra todo el contenido de la película.
La escena del objetivo
La escena se refiere a las fotografías tomadas por la cámara a diferentes distancias del objeto o a diferentes distancias con un objetivo zoom. Se puede dividir en las siguientes categorías: visual - que representa a personas en la distancia y en una amplia gama de entornos espaciales; panorama - que muestra todo el cuerpo del personaje y el entorno circundante - que muestra la parte del personaje por encima de las rodillas; primer plano: muestra al personaje por encima de la parte del pecho; muestra detalles de una persona, objeto o entorno; También hay otros nombres de anuncios utilizados en cinematografía, como "vista amplia", "escenario completo", "escenario completo pequeño", "figura completa", "escenario completo mediano", "medio cuerpo", "escenario cercano medio", " "primer plano grande" es una división más detallada de los cinco tipos de atracciones anteriores. La lente se divide en diferentes escenas según la expresión especial del arte cinematográfico, el tamaño y la distancia del objeto y la prioridad del contenido, para dar una expresión adecuada, logrando así el papel de una descripción narrativa y artística precisa. Varios paisajes son interdependientes e inseparables y, al mismo tiempo, tienen diferentes funciones. Por ejemplo, las vistas lejanas y panorámicas pueden expresar los movimientos de los personajes, el vasto entorno y sus relaciones en su conjunto, y tienen un poder expresivo excepcional al expresar escenas masivas y escenas deportivas, expresar el comportamiento y el impulso mental de los personajes y representar la atmósfera y concepción artística. El contenido que se muestra en primer plano y en primer plano es único y concentrado, lo que puede ampliar el objeto, no solo reproducirlo y representarlo de forma clara y cuidadosa, sino que también tiene el efecto de resaltar y enfatizar. El plano medio es bueno para mostrar la comunicación y la relación entre los personajes y entre los personajes y el entorno, y juega un papel importante en el contenido narrativo.
Ángulo de la lente
Se refiere al ángulo entre la cámara y el objeto al disparar. Generalmente, se puede dividir en posiciones supina, supina, prona, erguida, lateral e invertida. Puede utilizarse solo o combinado, con diversas variedades. El ángulo es un factor importante en la composición de la lente y tiene una rica expresión artística. Si gira la lente y dispara, el objeto se verá alto y majestuoso; si mira hacia abajo, el objeto se verá corto y vacío si dispara desde el frente, la imagen será solemne y firme; Si disparas desde un lado, la composición será vívida.
Movimiento de la lente
En los primeros días del desarrollo del arte cinematográfico, la lente era fija. El uso generalizado de la fotografía con teléfonos móviles sólo se ha producido en las últimas décadas. El movimiento de la cámara se puede resumir como: traslación: la posición central permanece sin cambios y se mueve en todas direcciones; empujar y tirar: use un automóvil en movimiento o un fotógrafo para moverse y empujar o tirar del objeto fotográfico para estirarlo y encogerlo; mediante Ajuste la lente de zoom para tomar fotografías de lejos a cerca o de cerca a lejos. El resultado del disparo es diferente del resultado del objetivo con zoom en perspectiva; no sigue un objeto fijamente, sino que se mueve vertical y horizontalmente para seguir y disparar uno o varios objetos en movimiento en el ascensor; movimiento ascendente o descendente Disparo continuo. Se pueden utilizar varios métodos individualmente o en combinación. Los planos realizados de esta manera se denominan planos panorámicos, planos posteriores, planos elevados, etc. , y siempre se la conoce como tiro deportivo. El movimiento de la cámara y el movimiento de los objetos se combinan para formar la puesta en escena de la película. Hacen que la imagen sea más vívida y rica, mejoran la sensación visual de movimiento y ayudan a formar un ritmo y una atmósfera artísticos expresivos.
