Conceptos surrealistas en diseño gráfico
El concepto de hiperrealidad se utiliza ampliamente en el diseño gráfico y se presenta en diversas formas. Entonces, comprendamos mejor la concepción surrealista en el diseño gráfico desde su diversidad. Las siguientes son las ideas creativas surrealistas en diseño gráfico que recopilé. ¡Espero que te sean útiles!
El mundo en el que vivimos es rico y colorido, pero debido a que la vida de las personas es demasiado rutinaria y demasiado popular, esperan que aparezcan milagros y agreguen alegría a la vida ordinaria. El contenido central del diseño gráfico reside en el propósito de transmitir información, guiar y persuadir. Con este propósito, el concepto en la creación de diseños, el concepto extraordinario y único, se elevó a una posición muy alta.
Ya sea realismo o surrealismo, el diseño siempre debe expresar y representar las formas hermosas del mundo de la vida humana o del reino del viaje del alma, formas altamente resumidas, concisas, únicas, novedosas y poco convencionales. al despertar el interés de la gente, penetrar en el alma y hacer pensar a la gente, se puede ejercer plenamente el efecto artístico.
El surrealismo es un importante movimiento artístico modernista en Europa, que ha logrado resultados fructíferos en el arte. Las obras de Dalí, el miembro más famoso de la escuela surrealista, tratan más sobre ideas absurdas y el realismo de los sueños absurdos. Dalí utilizó el espacio profundo de la ilusión y técnicas realistas para crear una imagen de ensueño cercana a la fotografía. La inexplicable combinación de realismo refleja el papel del subconsciente en la creación artística, haciendo que lo imposible parezca posible. Esto también hace que cada una de sus pinturas parezca un drama emocionante. Personas y animales, realidad e ilusión, historia y futuro, espacio limitado y tiempo infinito se combinan maravillosamente, dando a las personas un gran impacto en la visión y el alma. En la memoria eterna, Dalí despierta la experiencia de un extraño sueño. En el desolado paisaje del espacio infinito, el tiempo mecánico se reduce. La imagen distorsionada de una cabeza humana en primer plano puede ser el último vestigio de la humanidad en desaparición.
El concepto surrealista en diseño gráfico es surrealismo en un sentido estricto. Como diseñador, debes estar un paso por delante de la gente común, expresar las opiniones de la gente sobre las cosas que la gente quiere decir pero no dice, y no alejarte demasiado del nivel de imaginación que la gente común puede aceptar y seguir. . En la sociedad moderna, el concepto de surrealismo muestra cada vez más su papel único. Las marcas y la gráfica publicitaria deben ser novedosas y atractivas, por lo que deben tener una concepción artística única y surrealista. La concepción surrealista se ha convertido en una parte importante del diseño creativo, a veces incluso en un conjunto de herramientas de diseño.
En la vida también son bastante comunes las pinturas publicitarias estilo montaje, las marcas de configuraciones geométricas hiperespaciales y los alfabetos altamente simbólicos. Incluso decoración, escaparates, lugares de ocio, etc. , utilizan cada vez más ideas surrealistas caprichosas y significativas que son más concisas, centradas y atractivas. Como se muestra en la Figura 2 "Peatones en el mercado": piedras volando, caminando sobre la pared, lo he escuchado mucho. ¡Cómo no sorprenderte que alguien pasee tranquilamente por la pared de esta manera! Aunque sabía que se trataba de una pintura, el artista trasladó el concepto de pintura horizontal a una pared vertical, e inmediatamente la pintura ordinaria se sintió fuertemente atraída.
El cartel diseñado por el famoso diseñador Lanny Somans para el festival utiliza pinturas ocultas. De hecho, la inspiración para las pinturas ocultas proviene primero de la naturaleza. Es común que escenas naturales, nubes flotantes, rocas y diversas texturas cercanas y lejanas se reorganicen en la visión de las personas en formas similares a otros objetos. Ejemplos famosos de la antigüedad, como la Piedra Huangniu en el desfiladero de Huangniu del río Yangtze, la Huella Gigante de Zhushan en Sanmenxia del Río Amarillo y la Montaña de Pintura de los Nueve Caballos en el Río Lijiang en Guilin, son todos conocidos como obras maestras de la naturaleza. . La coloración protectora de los animales es en realidad un fenómeno oculto, que muestra un estado superficial similar al del entorno. Los mosquitos que se encuentran sobre las ramas parecen ramas muertas y las polillas que se encuentran sobre las hojas parecen flores. Al igual que los carteles planos de Lenny Soros, las figuras y palabras ocultas se complementan para crear una ligera oda a la alegría. Sus gráficos saltan del lápiz al papel, reflejando vívidamente el atractivo de las imágenes visuales con humor, alegría y alegría. La forma oculta de la pintura oculta es a menudo una cosa imaginaria con una estructura espacial surrealista, por lo que no solo tiene la función de entretenimiento y entrenamiento (especialmente para los niños) desde la función del plano, sino que también rompe el concepto general de espacio para los adultos. lo que sin duda ha mejorado la visión de las personas sobre el mundo real y enriquecido las formas y técnicas creativas de las personas.