Longitud de la lente
La velocidad normal de las cámaras y proyectores en películas mudas es de un pie por segundo, o 16 fotogramas. Un talkie tiene 1,5 pies por segundo, o 24 fotogramas. Para efectos artísticos especiales, una sola lente puede aumentar o disminuir la velocidad, comúnmente conocida como lente de alta velocidad o lente de degradación. La longitud del plano focal depende del contenido de la lente. Son sólo unos pocos fotogramas y se muestran durante menos de un segundo; podría tener cientos de pies de largo y mostrarse durante varios minutos. Una película sonora de una hora y media normalmente consta de entre 400 y 800 planos de diferente duración, aunque las películas mudas y los documentales tienen incluso más planos.
El sonido de la cámara
El sonido es parte integral del plano focal. Junto con las formas en movimiento de la imagen, forma una imagen que combina sonido y pintura. De acuerdo a los requerimientos de contenidos y procesamiento artístico se puede lograr una alineación de sonido e imagen, que puede ser real o virtual, con diversas formas de expresión.
Combinación de lentes
La combinación de lentes, también conocida como montaje, es el método de composición básico y el método de expresión único de la película. El montaje se divide en dos partes: corte y montaje. De acuerdo con los requisitos del contenido, el desarrollo de la trama y los programas a los que presta atención el público, selecciona varios componentes de la toma, corta los objetos filmados en tomas y luego los combina de manera lógica y rítmica para hacerlos coherentes. contrastante, y Las funciones de asociación, contraste y suspenso la convierten en una película fluida y vívida que el público puede comprender, reflejando así plenamente la vida y expresando contenido ideológico.
La base del ensamblaje y la conexión
La base de la división y combinación de los objetos fotografiados es la lógica y los principios estéticos de la vida humana. La combinación de lentes debe seguir los hábitos y formas de entender la vida y observar las cosas de las personas, ajustarse a la lógica de pensamiento de las personas y describir el contenido de forma clara, ordenada y precisa. Este es un requisito básico. La combinación de lentes también debe movilizar diversos medios de expresión, aprovechar al máximo los puntos fuertes del arte cinematográfico y describir el contenido de forma vívida, profunda, artística y contagiosa. Este es un requisito de alto nivel.
Funciones de montaje y conexión
El conjunto de lentes tiene la función artística de procesar y reproducir contenidos. ①Elecciones y compensaciones. Mediante el uso de escenarios, ángulos y combinaciones, seleccione y resalte las partes principales y esenciales del objeto, y descarte contenido redundante y engorroso. Puede seleccionar, promocionar y suprimir contenido. ②Concéntrese y resuma. A través de la combinación, se puede concentrar y fortalecer algún contenido, compararlo y resumirlo, y a cada plano se le puede dar un significado que no tiene cuando existe solo. 3. Captar la atención de la audiencia. La audiencia solo puede ver una imagen a la vez. La audiencia puede comprender el contenido uno por uno de acuerdo con el orden y la lógica del montaje, guiando y regulando así la atención de la audiencia y dominando los pensamientos y emociones de la audiencia. ④El tiempo y el espacio de la creación cinematográfica. La combinación puede crear un entorno espacial similar pero diferente a la vida real y que no existe en la realidad, y puede saltar a diferentes espacios. La combinación también puede hacer que aparezca el mismo tiempo real, extendido, acortado o incluso estancado y repetido. ⑤ Formar diferentes ritmos artísticos. La composición es un factor importante a la hora de dar forma al ritmo de una película. En términos generales, la combinación de planos cortos puede crear un ritmo tenso y urgente, mientras que la conexión de planos largos proporciona a las personas una sensación suave y relajada. Hay muchas formas de combinar tomas para crear un ritmo artístico y el potencial es enorme.