El Museo de Arte de Filadelfia en Estados Unidos tiene un famoso cuadro de paisaje llamado "Gente en las escaleras". Cuando te paras frente a él, armoniza tan bien con el entorno que casi crees que estás en el siglo XVIII. Se dice que el presidente Washington asintió y sonrió a las personas en el cuadro al pasar. Nunca supe que era sólo una pintura. El concepto de "escena en el sitio" se refiere a la combinación de escenas reales y escenas virtuales en una determinada escena realista, lo que amplía enormemente la connotación espaciotemporal de la escena real, aumenta la riqueza del espacio artístico y libera a las personas de las limitaciones de realidad, disfrute plenamente de la expansión de una belleza más profunda, más amplia y más amplia. Cuando las personas miran formas en una pantalla y las combinan en una entidad consciente, a menudo están influenciadas por los gráficos circundantes, la luz y las sombras, la ubicación de las formas, las distracciones, etc. , a menudo distorsionando la forma de los sentimientos. Esto es una ilusión. Es una idea surrealista muy interesante utilizar ilusiones humanas para expresar una pintura de ilusión óptica que es diferente de la forma objetiva de la pintura original. En una imagen de un payaso, sus pies en realidad están derechos, pero parece que su rodilla izquierda está hacia adentro y su rodilla derecha hacia afuera. Si pones los ojos en el borde del papel, tus piernas no se doblarán en absoluto.
La técnica de la pintura de ilusión es muy utilizada en pinturas abstractas, símbolos, marcas, anuncios, etc. A menudo se utiliza para lograr efectos extraños. Un póster de Muffler muestra a un hombre sosteniendo un marco vacío en sus manos. Sería fácil pensar que está sosteniendo una imagen de nubes para ocultar la impresión, pero si miras más de cerca, verás que hay nubes blancas en el fondo. A juzgar por el sentido común, sólo puede tratarse de un fenómeno contrario a la intuición. Pero, en un nivel más profundo, ésta es una forma única de pintar a las personas. La pintura ilusoria, al completar o ampliar la impresión visual de las personas, todavía parece ser una forma real a primera vista y sólo puede entenderse después de una inspección cuidadosa. Este tipo de pintura es imaginativa y surrealista. Es este espacio surrealista el que lleva nuestro pensamiento al mundo insondable.
Recientemente, los conceptos de diseño de gráficos y fondos han roto el marco tradicional de figuras geométricas regulares y han adoptado la estructura continua de cuerpos irregulares. Haz varios dibujos en un plano, con el espacio fuera de los dibujos como base. La parte inferior también se expresa en una forma determinada. La imagen resultante y la parte inferior constituyen dos formas de una cosa, es decir, un diseño expresa dos capas de información. Había un cartel contra la guerra que estaba formado por muchas bombas y solo una calavera en la parte inferior. De esta manera, las dos capas de información se relacionan entre sí, presentando un tema sin palabras. Además de lo anterior, el uso de sombras, el efecto de utilizar modelos falsos y la pintura óptica para realzar el efecto visual son ideas surrealistas. Respecto al concepto surrealista en el diseño creativo, creo que la aplicación de técnicas surrealistas equivale a su sabor. Hace que el cartel sea más funcional y estimulante y, por tanto, más activo, más vívido y lleno de una curiosidad indescriptible. Ya sea un tema feliz o triste, un tema especial u ordinario, podemos lograr efectos innovadores y fascinantes a través de medios surrealistas. Aunque la imagen creada por medios surrealistas sólo afecta la visión de las personas, su tema está profundamente arraigado en los corazones de las personas a través de un fuerte atractivo y se convierte en algo elegante e interesante.
Dado que el concepto de surrealismo está profundamente arraigado en los corazones de las personas, debe servir objetivamente a la actitud de las personas hacia la sociedad actual y las tendencias ideológicas, y servir como una advertencia para el propio progreso y retroceso de la humanidad. Por un lado, participamos activamente en la crítica de la belleza y la maldad de la sociedad, el medio ambiente, la vida y el espíritu y, por otro lado, exploramos una civilización más brillante en el futuro. Esta es la actitud correcta hacia los pensamientos surrealistas. Revela la conciencia potencial humana y expresa esta conciencia a través de la creación artística, lo que promueve el concepto del futuro diseño gráfico moderno y tiene un cierto efecto esclarecedor sobre la creación.
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