Tecnología de composición
La tecnología básica de montaje de lentes tiene los siguientes tres puntos. (1) Mantenga el eje de la lente unificado. Eje se refiere a la direccionalidad de personas, objetos, lentes y objetos de comunicación en movimiento. La ruta de movimiento del sujeto y la línea de relación entre los objetos son los ejes. Sólo prestando atención al eje del conjunto de lentes y unificando los ejes de diferentes lentes conectadas se puede mantener la integridad y corrección del espacio en la pantalla. Se permiten disparos fuera del eje, pero no deben causar confusión o errores en el espacio futuro de la pantalla. (2) Elija el punto de edición de lente apropiado. En la conexión entre planos, debemos prestar atención a la selección precisa de los puntos de corte, especialmente para planos de acción continua del mismo sujeto, y debemos prestar más atención a mantener la consistencia y coherencia de acciones y posiciones. De esta manera, la imagen de pantalla ensamblada puede ser fluida y completa. ③Preste atención a la conexión y conversión de lentes. Al ensamblar, se deben utilizar de manera adecuada métodos como cortar hacia adentro y hacia afuera, mezclar hacia adentro y desvanecerse, fusionar y desvanecer, fusionar y desvanecer, hacer círculos hacia adentro y hacia afuera. Además, también podemos utilizar el método de "oscilación" para "oscilar" repentinamente la cámara hacia o lejos del objeto de la actuación, dejando la dinámica del "oscilación" a la audiencia. Esta combinación tiene un fuerte sentido del ritmo y el movimiento.
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1. Plano constructivo
Como su nombre indica, el plano de establecimiento es un plano gran angular a través del cual el público puede saber dónde se desarrolla ese conjunto de acontecimientos. En el proceso de edición, suele ser la primera toma que se toma. De este modo, el público participa en la narrativa o la acción. Esta técnica se suele utilizar para indicar la transformación de una serie de posiciones. Por ejemplo, en el documental "Los días de la madre de Huang Jing", podemos ver una gran lente gran angular para explicar dónde sucedió la siguiente historia antes de que el departamento de impresión cambiara al departamento de autopsias, para que el público tenga una idea de lo que sucedió después. Las expectativas direccionales se introducen en la narrativa.
2. Lente principal
(Lente principal) Es un conjunto de lentes gran angular que registran los eventos principales y centrales durante un largo tiempo desde la perspectiva de un observador objetivo. Por ejemplo, en una conferencia grande, podemos ver que la toma principal es la del orador hablando en el escenario. Sin embargo, sería relativamente monótono que un conjunto de lentes de este tipo enfocara un objeto durante mucho tiempo, por lo que la lente principal cambiará intermitentemente el ángulo de visión para brindarle a la audiencia una perspectiva diferente. Al mismo tiempo, se pueden cortar otras escenas durante el proceso de edición para compensar las deficiencias de la toma principal. Las tomas maestras, si se planifican cuidadosamente, pueden compensar los problemas de continuidad del sonido o de la imagen.
3. Corte de plano
(transición de plano) Es una forma de construir una narrativa moviendo un solo plano elegido por el editor o director. Generalmente relacionado con el estilo establecido del espectáculo. La tecnología digital actual hace que sea muy fácil producir programas en este ámbito. Corte recto: esta es la toma más utilizada en la producción cinematográfica, como un montaje de paisajes urbanos, conversaciones en la mesa y eventos paralelos. Como método narrativo dinámico, esto es aceptable, pero si se usa incorrectamente en la película, causará un sentimiento abrupto. El gradiente se puede dividir en crescendo y disminución. La aparición gradual significa que la imagen cambia de negro a color y la desaparición gradual significa que la imagen cambia de color a negro. Según la intención del director, la compresión del tiempo, los cambios de escenario, etc. pueden ser rápidos o lentos. El negro no es el único color utilizado.
En los largometrajes, a menudo expresamos miedo, sorpresa y tristeza cambiando rápidamente la toma de color a blanco. Disolver es cuando una imagen desaparece lentamente y otra imagen aparece gradualmente al mismo tiempo. Puede hacer que el cambio de lentes sea más suave. De repente las cosas se ralentizaron. Es decir, podemos conectar y mezclar planos cuando comprimimos el tiempo o movemos ubicaciones. Por ejemplo, se puede aplicar a montajes de muchas cosas, como danza, musicales, secuencias de sueños o de la realidad a los recuerdos.
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(1) Tirar de la lente
Su función es permitir que la audiencia vea un punto clave con claridad. , del punto a la superficie, comprender la relación entre las personas y el medio ambiente, la región y el conjunto. Sacar la lente la hace sentir muy ancha y estirada. Por ejemplo, en la primera toma del largometraje "Bitter Flower", hay un primer plano de una flor amarga en flor, y luego una pequeña mano se mete en el encuadre para recogerla, pero el público no puede ver claramente al personaje y No sabe cuál es la flor. Es la mano derecha. Entonces es cuando la cámara se abre y el público ve a Manzi burlándose felizmente de Aihua. Este método de disparo se llama extracción de lente.
(2) Seguir la cámara
Como su nombre indica, la cámara siempre sigue un objeto en acción para mostrar de forma continua y cuidadosa sus actividades, o sus movimientos y expresiones en curso.
(3) Toma panorámica
Esto significa que la cámara se coloca en una posición fija, mirando a su alrededor, haciendo una panorámica de toda la escena o haciendo una panorámica a medida que el sujeto se mueve. A menudo se utiliza para presentar el entorno o resaltar el significado y propósito de las acciones de las personas.
(4) Empujar la lente
Se refiere a la posición del sujeto, moviendo únicamente la cámara para empujarlo hacia un primer plano o primer plano. El mismo contenido de la lente, acercándose lentamente, da a las personas una sensación de calma, relajación y reserva. Moverse rápidamente crea tensión, prisa y pánico. Los disparos con empuje pueden guiar al público a sentir más profundamente las actividades internas de los personajes y fortalecer la atmósfera.
(5) Lente subjetiva
La lente de una película se considera como los ojos de los personajes de la obra para observar y expresar cosas objetivas. Puede simular emociones y mejorar la atmósfera. . Las tomas subjetivas se utilizan a menudo para expresar el estado mental del personaje en circunstancias especiales y, a menudo, se utilizan para reflejar las alucinaciones y la imaginación del personaje, que suelen aparecer en las películas. Al mismo tiempo, también juega un papel destacado en la caracterización de los personajes. Por ejemplo, al comienzo del largometraje "Little Flower", hay una escena en la que Xiaohua busca la memoria de su hermano. Primero utiliza disparos continuos para resaltar las pequeñas flores del año y luego usa la voz del hermano que llama para volver a la realidad. El procesamiento es natural y suave, produciendo un fuerte efecto artístico.
(6) Plano vacío
Este tipo de plano utiliza una imagen visual específica (es decir, una imagen) para expresar un momento y un lugar determinados. No hay personajes ni lenguaje, y solo eso. Expresa una escena determinada. Paisaje natural significativo y escenas atmosféricas. Por ejemplo, montañas, agua, mar, pinos, flores, nubes blancas, luna, pájaros, etc. Es un medio importante para hacer poética la película, creando así una concepción artística amplia y profunda.
(7) Lente inclinable
La lente inclinable se puede dividir en lente cenital y lente cenital. Además de una vista panorámica del panorama, la cámara cenital también puede transmitir una sensación de tristeza y depresión, que generalmente tiene un efecto despectivo. La toma de mirar el paisaje tiene un propósito emocional.
(8) Lente elevable
La lente elevable se usa generalmente para filmar escenas grandes. Puede cambiar el ángulo de la lente y el espacio de la imagen, lo que ayuda a generar una atmósfera y un efecto dramáticos. Por ejemplo, en el largometraje "Flores rojas en las montañas", cuando Oyiguli se bajó del jeep y se dirigió hacia la multitud que la recibió, el fotógrafo disparó desde un helicóptero. Esta forma de fotografiar realza la atmósfera y muestra la inmensidad del espacio.
(9) Lente integral
La lente integral se refiere a una variedad de movimientos de la lente. A veces, para hacer que una película exprese una determinada trama de manera más completa y destacada, empujar, tirar, subir, bajar, desplazar y mover la lente a menudo se utilizan juntos en una toma de película. Crea diferentes ángulos de cámara, como el frente, el costado, la parte posterior y la parte inferior de la imagen, que no solo pueden mostrar todo el entorno, sino también mostrar el primer plano de un personaje específico y la relación entre los personajes, haciendo que la película sea más expresivo. Por tanto, los planos focales se pueden utilizar de forma individual, combinada y entrelazada. Este tipo de lente también se llama lente larga.
(10) Lente de zoom
significa que la posición de la cámara permanece sin cambios y la distancia focal de la lente de zoom instalada en la cámara cambia sin cambiar la distancia desde la cámara. El objeto fotografiado acelera o se aleja a una velocidad constante, creando así un cierto ritmo. Primeros pasos Álbum de fotos Más álbumes
¿Por qué hay gánsteres en las películas y series de televisión? Este es un problema casi inevitable, porque el orden de las tomas que vemos no es el mismo que el orden de las tomas reales. La breve escena de cinco minutos de la película puede haber sido filmada durante tres días. Los actores tienen que quitarse el maquillaje, comer y dormir al día siguiente antes de ir a la batalla, por lo que la conexión del vestuario y la utilería es un proyecto trivial pero enorme. Si no prestas atención, habrá algunas inconsistencias.
Si está satisfecho, adopte
¿Qué es una película fotográfica de plano focal? Es una película dinámica creada explorando una imagen a la vez.
La imagen en el plano focal es una de las imágenes.
¿Qué es un plano general en una película? El plano lejano es la simetría del "plano corto". Se refiere a tomas que se filman de forma continua durante un período de tiempo y ocupan una mayor duración cinematográfica. Puede contener más contenido según sea necesario, o puede convertirse en una oración de montaje (diferente de una oración de montaje compuesta por varios planos cortos). No existe una regulación clara y uniforme sobre su duración.
Generalmente se divide en cuatro tipos: lentes largos fijos, lentes largos con zoom, lentes largos con profundidad de campo y lentes largos móviles. Entre ellos, los planos largos en movimiento incluyen empujar y tirar, balancear, levantar y bajar la cámara. Porque la lente larga puede unificar varias acciones dentro de la lente, haciéndola natural, suave y rica en cambios, creando varios ángulos y escenas para la imagen. No sólo puede expresar el entorno y resaltar a los personajes, sino también brindar total libertad a las actuaciones de los actores, ayudar a la coherencia emocional de los personajes y permitir que acciones dramáticas importantes se muestren plena y jerárquicamente. La fotografía con lentes largos tiene un fuerte sentido de la realidad temporal y espacial porque no destruye la continuidad del tiempo y el espacio en el que ocurren y se desarrollan los eventos.
¿Qué es el plano subjetivo de una película? Los planos subjetivos son otro tipo de planos en los dramas de cine y televisión además de los planos objetivos. Generalmente hay dos tipos.
Una es que el punto de vista de la cámara reemplaza directamente la lente de disparo con el punto de vista de un personaje de la obra, de modo que el público puede presenciar o sentir el desarrollo de la historia desde la perspectiva del personaje. personaje de la obra, creando así similitudes con los personajes de la obra, sentimientos subjetivos, que es uno de los medios más poderosos para que el director introduzca a la audiencia en la trama.
En segundo lugar, cuando el punto de vista de la cámara muestra a las personas o cosas en la imagen, muestra claramente la evaluación subjetiva del director, lo que puede crear una sensación de alienación y obligar al público a experimentar el desarrollo de la historia. desde la perspectiva de la evaluación del director. Generalmente se obtiene a través de fotografías deportivas anormales, pero a menudo debido a la intervención directa del director, el público tendrá conflictos psicológicos durante la apreciación, por lo que debe usarse con especial precaución. En algunas películas, las tomas subjetivas suelen utilizar distorsión de la imagen, cambios de color y cambios de enfoque para resaltar su subjetividad.
¿Qué es una película rodada? Una película se compone de planos que saltan unos sobre otros. ¡Si no hay salto, es un tiro!
1 Plano general: ¡La cámara se mueve a través de escenas múltiples o grandes sin saltar ni cambiar!
2 Plano vacío: ¡Una escena sin gente generalmente se llama plano vacío!
3 Primer plano: Generalmente, los rostros de las personas se muestran en una pantalla grande.
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¿Qué película viste “48 Horas” en el Cine Gaomi el 1 de julio?
Aspecto: Desconocido
Tipo: Thriller, acción suspenso
Idioma: Desconocido
Región: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Director: Ariel Froman
Actor: Ryan Reynolds Alice Yi